Edit images using reference photos




















Wan v2.6 Image to Image è un modello di editing e composizione di immagini che ti permette di combinare e trasformare fino a tre immagini di riferimento utilizzando nient'altro che una descrizione scritta. Invece di generare immagini da zero, lavora con i visuali che hai già — un personaggio, un oggetto, una location, una texture o uno stile — e li fonde in una singola nuova immagine che segue le tue istruzioni. Se puoi indicare elementi attraverso una manciata di foto e descrivere come dovrebbero unirsi, questo modello trasforma quell'idea in un frame finito.
La caratteristica distintiva è il suo sistema di riferimento multi-immagine. Fornisci da una a tre immagini di riferimento e nel tuo prompt testuale fai riferimento a ciascuna direttamente come 'image 1', 'image 2' e 'image 3'. L'ordine conta, quindi sai sempre da quale immagine il modello sta attingendo. Questo rende le composizioni complesse facili da descrivere: potresti posizionare un personaggio da un'immagine in un'ambientazione da un'altra mentre tiene un oggetto preso da una terza. Un'istruzione di esempio recita: 'Posiziona lo stregone da image 2 nella biblioteca antica da image 3, mentre tiene e studia la sfera di cristallo magico da image 1', completa di indicazioni su illuminazione viola e blu sul suo viso, candele fluttuanti, libri antichi sullo sfondo e uno stile artistico fantasy altamente dettagliato. Il modello interpreta tutto ciò e assembla una scena coerente.
Poiché il prompt fa gran parte del lavoro creativo, il modello premia una scrittura descrittiva. Puoi specificare illuminazione, umore, stile artistico, composizione e dettagli fini, e il modello li rispetterà. I prompt possono arrivare fino a 2.000 caratteri, dandoti ampio spazio per essere specifico, e sono supportati sia l'inglese che il cinese. Per i creatori che preferiscono mantenere i prompt brevi, c'è una funzione integrata di ottimizzazione del prompt che espande e raffina automaticamente le istruzioni semplici prima della generazione. Aggiunge qualche secondo di tempo di elaborazione ma migliora notevolmente i risultati quando fornisci un'idea breve anziché un paragrafo dettagliato. Puoi lasciarla attiva per comodità o disattivarla quando vuoi che il tuo testo esatto sia rispettato.
Chi ne beneficia? Gli artisti concettuali e gli illustratori possono testare rapidamente come un personaggio appare in ambienti o con props diversi. I designer possono comporre scatti di prodotti, mood board e studi di stile senza mascheratura e layering manuale. Registi e storyboard artist possono pre-visualizzare scene inserendo attori, ambientazioni e oggetti in un unico frame. Marketer e creator social possono remixare immagini di brand esistenti in visual freschi. Chiunque passi ore in un editor a strati a ritagliare elementi e fonderli può descrivere lo stesso risultato in una frase.
Le immagini di riferimento che carichi devono essere file JPEG, JPG, PNG (senza trasparenza), BMP o WEBP, ciascuna tra 384 e 5.000 pixel per lato e non superiore a 10MB. Le immagini in output sono fornite in formato PNG. Controlli la forma e la dimensione del risultato tramite un set di preset di aspect-ratio — quadrato, portrait 4:3, portrait 16:9, landscape 4:3, landscape 16:9 e un'opzione quadrata ad alta definizione — o puoi richiedere dimensioni personalizzate esatte. La risoluzione totale dell'output rientra in un intervallo definito per mantenere le immagini nitide senza renderle ingestibili, approssimativamente tra 768×768 e 1280×1280 pixel.
Oltre a composizione e dimensioni, hai diversi controlli creativi. Un negative prompt ti permette di elencare cose da escludere dall'immagine — esempi comuni includono bassa risoluzione, forme deformate o dita extra — aiutandoti a evitare i tipici difetti di generazione. Puoi generare fino a quattro variazioni contemporaneamente, utile per confrontare opzioni rapidamente e scegliere il risultato migliore. Un controllo seed garantisce riproducibilità: riutilizzare lo stesso seed produce risultati più consistenti tra le esecuzioni, quindi una volta ottenuto un aspetto che ti piace, puoi iterare senza ripartire da zero. C'è anche un'opzione di moderazione del contenuto integrata che verifica sia gli input che gli output, attiva di default, per mantenere le generazioni appropriate.
Per quanto riguarda lo stile, il modello è flessibile. Poiché attinge direttamente dalle tue immagini di riferimento e dalle tue indicazioni scritte, può tendere al fotorealistico, pittorico, cinematografico o pienamente illustrativo a seconda di ciò che fornisci e richiedi. Le immagini di esempio mostrano arte fantasy drammatica con illuminazione atmosferica, che evidenzia la forza del modello in termini di umore e dettaglio quando li descrivi chiaramente. Puoi prendere lo stile da un'immagine e lo sfondo da un'altra, mescolando e abbinando fonti visive in un'estetica unificata.
Alcune best practice derivano naturalmente dal funzionamento del modello. Primo, sii esplicito su quale immagine di riferimento fornisce quale elemento — il sistema di riferimento numerato è efficace quanto la chiarezza del tuo prompt. Secondo, descrivi illuminazione, stile e composizione invece di assumere che il modello indovini; più ricca è la tua descrizione, più vicino sarà il risultato. Terzo, se lavori da un'idea breve, mantieni l'ottimizzazione del prompt attiva per colmare le lacune, ma disattivala quando hai bisogno che la tua fraseologia precisa sia rispettata. Quarto, usa il negative prompt per prevenire artefatti ricorrenti. E quando trovi un risultato che ami, annota il suo seed per poterci costruire sopra.
Per quanto riguarda i limiti: il modello richiede almeno un'immagine di riferimento e ne accetta al massimo tre, quindi è progettato per editing e composizione piuttosto che per generazione pura da testo a immagine. Le immagini di riferimento devono rientrare nei formati e limiti di dimensione supportati, e i file PNG con trasparenza non sono accettati. La risoluzione in output è limitata al suo intervallo definito, quindi è ottimizzata per immagini nitide e condivisibili piuttosto che per file di stampa molto grandi. Entro questi confini, Wan v2.6 Image to Image è un modo veloce e controllabile per trasformare una collezione di immagini di riferimento e una descrizione chiara in una singola nuova immagine coesa.
Add the image that you want change
Aggiungi l'immagine che vuoi modificare o trasformare
A woman kneeling in darkness, illuminated by a warm, radiant beam of light emerging from her raised hand.
Descrivi le modifiche che desideri - cambiamenti di stile, rimozione di oggetti o miglioramenti
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Mostra editing dinamico dell'ambiente spostando umore e atmosfera di paesaggi realistici per storytelling cinematografico o marketing creativo.


Mostra come il modello può reimmaginare edifici fondendo estetiche architettoniche globali per visualizzazione design o ispirazione viaggi.


Dimostra editing ambientale ad alto impatto trasformando foto natura realistiche in scene fantasy oniriche per concept art o visual editoriali.


“Transform into a classical oil painting in the style of Rembrandt. Add visible impasto brushstrokes with thick paint texture. Apply warm golden undertones and dramatic chiaroscuro lighting with deep shadows. Enhance the dramatic contrast while preserving facial structure and expression. Add subtle canvas texture visible through the paint layers.”

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