Cinematic video from references
Seedance 2.0 Fast Reference to Video est le modèle reference-to-video le plus avancé de ByteDance, livré dans un niveau rapide qui met l'accent sur une latence réduite sans sacrifier la puissance créative. Au cœur, ce modèle transforme vos idées écrites en vidéos entièrement réalisées — mais sa fonctionnalité phare est la richesse de son guidage. Vous pouvez lui fournir des images de référence, des vidéos de référence, et même de l'audio de référence, puis décrire en langage simple comment vous voulez qu'elles soient entrelacées dans un clip final. Cela en fait un outil remarquablement flexible pour les artistes, designers, cinéastes et créateurs de contenu qui veulent un contrôle précis sur l'apparence, le mouvement et le son de leurs vidéos générées.
Le modèle accepte une gamme inhabituellement large d'entrées. En plus de votre prompt textuel, vous pouvez inclure jusqu'à 9 images de référence (au format JPEG, PNG ou WebP, chacune jusqu'à 30 Mo), jusqu'à 3 vidéos de référence (MP4 ou MOV, avec une durée combinée entre 2 et 15 secondes et chaque clip entre environ 480p et 720p de résolution), et jusqu'à 3 clips audio de référence (MP3 ou WAV, avec une durée combinée ne dépassant pas 15 secondes et chaque fichier jusqu'à 15 Mo). Au total, vous pouvez fournir jusqu'à 12 fichiers. La beauté de ce système réside dans la façon dont vous les référencez : dans votre prompt, vous les désignez simplement par @Image1, @Video2, @Audio3, etc., en indiquant au modèle exactement comment chaque élément doit contribuer à la scène. Cela offre un niveau de direction compositionnelle qui se rapproche plus de la réalisation d'un tournage que de la saisie d'une simple instruction.
Côté sortie, le modèle produit des fichiers vidéo polis avec un audio synchronisé en option. La génération audio est un véritable point fort : elle peut créer des effets sonores, des sons ambiants, et même une parole synchronisée avec les lèvres qui correspond à l'action à l'écran, le tout généré en phase avec les visuels. Vous pouvez activer ou désactiver la génération audio selon votre projet, et vous avez un contrôle total sur la durée de votre vidéo — de 4 à 15 secondes, ou vous pouvez laisser le modèle décider automatiquement de la durée idéale en fonction de votre prompt. Cette flexibilité le rend tout aussi adapté aux clips courts pour les réseaux sociaux qu'aux séquences narratives plus longues.
Le cadrage et le format sont entièrement entre vos mains. Vous pouvez choisir paysage (16:9), vertical (9:16) pour les plateformes mobiles, carré (1:1), classique (4:3), portrait (3:4), ou ultralarge cinématographique (21:9), ou laisser la décision au modèle avec un réglage automatique. La résolution peut être fixée à 720p pour un résultat équilibré ou 480p pour une génération plus rapide. Pour les projets exigeant le résultat le plus net possible, vous pouvez aussi demander une sortie de qualité supérieure qui produit un fichier plus grand et plus détaillé, tandis qu'un réglage standard garde les choses efficaces.
Le modèle est étiqueté pour les travaux stylisés, les transformations et le lip-sync — trois domaines où il excelle vraiment. Puisqu'il peut mélanger des images et des séquences de référence avec votre direction textuelle, il est idéal pour transformer du matériel existant en nouveaux styles, construire des scènes stylisées de toutes pièces, ou piloter des performances lip-sync crédibles lorsque vous fournissez de l'audio. Notez qu'il y a une règle pour les références audio : si vous fournissez de l'audio, vous devez aussi inclure au moins une image ou vidéo de référence, pour donner au modèle un ancrage visuel pour le son.
Qui en bénéficie le plus ? Les cinéastes et motion designers peuvent prévisualiser des scènes, générer des inserts stylisés ou créer des séquences animées guidées par des mood boards et des clips de référence. Les créateurs de contenu social peuvent produire des vidéos verticales riches en audio avec une parole synchronisée et des effets. Les designers et artistes numériques peuvent transformer leurs illustrations ou photographies en pièces animées et sonorisées. Toute personne travaillant sur du contenu centré sur les personnages peut tirer parti des capacités lip-sync pour donner vie aux dialogues parlés. Le workflow piloté par références rend aussi le modèle parfait pour maintenir la cohérence — en fournissant les mêmes personnages, objets ou environnements comme références, vous pouvez garder un aspect cohérent sur plusieurs générations.
En termes de workflow créatif, le modèle récompense les prompts réfléchis. Puisque vous pouvez référencer des images, vidéos et audio spécifiques par nom dans votre description, vous pouvez chorégraphier des scènes complexes — en décrivant des coupes, séquences d'action et transitions, comme dans l'exemple d'une pieuvre découvrant un ballon de football et ralliant ses amis pour un match sous-marin. Ce style de prompting narratif, combiné à des entrées multi-références, vous permet de construire des séquences qui semblent dirigées plutôt que générées aléatoirement.
Quelques considérations pratiques à garder en tête : les vidéos de référence doivent respecter les plages de durée et de résolution supportées, et les limites combinées de taille et de nombre de toutes vos entrées doivent être respectées pour que le modèle fonctionne correctement. Choisir 480p accélère la génération lors des itérations, tandis que 720p offre un résultat final plus équilibré. L'option haute qualité est idéale pour les pièces finies où la taille des fichiers importe moins. Que l'audio soit généré ou non n'affecte pas la façon dont le modèle traite votre projet, vous pouvez donc expérimenter librement avec le son activé ou désactivé.
Globalement, Seedance 2.0 Fast Reference to Video se distingue par sa combinaison de vitesse, de contrôle multi-références et d'audio synchronisé intégré. C'est un moteur créatif polyvalent qui vous permet de diriger la génération vidéo avec des images, des séquences, du son et des mots travaillant ensemble — en faisant un ajout puissant à la boîte à outils de tout créateur qui veut plus qu'un simple prompt d'une ligne.
A woman kneeling in darkness, illuminated by a warm, radiant beam of light emerging from her raised hand.
Décrivez votre scène vidéo avec le mouvement, les angles de caméra et l'ambiance
Le modèle crée un mouvement cinématographique avec une physique et un éclairage naturels
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Démontre la simulation physique du monde réel et les dynamiques atmosphériques du modèle — rendant des systèmes météo crédibles, mouvements animaux et transformations environnementales dramatiques avec un langage cinématographique de qualité Netflix et audio natif.
Met en valeur la précision de Seedance 2.0 avec la physique des objets, dynamiques liquides, détail macro et transitions stylisées fluides — idéal pour la cinématographie de produits de luxe avec foley synchronisé et audio atmosphérique.
“Cinematic reveal of a sleek black luxury sports car in a dark studio. Camera starts close on the chrome badge, slowly pulling back while orbiting 180 degrees around the vehicle. Dramatic rim lighting gradually intensifies, highlighting the car's sculptural curves and glossy finish. Reflections dance across the body as the camera moves. Dust particles float in volumetric light beams. Final wide shot reveals the full silhouette against a gradient backdrop. 8 seconds, smooth motion, 24fps cinematic quality.”
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Cinematic video from references
10 crédits

Cinematic video with native audio
1.4 crédits

Fast balanced text-to-video generation
1.6 crédits

Fast cinematic video with audio
0.1 crédits

Film-grade video with audio
0.1 crédits

Multi-shot cinematic text-to-video
4 crédits
Text to video with audio
0.7 crédits