Què és el B-roll i com utilitzar-lo per fer millors vídeos

Alguna vegada t'has preguntat què fa que un vídeo sembli tan polid i professional? Moltes vegades, l'ingredient secret és el B-roll.

En els termes més senzills, el B-roll és la imatge addicional que talles dins del teu vídeo principal per ajudar a explicar la història visualment. Afegeix profunditat, context i molt de caràcter, transformant allò que podria ser un vídeo estàtic en alguna cosa realment captivadora. Pensa-hi com l'espècia visual que dona sabor a la teva imatge principal.

Doncs, què és l'A-Roll?

Per entendre realment què és el B-roll, primer has d'entendre el seu contrapart: l'A-roll.

Imagina que estàs veient una entrevista. La presa principal de la persona parlant directament a la càmera? Això és el teu A-roll. És el nucli del teu vídeo: l'àudio i la imatge principals que porten la narrativa principal. És la part del teu vídeo que explica la història.

Ara, tornem al B-Roll

Si l'A-roll és la entrevista, el B-roll és tot allò que fa viva aquesta entrevista. És la imatge que mostra allò de què parla la persona.

Diguem que el teu A-roll és un fundador parlant del nou producte de la seva empresa. El B-roll serien preses de l'equip col·laborant, primers plans del producte en acció o potser un clip d'un client feliç utilitzant-lo. Aquests clips suplementaris són els que fan que la història sembli real i dinàmica.

Aquí tens per què és tan crític:

• Proporciona context visual: El B-roll converteix idees abstractes en alguna cosa que el teu públic pot veure realment.
• Augmenta l'emoció: Una presa en moviment lent o un angle dramàtic pot canviar completament l'ànim i fer que el teu missatge ressoni.
• És un salvavides en l'edició: Necessites tallar un tropeç o una pausa llarga en el teu A-roll? Un tall ràpid a un clip rellevant de B-roll fa que l'edició sigui completament invisible.

El terme 'B-roll' ve realment dels antics temps del cinema. Els editors utilitzaven un segon rodet de pel·lícula (el rodet 'B') per cobrir les unions físiques en la pel·lícula principal (el rodet 'A'). Avui dia, el seu rol és encara més gran. En documentals, el B-roll pot constituir el 40-60% del tall final, i estudis sobre segments de notícies mostren que augmenta dramàticament la retenció del públic. Pots aprendre més sobre el poder del B-roll a Raindance.org.

Sense B-roll, sovint et quedes amb una sola presa estàtica de "cap parlant", que pot envellir ràpidament. Teixint aquestes preses secundàries, crees una experiència molt més immersiva que manté l'atenció del teu públic des del principi fins al final.

A-Roll vs B-Roll d'un cop d'ull

Aquesta taula proporciona una comparació clara, cara a cara, dels tipus principals de material de vídeo, ajudant-te a distingir ràpidament el seu propòsit i característiques.

Finalment, l'A-roll i el B-roll no estan en competència; són socis. Treballen junts per crear una sola història convincent que és tant informativa com visualment captivadora.

Per què el B-Roll és la teva arma secreta per explicar històries

Ara saps què és el B-roll. Genial. Però entendre per què és una part innegociable d'un gran vídeo és el que realment importa. No ho pensis com a simple "imatge extra". Pensa-hi com una eina per explicar històries amb quatre superpoders diferents que poden transformar una gravació bàsica en alguna cosa que la gent realment vulgui veure.

Primer de tot, el B-roll és l'assassí definitiu dels jump cuts. Coneixes aquells salts incòmodes i sobtats que es veuen en vídeos amateurs? Això és un jump cut. Succeeix quan talles un error, una pausa llarga o un "ehhh". Col·locant un clip rellevant de B-roll sobre aquest tall, la transició es torna completament fluïda. Aquest truc fa que els teus vídeos semblin immediatament més polits i professionals.

Afegint profunditat emocional i context

Més enllà de les correccions tècniques, el B-roll és on mostres en lloc de simplement explicar. Diguem que el teu A-roll és un CEO parlant de la increïble cultura de l'empresa. Són només paraules. Però B-roll d'empleats rient junts en una reunió o col·laborant en un projecte? Això és la prova. Dona al públic el context visual que necessiten per sentir el missatge, no només sentir-lo.

També trenca la monotonia visual. Això és important, especialment per a vídeos de cap parlant, entrevistes o tutorials on una persona està a pantalla durant un temps. Tallar a diferents angles i visuals relacionats manté els ulls del públic en moviment i el cervell compromès. Evita que es desconecti.

El B-roll transforma un monòleg en una narrativa cinematogràfica. És la evidència visual que construeix confiança, els detalls escènics que estableixen un món i els primers plans que fan que conceptes abstractes semblin tangibles i reals.

Millorant el flux narratiu

Finalment, el B-roll és la cola que uneix la teva història. Estableix l'escena, suggereix què vindrà després i reforça idees clau sense una sola paraula de narració. Una presa ràpida d'una tassa de cafè fumejant al costat d'un portàtil pot establir immediatament l'escenari per a un vídeo de "matí productiu". No cal explicació.

Aquesta narració visual és al cor del vídeo modern. Pots veure com aquests clips són un component clau de les estratègies efectives de màrqueting en vídeo que depenen d'atreure i mantenir l'atenció del públic.

Quan tot s'uneix, aquestes quatre funcions —amagar edicions, afegir emoció, trencar els visuals i guiar la història— treballen en perfecta harmonia. Quan aprens com fer vídeos per a xarxes socials que utilitzen bé el B-roll, deixes d'apresentar només informació. En lloc d'això, crees una història que connecta amb el teu públic i deixa una impressió duradora. Això és el secret real.

Tipus essencials de preses de B-Roll que pots filmar avui

D'acord, entens per què el B-roll és un canvi de joc. Ara la part divertida: filmar-lo realment. Saber la teoria és una cosa, però tenir una llista de preses de referència és el que converteix aquest coneixement en imatges impressionants. La bona notícia és que no necessites un pressupost de Hollywood per obtenir clips que facin destacar el teu vídeo; només has de saber què buscar.

Pensa en aquestes diferents preses com blocs de construcció per a la teva història visual. Quant més tipus tinguis al teu kit d'eines, més convincent i professional serà el teu vídeo final. Desglossem-ne algunes de les més importants que pots començar a capturar immediatament.

Establint l'escena amb preses establidores

Primer són les preses establidores. Aquesta és l'obertura grandiosa del teu vídeo, la presa ampla que diu al teu públic exactament on són. Imagina una presa amb dron d'un horitzó urbà abans de conèixer la CEO al seu despatx, o una vista ampla d'una cafeteria concorreguda abans d'acostar-nos als personatges principals.

Aquesta presa arrel immediatament el públic. Els dona context i un sentit de lloc abans d'entrar en els detalls, responent aquella pregunta crucial i no dita: "On som?"

Afegint detalls amb preses d'inserció

Mentre que les preses establidores et donen la visió general, les preses d'inserció van dels detalls. Són preses estretes i en primer pla d'alguna cosa específica i rellevant amb el que està passant a la teva imatge principal (l'A-roll). Si el teu parlant principal parla d'una nova funció de producte, la presa d'inserció és un primer pla del seu dit pitjant exactament aquell botó a la pantalla.

Aquestes preses són cavalls de batalla per uns quants motius clau:

• Proporcionen prova: No només expliques, mostres exactament el que vols dir.
• Dirigeixen l'ull del públic: No deixen dubtes sobre què és important al pla.
• Afegeixen textura i energia: Un primer pla de mans teclejant a un teclat o cafè essent abocat fa que l'escena sembli viva i dinàmica.

Aquest vídeo ràpid visual explica com diferents preses de B-roll treballen junts per millorar el teu tall final.

Com pots veure, el B-roll és una eina poderosa. És la teva arma secreta per amagar edicions, afegir pes emocional i donar al teu públic el context que necessiten per romandre enganxats.

Mostrant reaccions amb preses de canvi de pla

Una presa de canvi de pla fa exactament el que sembla: talla lluny de l'acció principal per mostrar alguna cosa més. En un entorn d'entrevista, això sol ser una presa de l'entrevistador escoltant atentament i assentint. Aquesta presa senzilla trenca la monotonia visual d'un únic cap parlant i fa que la conversa sembli més natural i captivadora.

Un canvi de pla ben col·locat pot dir-te més que el diàleg mateix. Pensa en una història sobre la història d'un petit poble. Tallar a una presa d'un tobogan abandonat i rovellat pot crear un sentiment poderós de nostàlgia o pèrdua sense que es digui una sola paraula.

Capturant el procés amb preses d'acció

Les preses d'acció són on mostres el com. Aquesta és la imatge d'un procés o tasca desenvolupant-se. Per a un xef, són les tallades, picades i saltejos. Per a una demo de software, és una gravació de pantalla dels clics i moviments del cursor que fan el treball.

Això és el principi clàssic "mostra, no expliques" en acció. Aquestes preses demostren l'habilitat, l'esforç i el viatge darrere de la teva història, mantenint el teu públic blocat i ajudant-los a entendre què està passant. Són absolutament essencials en qualsevol estratègia sòlida de B-roll.

Com planificar i filmar un B-Roll convincent

Aquí tens un secret dels professionals: un gran B-roll mai succeeix simplement. Sempre és el resultat d'un pla sòlid. Si el tractes com una idea secundària, el teu vídeo semblarà desconnectat i enquadernat. Però amb una mica de preparació, cada clip que filmas tindrà un propòsit, fent que el teu vídeo final sigui molt més fort.

La cosa més important que pots fer és crear una llista de preses abans de pensar en prémer gravar. Això no és una llista aleatòria de "preses genials", tampoc. Una llista de preses realment efectiva connecta cada peça de B-roll directament amb el teu guió principal o punts d'entrevista.

Pensa-ho així: per cada idea clau al teu A-roll, quina imatge pots mostrar per donar-li vida? Si el teu parlant principal menciona “col·laboració d'equip”, la teva llista de preses hauria d'incloure idees com una presa ampla de l'equip a una pissarra o un primer pla de dues persones assenyalant una pantalla de portàtil. Aquest únic hàbit converteix el teu B-roll de farciment genèric en un actiu poderós per explicar històries.

Per anar un pas més enllà, consulta la nostra guia completa sobre com fer un storyboard per a un vídeo, que és el perfecte següent pas després d'haver definit la teva llista de preses.

Per començar, aquí tens un planificador senzill que pots utilitzar per organitzar els teus pensaments i assegurar-te que cada presa tingui un motiu clar per estar allà.

El teu planificador essencial de llista de preses de B-Roll

Utilitza aquesta plantilla per mapar les teves idees de B-roll directament contra la narrativa del teu A-roll. Et força a pensar intencionadament sobre per què necessites una presa determinada i què aconseguirà.

Omplint això abans de filmar, no només esperes bona imatge: l'estàs enginyant. Aquest exercici senzill estalvia una quantitat massiva de temps al plató i a la sala d'edició.

Consells pràctics per filmar un millor B-Roll

Un cop el teu pla estigui fixat, és hora de filmar. L'objectiu aquí és capturar imatges que no només semblin genials sinó que també siguin fàcils de treballar quan t'asseguris a editar.

Primer, filma molt més del que penses que necessites. Una bona regla general és capturar almenys dues o tres vegades la quantitat de B-roll que realment planejes utilitzar. Això et dona opcions. Ho agrairàs més tard quan tinguis la presa perfecta a mà en lloc de desitjar haver mantingut la càmera uns segons més.

Segon, varia els teus angles i composició de presa. Si us plau, no plantis els peus en un lloc. Agafa el mateix subjecte des de múltiples perspectives: una presa ampla per establir l'escena, una presa mitjana per proporcionar context i un primer pla per centrar-se en un detall clau. Aquesta varietat és el que mantindrà els ulls del teu públic enganxats a la pantalla.

Pensa en un reportatge de notícies de TV. El B-roll és l'espina dorsal de la seva narració, sovint constituint el 50-70% del temps d'un segment. És tan efectiu que barrejar narració amb B-roll rellevant pot augmentar la comprensió del públic fins a un 65% en comparació amb un simple voiceover.

Consideracions tècniques per a una edició fluïda

No necessites una càmera de cinema d'alta gamma per obtenir resultats professionals, però uns quants detalls tècnics són innegociables. Tot es redueix a la consistència.

• Afegeix moviment subtil: Una presa estàtica pot semblar plana i sense vida. Fins i tot un pan lent i suau o un push-in subtil amb un slider afegeix una capa de qualitat cinematogràfica que fa que la teva imatge sembli més dinàmica i captivadora.
• Mantén la il·luminació consistent: Intenta filmar tot el B-roll d'una escena específica sota una il·luminació similar. Si la llum i la temperatura de color salten pertot arreu, és incòmode per al públic i una pesadilla per arreglar en postproducció.
• Enfoca't en l'estabilitat: Imatges tremoloses són la manera més ràpida de semblar amateur. Utilitza un trípode, un gimbal o fins i tot una pila de llibres per mantenir les teves preses suaus i estables.

Quan planifiques les teves preses, capturis molta varietat i clavis els bàsics tècnics, deixes de recollir clips aleatoris. Comences a construir una biblioteca visual que fa que el teu vídeo final sembli polit, professional i increïblement convincent.

Tècniques d'edició per a una integració fluïda del B-Roll

Filmar imatges boniques és només la meitat de la batalla: la màgia real passa a l'edició. Aquí és on teixes tots els teus clips individuals en una sola història convincent. Integrar el B-roll suaument és el que separa el contingut polit i professional d'allò que sembla torpe i amateur.

Tot es redueix a fer que el teu B-roll sembli completament intencional, no com una interrupció aleatòria. Algunes de les eines més poderoses del teu arsenal d'edició per a això són els J-cuts i els L-cuts.

Amb un J-cut, l'àudio del següent clip comença a reproduir-se abans de veure el vídeo. Aquesta tècnica prepara el públic per al que vindrà, guiant-los cap a la nova escena amb so. Un L-cut és l'invers: el vídeo talla a una nova presa, però l'àudio del clip anterior perdura un moment. Ambdues creen una superposició orgànica i bonica que evita transicions sobtades. Per una mirada més profunda a aquests mètodes, consulta aquests consells essencials d'edició de vídeo.

Ritme i cobrir errors

Més enllà de barrejar clips, has de pensar en el ritme del teu vídeo. El ritme del teu B-roll hauria de coincidir sempre amb l'energia de la teva imatge principal. El teu parlant principal parla ràpid i amb excitació? Utilitza talls de B-roll ràpids i contundents. L'ànim és més sombri o reflexiu? Deixa que aquestes preses de B-roll respirin i romanin a pantalla una mica més.

El B-roll també és la teva arma secreta per amagar imperfeccions. El parlant s'ha enredat amb una paraula o ha deixat una pausa estranya? Cap problema. Talla simplement l'error al teu A-roll i posa un clip rellevant de B-roll sobre el jump cut. L'àudio fluirà perfectament i el públic ni tan sols sabrà que s'ha comès un error.

Pensa en el teu B-roll com a puntuació visual. Un tall ràpid és com una coma, mantenint el ritme. Una presa més llarga i deliberada actua com un punt, donant al públic un moment per absorbir un punt clau.

Superposicions per a una sensació cohesionada

Per fer realment que l'A-roll i el B-roll semblin que pertanyen junts, has d'enfocar-te en dos passos finals i crucials: el disseny de so i la graduació de color.

Afegir so ambiental subtil a les teves preses de B-roll —com el zum suau d'una oficina o el so distant del trànsit— afegeix una capa increïble de realisme. Fa que el públic se senti dins l'escena, no només mirant-la.

Finalment, el color consistent és innegociable. Aplicar la mateixa graduació de color a tota la teva imatge, tant A-roll com B-roll, uneix tot amb un ànim visual consistent. És aquest poliment final el que realment ven l'aspecte professional. Si estàs buscant accelerar aquest procés, el programari d'edició de vídeo amb IA modern pot ser d'enorme ajuda amb tasques com la correcció de color i establir el ritme correcte dels clips.

Les teves preguntes sobre B-Roll, respondudes

Un cop agafis el maniobre de què és el B-roll, normalment surten un munt de noves preguntes quan realment intentes utilitzar-lo. Anem a tractar-ne algunes de les més comunes perquè puguis passar de conèixer la teoria a filmar amb confiança.

Quant de B-Roll he de filmar realment?

Aquí tens una regla senzilla que t'estalviarà molts mal de cap a la sala d'edició: filma almenys el doble de la quantitat de B-roll que penses que necessitaràs. Així, si estàs fent un vídeo de tres minuts, hauria de capturar al voltant de 10 minuts de material suplementari sòlid i utilitzable.

Pot semblar excessiu, però creu-me, ho agrairàs més tard. Tenir una biblioteca profunda de clips et dona la llibertat creativa per trobar la presa perfecta per cada moment. Significa que pots clavar el ritme, cobrir un tall incòmode al teu A-roll i explicar una història molt més convincent. Sempre, sempre és millor tenir massa opcions que massa poques.

Pensa-hi com cuinar un gran àpat. Comprar més ingredients dels que demana la recepta perquè potser necessites ajustar sabors, arreglar un error o simplement trobar una millor combinació sobre la marxa. L'extra de material fa el mateix propòsit en l'edició de vídeo.

Puc obtenir un B-Roll amb aspecte professional només amb el meu smartphone?

Absolutament. Les càmeres dels smartphones d'avui dia són més que prou potents per capturar un B-roll preciós i d'alta qualitat. El secret per obtenir aquest aspecte professional no és tenir l'equip més car; tot és tècnica.

Per fer que la teva imatge de smartphone sembli increïble, centra't només en aquestes tres coses:

• L'estabilitat és rei: Imatges tremoloses són la manera més ràpida de semblar amateur. Utilitza un petit trípode, un gimbal o simplement recolza el teu telèfon en una superfície estable. Preses suaus semblen professionals.
• Troba bona llum: Assegura't que el teu subjecte estigui ben il·luminat. La llum natural entrant per una finestra sovint és el teu millor amic. Una bona il·luminació fa que qualsevol càmera, des d'un mòbil fins a un equip de cinema, sembli cent vegades millor.
• Filma horitzontalment: A menys que estiguis creant específicament un vídeo vertical per a xarxes socials, filma sempre en mode paisatge (horitzontal). Això et dona l'aspecte estàndard 16:9 que encaixa perfectament en plataformes com YouTube.

Quan clavis aquests bàsics, el teu B-roll de smartphone pot competir fàcilment amb imatges de càmeres molt més cares.

Quina és la diferència entre B-Roll i material d'estoc?

Aquesta és una pregunta molt comuna, però la distinció és bastant senzilla. El B-roll és la categoria ampla per a qualsevol imatge suplementària que utilitzis per afegir context visual a la teva història principal.

El material d'estoc és un tipus específic de B-roll que obtes d'una biblioteca de tercers, com Storyblocks o Artgrid. El llicencies d'ells. Així, mentre que tot el material d'estoc és B-roll, no tot el B-roll és material d'estoc. Normalment utilitzes material d'estoc per a preses que serien impossibles o massa cares per obtenir per tu mateix: pensa en preses aèries de Tòquio, clips històrics o un procediment mèdic superespecífic.

Les meves preses de B-Roll han de tenir àudio?

La majoria de les vegades, l'àudio dels teus clips de B-roll s'emet en l'edició final. Vols que l'àudio del teu A-roll —com el teu voiceover o un subjecte d'entrevista— sigui l'estrella de l'espectacle.

Dit això, capturar el so natural del teu entorn pot ser un gran plus per al disseny de so. El zum baix d'una sala de servidors, el soroll de teclats en una oficina o el cant d'ocells en un parc: aquests sons ambientals es poden superposar suaument sota el teu àudio principal. És un truc subtil que afegeix una capa rica de realisme i fa que tot el teu vídeo sembli molt més immersiu.

---

Llist per deixar de preocupar-te per filmar el B-roll perfecte i començar a crear vídeos professionals en minuts? ShortGenius utilitza IA per generar vídeos sencers a partir d'un únic prompt, complets amb guions captivadors, escenes dinàmiques i voiceovers realistes. Salta les parts tedioses i ves directament a crear. Descobreix com de fàcil pot ser a https://shortgenius.com.