Comment créer des publicités vidéo qui convertissent vraiment

Créer une publicité vidéo qui connecte vraiment avec les gens et génère des résultats n'est pas seulement un processus en quatre étapes. C'est un art qui commence bien avant que vous ne pensiez à appuyer sur le bouton d'enregistrement. Tout se résume à un plan solide, une histoire captivante, une production intelligente et un peu de retouche après le lancement. Faites-les bien, et vous ferez plus que d'obtenir des vues – vous créerez des clients.

Élaborer votre stratégie de publicité vidéo avant d'appuyer sur Enregistrer

Voici une vérité difficile : le succès ou l'échec de votre publicité vidéo est décidé avant qu'un seul plan ne soit tourné. Cette phase de planification initiale est là où vous posez les bases de tout ce qui suit. Se lancer directement dans la production sans une stratégie claire, c'est comme essayer de construire une maison sans plan. Cela peut sembler correct un moment, mais c'est destiné à s'effondrer.

Tout commence par une question de base en apparence simple : Que cherchez-vous réellement à accomplir ? Votre réponse façonnera chaque choix créatif que vous ferez.

• Notoriété de la marque : L'objectif est simple – entrer dans le radar des gens. La publicité doit être mémorable, peut-être un peu émotive, et raconter une histoire sur votre marque au lieu de pousser une vente agressive.
• Génération de leads : Besoin de capturer des informations de contact ? Votre publicité doit offrir quelque chose de valeur en retour, comme un guide gratuit ou une place à un webinaire, avec un appel à l'action clair comme de l'eau de roche qui les dirige vers une page d'atterrissage.
• Ventes directes : Si vous voulez un achat immédiat, la publicité doit être laser-focusée. Mettez en avant les avantages du produit, créez un peu d'urgence, et rendez-le incroyablement facile pour qu'ils achètent tout de suite.

Avant d'aller plus loin, il vaut la peine de prendre un moment pour bien comprendre : Quels sont les objectifs d'une campagne ?

Connaissez votre audience sur le bout des doigts

Une fois que vous connaissez votre « pourquoi », vous devez déterminer votre « qui ». Une publicité générique faite pour « tout le monde » ne résonnera finalement avec personne. C'est là que la création de personas d'acheteurs détaillés est non négociable. Allez au-delà des démographiques de base et creusez leurs vrais points de douleur dans la vie réelle, ce qui les motive, et où ils traînent en ligne.

Posez-vous les questions pratiques. Votre audience fait-elle défiler TikTok ou networke-t-elle sur LinkedIn ? L'ambiance rapide et axée sur les tendances de TikTok est à des années-lumière du polissage professionnel de LinkedIn, et une publicité qui fonctionne sur l'un échouera presque certainement sur l'autre.

Voyez ce que fait la concurrence

Vous ne créez pas du contenu dans une bulle. Vos concurrents sont déjà là dehors, se battant pour l'attention des mêmes personnes. Prenez le temps de regarder vraiment leurs publicités vidéo. Qu'est-ce qui fonctionne pour eux ? Plus important encore, où passent-ils à côté ? Cherchez ces lacunes dans leur message ou un angle unique que vous pouvez vous approprier.

Il ne s'agit pas de copier ce qu'ils font. Il s'agit d'apprendre de leurs victoires et défaites pour creuser votre propre espace distinct. Peut-être que toutes leurs publicités sont super polies et corporate ; c'est votre ouverture pour être plus authentique et montrer les vraies personnes derrière votre marque.

Avant de plonger dans les scripts et storyboards, mettre ces pièces stratégiques sur papier est essentiel. Nous avons compilé un tableau simple pour vous aider à le cartographier.

Votre plan stratégique de pré-production

Ce tableau est un résumé rapide des composants essentiels que vous devez définir avant de commencer la production. Il garantit que chaque décision est focalisée et contribue à votre objectif final.

Répondre à ces questions en premier vous évitera d'innombrables maux de tête et des dollars gaspillés plus tard.

Une grande stratégie fait la différence entre une publicité qui est ignorée et une qui est partagée. Elle garantit que chaque seconde de votre vidéo a un but, guidant le spectateur de la curiosité à la conversion.

Les chiffres ne mentent pas. L'engagement envers le marketing vidéo est massif, avec des dépenses mondiales en publicités vidéo projetées pour dépasser 190 milliards de dollars en 2025. Et avec 93 % des marketeurs affirmant un ROI positif de leurs efforts vidéo, il est clair qu'une stratégie bien planifiée n'est pas seulement un exercice créatif – c'est un mouvement financier intelligent.

Ultimement, ce travail stratégique rend la partie créative plus facile et plus efficace. Quand il s'agit d'écrire le script et de configurer les caméras, vous aurez une feuille de route claire. Chaque décision, du crochet d'ouverture crucial à l'appel à l'action final, sera ancrée dans un plan conçu pour atteindre vos objectifs commerciaux. Pour ceux qui veulent accélérer le processus, un générateur d'annonces IA comme https://shortgenius.com peut vous aider à transformer cette stratégie en vidéo finie en une fraction du temps.

Écrire un script qui arrête le défilement

D'accord, vous avez votre stratégie bien en place. Maintenant, la partie amusante : transformer ces insights en quelque chose qui fait ressentir quelque chose aux gens. C'est là que nous passons des tableurs et personas à la narration et l'émotion.

Un grand script est la colonne vertébrale absolue d'une publicité vidéo qui fonctionne. C'est ce qui fait la différence entre une publicité qui est immédiatement zappée et une qui connecte vraiment avec un spectateur. Les meilleures publicités ne listent pas seulement des fonctionnalités ; elles racontent une histoire captivante. Nous allons construire la nôtre en utilisant un cadre classique mais puissant : Crochet, Histoire, Offre. Il est taillé sur mesure pour le monde rapide et accro au défilement d'aujourd'hui.

Les trois premières secondes : Votre crochet

Soyons brutalement honnêtes : vous avez environ trois secondes pour capter l'attention de quelqu'un. C'est tout. Dans un flux social encombré, c'est votre fenêtre entière pour arrêter leur pouce.

Cela signifie que vous devez aller droit au but. Pas d'intros longues et sophistiquées. Pas de montées lentes et cinématographiques. Votre crochet doit être disruptif et immédiatement pertinent pour la vie de votre spectateur.

Un grand crochet commence souvent par un problème relatable ou une déclaration audacieuse et surprenante. Par exemple, au lieu d'une ouverture ennuyeuse comme « Présentons notre nouvel outil de gestion de projet », essayez quelque chose qui touche une corde sensible : « Vous noyez-vous encore dans des tableurs pour gérer votre équipe ? » Cette ligne résonne instantanément avec quiconque a déjà ressenti cette douleur spécifique.

« Les trois premières secondes de votre publicité vidéo sont votre pitch entier. Si vous ne gagnez pas leur attention à ce moment, vous avez déjà perdu. Faites-en compter. »

C'est votre moment pour être provocateur. Posez une question. Montrez une scène visuellement choquante. Affichez une statistique choquante à l'écran. Votre seul objectif est de les rendre curieux assez pour rester pour la suite.

Construire un pont émotionnel : L'histoire

Une fois que vous les avez accrochés, l'histoire est votre chance de bâtir une vraie connexion. C'est là que vous prouvez que vous comprenez leur problème et, plus important, que vous avez la solution.

Oubliez la liste des spécifications du produit. L'histoire porte sur l'illustration d'une transformation. Vous peignez un tableau clair « avant » et « après » pour votre audience.

• L'état « Avant » : Touchez brièvement à la frustration, au chaos ou au défi qu'ils affrontent. Cela valide leurs sentiments et les fait se sentir compris.
• L'état « Après » : Introduisez votre produit ou service comme le héros qui rend tout meilleur. Montrez le soulagement, le succès ou la pure joie que votre solution apporte.

Imaginez que vous vendez des kits de préparation de repas. L'histoire n'est pas sur les carottes et le poulet. Elle porte sur la transformation des dîners de semaine stressants et chaotiques en repas familiaux calmes et sains. Vous vendez le sentiment de soulagement, pas seulement la nourriture. Ce pont émotionnel est ce qui fait que les gens se souviennent et font confiance à votre marque.

Une étape naturelle suivante : L'offre

La pièce finale du puzzle est votre offre, qui inclut un appel à l'action (CTA) clair. Si vous avez bien fait la partie histoire, le CTA ne semblera pas une tactique de vente agressive. Il devrait sembler comme l'étape évidente et utile pour quelqu'un qui veut la transformation que vous venez de montrer.

Soyez direct et spécifique. Ne confondez pas les gens en leur demandant de faire cinq choses à la fois (« Likez, commentez, abonnez-vous et visitez notre site ! »). Choisissez une action principale que vous voulez qu'ils prennent.

• CTA faible : « Découvrez notre produit. »
• CTA fort : « Commencez votre essai gratuit de 14 jours et économisez 5 heures par semaine. Cliquez sur le lien ci-dessous. »

Voyez la différence ? Le CTA fort est axé sur les bénéfices et leur dit exactement quoi faire et pourquoi ils devraient le faire.

Du script au storyboard

Avec votre script verrouillé, il est temps de créer un storyboard. Cela semble bien plus compliqué que ça ne l'est. Un storyboard est juste un outline visuel de votre vidéo, plan par plan.

Vous n'avez pas besoin d'être un artiste. Des bonhommes bâtons et des notes brouillonnes font parfaitement l'affaire.

Le but entier d'un storyboard est de traduire vos mots en une séquence visuelle. Il vous aide à cartographier les angles de caméra, les superpositions de texte et les transitions avant même de penser au tournage. Ce petit peu de planification économise une quantité incroyable de temps (et d'argent) pendant la production parce que tout le monde impliqué sait exactement ce qui doit se passer. Pensez-y comme au plan pour votre publicité.

Tourner des publicités de haute qualité sans budget Hollywood

D'accord, vous avez votre script et votre storyboard cartographiés. Maintenant, la partie amusante : donner vie à tout cela devant la caméra. Le mot « production » peut être intimidant, évoquant des images de caméras chères, de grosses équipes et de temps d'étude coûteux. Mais pour les publicités vidéo sur les réseaux sociaux, tout ce setup Hollywood est excessif.

En fait, cela peut même nuire à vos performances. L'authenticité bat presque toujours les spots lisses et surproduits en ligne. La bonne nouvelle est que vous avez probablement déjà une puissante caméra 4K dans votre poche. Les smartphones modernes sont des monstres absolus pour capturer des images nettes et professionnelles.

Donc, oubliez de dépenser de l'argent pour une nouvelle caméra. Au lieu de cela, mettez votre énergie (et un très petit budget) dans les deux choses qui séparent vraiment les vidéos amateurs du contenu pro : l'éclairage et l'audio.

Maîtrisez votre éclairage et votre audio

Je l'ai vu mille fois : un concept de publicité brillant complètement ruiné parce que l'audience ne peut pas voir ou entendre ce qui se passe. Les spectateurs défileront en un battement de cœur. Les gens sont étonnamment indulgents envers une vidéo qui n'est pas parfaitement cinématographique, mais un mauvais audio ? C'est un briseur d'accord instantané.

Ces deux domaines vous donnent le plus grand retour sur investissement pour booster la valeur de production.

• Éclairage : Votre meilleur ami ici est la lumière naturelle. Si possible, filmez face à une fenêtre pour obtenir une lumière douce et uniforme sur votre visage. Quand ce n'est pas une option, une simple lumière annulaire est un investissement qui change la donne – et bon marché. Elle élimine les ombres dures et vous donne ce look clair et professionnel.
• Audio : Le micro intégré de votre téléphone est conçu pour capter tout – votre voix, l'écho dans la pièce, la clim, le chien qui aboie chez le voisin. Un simple micro lavalier (ou « lav ») qui se clipse sur votre chemise coûte presque rien et rend votre voix dix fois plus nette et claire.

Un mauvais audio est le moyen le plus rapide de perdre un spectateur. Investir dans un microphone externe basique fera plus pour la qualité de votre vidéo qu'une mise à niveau de caméra ne pourrait jamais le faire.

Une fois que vous avez maîtrisé ces deux fondamentaux, vous pouvez commencer à penser à rendre vos plans magnifiques.

Étapes simples pour des plans professionnels

Vous n'avez pas besoin d'être diplômé d'école de cinéma pour composer des plans qui paraissent polis et intentionnels. Quelques principes de base élèveront instantanément vos images et garderont les spectateurs accrochés à votre message.

D'abord, stabilisez votre plan. Rien ne crie « amateur » comme une vidéo tremblante et tenue à la main. C'est distrayant et ça semble juste bâclé. Un petit trépied pour smartphone, peu coûteux, est absolument indispensable pour des images nettes et stables.

Ensuite, vérifiez votre arrière-plan. Est-il encombré ? Y a-t-il quelque chose de distrayant qui se passe là derrière ? Un arrière-plan messy détourne l'attention de vous et de votre produit. Trouvez un endroit simple et propre – un mur uni, une étagère bien rangée ou un coin dégagé de votre bureau fera l'affaire. L'objectif est de garder l'œil du spectateur exactement où vous le voulez.

Enfin, pensez à la règle des tiers. Imaginez votre écran avec une grille 3x3 superposée. Au lieu de placer votre sujet au milieu, essayez de le positionner le long d'une des lignes verticales ou là où deux lignes se croisent. C'est une technique classique pour créer un plan plus équilibré et visuellement attractif. La plupart des caméras de téléphone ont même une superposition de grille que vous pouvez activer pour l'aligner parfaitement.

C'est particulièrement critique pour les publicités vues sur mobile, où chaque pixel d'espace d'écran compte. Un bon cadrage s'assure que votre message ne se perde pas. Et quand vous êtes prêt à tout assembler, des outils comme ShortGenius peuvent vous aider à rapidement monter vos clips, ajouter des touches professionnelles et lancer votre publicité dans le monde.

Polir vos images pour un impact maximal

Bien, vous avez capturé toutes vos images brutes. Maintenant, la partie amusante – c'est là que la magie se produit vraiment. Le montage va bien au-delà de simplement enchaîner des clips ; c'est là que vous façonnez un tas de prises en une histoire serrée et persuasive qui pousse vraiment les gens à agir. Vous injectez du rythme, de l'émotion et de la clarté dans chaque frame.

Si l'idée de « post-production » semble intimidante, ne la laissez pas vous effrayer. Il y a des outils incroyables pour tous les niveaux de compétence, des apps mobiles super intuitives aux logiciels puissants utilisés par les pros. Choisir le bon dépend juste des besoins et du budget de votre équipe.

• Vous débutez ? Vous pouvez créer des publicités absolument époustouflantes sans dépenser un sou. Jetez un œil aux options gratuites et conviviales comme CapCut sur votre téléphone ou le surprenant DaVinci Resolve sur un ordinateur de bureau.
• Besoin de plus de puissance ? Pour ceux qui ont besoin d'un contrôle granulaire sur la couleur, les effets et l'audio, des chevaux de bataille de l'industrie comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro sont la voie à suivre.

Honnêtement, l'outil spécifique sur lequel vous vous posez est moins important que comment vous l'utilisez. La mission est toujours la même : créer une narration qui capte l'attention dès la première seconde et refuse de lâcher.

L'art du montage

Votre premier travail est de trier toutes vos prises et assembler l'équipe A. C'est là que vous devez être impitoyable. Coupez les pauses gênantes, les lignes ratées et tout plan qui ne pousse pas activement l'histoire vers l'avant. Une grande publicité vidéo n'a zéro superflu – chaque seconde doit mériter sa place sur la timeline.

Pensez au rythme. Vous voulez garder vos coupes rapides et le pacing dynamique pour créer un sentiment de momentum. En règle générale, essayez de ne pas laisser un plan statique s'attarder plus de quelques secondes. Bien sûr, vous pouvez briser cette règle, mais seulement quand vous le faites intentionnellement pour un impact émotionnel.

Le montage est votre dernière chance de perfectionner l'histoire. C'est là que vous contrôlez le rythme de la publicité, en veillant à ce que le spectateur ressente exactement ce que vous voulez, quand vous le voulez.

Avec votre séquence principale verrouillée, il est temps d'ajouter les éléments qui feront exploser votre publicité à l'écran.

Ajouter les couches essentielles

Une publicité vidéo sans son n'est que des images en mouvement. Mais « son » ne porte pas seulement sur les mots que les gens disent ; c'est sur le sentiment. Trouvez une piste musicale libre de droits qui touche la bonne note émotionnelle. Allez-vous pour quelque chose d'upbeat et énergique ? Ou plus subtil et heartfelt ? La musique fait beaucoup du travail lourd.

Ensuite, les superpositions de texte. Elles sont complètement non négociables, surtout pour les réseaux sociaux. Un étonnant 85 % des utilisateurs sur des plateformes comme Facebook regardent les vidéos sans son. Votre texte à l'écran doit porter le message tout seul. Utilisez des polices grasses et faciles à lire qui correspondent à votre marque.

Enfin, intégrez votre branding. Votre logo doit être là, mais ne criez pas avec. Un petit logo persistant dans le coin (souvent appelé « filigrane ») ou un écran de fin propre et brandé est généralement bien plus efficace que de le plaquer partout. L'objectif est la reconnaissance de marque, pas l'interruption de marque.

Une taille ne convient jamais à tous : Optimiser pour chaque plateforme

Vous ne pouvez pas juste monter une vidéo et la balancer partout. Pour obtenir de vrais résultats, vous devez adapter votre export final à chaque plateforme sur laquelle vous lancez des publicités. Cela va au-delà de changer les dimensions de la vidéo ; c'est respecter comment les gens utilisent vraiment chaque app.

Voici un petit aide-mémoire pour les grands acteurs :

Prendre le temps supplémentaire de créer ces versions spécifiques à la plateforme sépare les pros des amateurs. C'est cette couche finale de polissage qui assure que votre publicité semble native au flux et lui donne la meilleure chance possible de convertir.

Lancer et optimiser votre campagne pour des résultats

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Vous avez fait le travail dur – votre vidéo est polie et prête. Maintenant vient la partie qui compte vraiment : mettre votre création devant les bonnes personnes et transformer ces vues en valeur réelle.

Lancer une publicité vidéo n'est pas une tâche « lancez et oubliez ». Pensez-y comme à la ligne de départ. Le vrai travail est dans le processus continu de test, d'apprentissage des données et d'ajustements intelligents le long du chemin. Votre premier mouvement est d'uploader la publicité dans vos plateformes choisies, que ce soit Meta, Google ou TikTok. Chaque gestionnaire de pubs est son propre petit univers, rempli d'outils puissants pour vous aider à trouver votre client idéal.

Choisir vos canaux et cibler votre audience

Ne balancez pas juste votre publicité partout. Revenez à votre stratégie originale et pensez à ces personas d'acheteurs que vous avez créées. Où votre audience passe-t-elle vraiment son temps en ligne ?

• Meta (Facebook & Instagram) : C'est le roi du ciblage démographique et basé sur les intérêts détaillé. Vous pouvez être incroyablement granulaire, en ciblant les gens par leur âge, localisation, titre de poste, pages qu'ils ont likées, et même leur activité d'achat récente.
• Google Ads (pour YouTube) : C'est là que vous connectez avec l'intention utilisateur. Vous pouvez cibler les gens en fonction de ce qu'ils cherchent activement sur Google ou le type de contenu qu'ils regardent sur YouTube. Puisque YouTube est le ground zero pour les publicités vidéo, ça vaut la peine de vraiment plonger dans les détails de la configuration de campagne. Pour une plongée approfondie, consultez ce guide sur Maîtriser la publicité PPC YouTube.
• TikTok : Si vous essayez d'atteindre un public plus jeune, c'est votre terrain de jeu. L'algorithme est ridicule de bon pour trouver des gens qui s'engageront avec votre vidéo, même s'ils n'ont aucune idée de qui vous êtes.

Une fois que vous avez choisi vos canaux, vous devez écrire un bon copy pour accompagner votre vidéo. Il devrait faire écho à votre message principal et donner aux gens une raison claire et compelling de cliquer. Et s'il vous plaît, ne négligez pas la miniature. C'est la couverture de votre livre, et c'est souvent la plus grande raison pour laquelle quelqu'un décide de regarder (ou pas).

Votre campagne publicitaire est une expérience vivante. Le lancement est juste votre première hypothèse. Le vrai travail commence quand vous commencez à collecter des données et à apprendre ce qui résonne vraiment avec votre audience.

Les métriques qui comptent vraiment

Il est facile de se noyer dans une mer de données dans votre gestionnaire de pubs. Bien sûr, les clics et vues font du bien, mais ils ne paient pas les factures. Pour savoir si votre publicité livre vraiment, vous devez vous focaliser laser sur les indicateurs de performance clés (KPI) qui se connectent à votre objectif original.

Ce sont les métriques qui vous donneront un vrai insight :

Se focaliser sur ces KPI vous aide à regarder au-delà des métriques de vanité et à commencer à prendre des décisions qui impactent directement votre bottom line.

Tester A/B votre chemin vers le succès

Ne supposez jamais que votre première publicité est la meilleure possible. Le test A/B, ou test fractionné, est le moteur qui drive l'optimisation. Cela signifie simplement lancer deux versions légèrement différentes de votre publicité en même temps pour voir laquelle performe mieux.

La clé est de changer une seule chose à la fois. Ainsi, vous savez exactement ce qui a causé le shift de performance.

• Testez votre crochet : Essayez deux scènes d'ouverture complètement différentes pour les trois premières secondes.
• Testez votre créatif : Opposez une vidéo style raw et générée par l'utilisateur à une polie et animée.
• Testez votre appel à l'action : Voyez ce qui fonctionne mieux : « Achetez maintenant » ou « En savoir plus ».
• Testez votre audience : Lancez exactement la même publicité à deux groupes d'intérêts différents.

Les données ne mentent pas. Quand vous trouvez un gagnant clair, pausez la publicité sous-performante et mettez ce budget derrière celle qui fonctionne. Ce cycle simple et continu de test et raffinage est comment vous transformez une bonne campagne en machine de croissance qui délivre constamment des résultats.

Vos questions principales sur les publicités vidéo, répondues

Même avec le meilleur plan de jeu, quelques questions surgissent toujours quand vous êtes dans les tranchées en créant des publicités vidéo. Clarifier ces doutes persistants peut faire la différence entre buter sur un mur et lancer votre campagne en toute confiance.

Taclons quelques-unes des questions les plus courantes que j'entends des marketeurs et créateurs. Pensez-y comme à votre FAQ personnel, conçu pour vous débloquer et vous remettre à créer des publicités qui fonctionnent vraiment.

Quelle longueur devrait avoir ma publicité vidéo ?

C'est la grande, et la réponse honnête est toujours la même : ça dépend entièrement de la plateforme. Il n'y a pas de nombre magique. Vous devez jouer selon les règles de l'environnement dans lequel vous êtes.

• TikTok & Instagram Reels : Rapide est le nom du jeu ici. Vous devez landing votre punch en moins de 30 secondes, et franchement, si vous ne les avez pas accrochés au bout de 15 secondes, ils sont déjà partis. Le défilement est impitoyable.
• YouTube : Vous avez un peu plus de marge de manœuvre, mais ces cinq premières secondes d'une pub skippable sont tout. Ça doit être un showstopper absolu pour empêcher ce skip. Si vous avez une histoire compelling, vous pouvez aller plus long, mais ne gaspillez pas une seconde.
• Facebook & Instagram Feed : Le sweet spot est généralement entre 15 et 60 secondes. Cela vous donne juste assez de piste pour bâtir une micro-histoire et dropper un appel à l'action clair avant que leur pouce ne commence à s'agiter.

La règle d'or que je suis toujours : soyez aussi long que vous devez l'être, mais aussi court que possible. Allez droit au but, délivrez de la valeur et respectez le temps du spectateur.

Ai-je vraiment besoin d'équipement de tournage cher ?

Non. Pas du tout. C'est probablement le plus grand mythe qui empêche les gens de commencer. La caméra haut de gamme dans votre poche est plus que capable de tourner une vidéo 4K nette, ce qui est largement suffisant pour créer des publicités sociales professionnelles.

Honnêtement, les audiences connectent souvent plus avec du contenu authentique et moins poli qu'avec une production niveau Hollywood. Ça semble plus réel.

Au lieu de lâcher une tonne d'argent sur une caméra fancy, mettez une petite partie de votre budget dans deux choses qui vous donneront un saut massif en qualité : un bon audio et un bon éclairage.

Un simple micro lavalier clipsé sur votre chemise vous fait sonner cent fois plus professionnel. Une lumière annulaire basique lisse les ombres et donne à votre vidéo un look poli instantané. Ces deux petites upgrades feront plus pour la qualité de votre publicité qu'une caméra à plusieurs milliers de dollars ne pourrait jamais le faire.

Quelles sont les plus grandes erreurs que les gens font ?

Je vois les mêmes erreurs de débutant couler des concepts de pubs autrement géniaux tout le temps. Si vous pouvez éviter ces trois pièges, vous êtes déjà bien en avance.

1. Un crochet faible : Vous avez trois secondes. C'est tout. Si votre ouverture n'est pas disruptive, intrigante ou immédiatement pertinente pour votre spectateur, vous les avez perdus.
2. Un audio terrible : C'est le péché capital de la vidéo. Les spectateurs pourraient pardonner des images légèrement granuleuses, mais ils rebondiront immédiatement s'ils ne comprennent pas ce que vous dites. Un audio étouffé, échoey ou bruyant crie amateur et érode la confiance.
3. Pas d'appel à l'action clair (CTA) : Donc vous avez capté leur attention et raconté une grande histoire... et maintenant ? Vous devez explicitement dire aux gens quoi faire ensuite. « Achetez maintenant », « En savoir plus », « Téléchargez le guide » – soyez direct et rendez-le facile.

Comment savoir si ma publicité vidéo est un succès ?

Le succès n'est pas d'obtenir un million de vues ; c'est d'atteindre l'objectif que vous avez fixé dès le début. Avant même de jeter un œil aux analytics, vous devez savoir contre quoi vous mesurez.

• Pour la notoriété de marque : Regardez la portée (combien de personnes uniques ont vu votre pub) et le taux de visionnage complet (le pourcentage qui est resté pour regarder tout).
• Pour la génération de leads : Les chiffres qui comptent sont votre taux de conversion (le pourcentage de personnes qui ont rempli votre formulaire) et votre coût par lead (CPL).
• Pour les ventes directes : Tout se résume à votre coût par acquisition (CPA) et la métrique la plus importante de toutes : votre retour sur dépenses publicitaires (ROAS).

Liez toujours vos métriques à votre objectif de campagne original. Le dashboard de votre plateforme publicitaire a toutes ces données – utilisez-les pour obtenir un tableau clair et honnête de vos performances.

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