Character-consistent video from references
PixVerse C1 Reference to Video ist ein leistungsstarkes Bild-zu-Video-Modell, das es Ihnen ermöglicht, Ihre Charaktere, Objekte und Szenen zum Leben zu erwecken, indem es Referenzbilder in dynamische, konsistente Videoclips umwandelt. Im Kern löst dieses Modell eines der anspruchsvollsten Probleme in der KI-Videogenerierung: die Beibehaltung der Identität und visuellen Konsistenz eines bestimmten Charakters oder Subjekts über das gesamte Video hinweg. Laden Sie einfach eines oder mehrere Referenzbilder hoch, beschreiben Sie, was in Ihrer Szene passieren soll, und das Modell erzeugt ein Video, in dem Ihre Charaktere genau so aussehen, wie sie sollen – es bewahrt ihre einzigartigen Merkmale, den Stil und die Persönlichkeit von Bild zu Bild.
Das Besondere an PixVerse C1 liegt in seinem Referenzsystem. Sie können pro Generierung bis zu sieben Referenzbilder hochladen, und jedes Referenzbild kann als „Subjekt“ (für Charaktere, Personen, Tiere oder Objekte) oder als „Hintergrund“ (für Szenen und Umgebungen) markiert werden. Schreiben Sie dann einen Textprompt, der die gewünschte Aktion oder Erzählung beschreibt, und verwenden Sie einfache Erwähnungen, um dem Modell mitzuteilen, welche Referenz wo verwendet werden soll. Zum Beispiel: Wenn Sie eine Charakterillustration hochladen und sie „hero“ nennen, können Sie einen Prompt wie „Ein Hero läuft durch eine regnerische Stadtstraße bei Nacht“ schreiben – und das Modell erzeugt ein Video mit genau Ihrem Charakter in dieser Szene. Dieser referenzbasierte Workflow gibt Ihnen granulate Kontrolle darüber, wer und was in Ihrem Video erscheint, und macht es zu einem unglaublich vielseitigen Tool für Storytelling, Animation und Content-Erstellung.
PixVerse C1 unterstützt eine breite Palette an Videoauflösungen, von 360p bis hin zu voller 1080p HD, sodass Sie die richtige Qualitätsstufe für Ihr Projekt wählen können – sei es ein schneller Social-Media-Entwurf oder ein polierter kinematografischer Clip. Sie haben flexible Seitenverhältnis-Optionen für fast jedes Format: Standard Breitbild (16:9), vertikales Video für Mobile und Social-Plattformen (9:16), klassische Formate (4:3), quadratisch (1:1) und sogar Ultrabreit (21:9) für kinematografische Präsentationen. Zusätzliche Optionen wie 2:3 und 3:2 bieten noch mehr Freiheit bei der Komposition für Portrait- und Landscape-Orientierungen. So können Sie Inhalte erstellen, die für YouTube, Instagram Reels, TikTok, Filmprojekte oder jede andere Plattform optimiert sind, ohne Croppen oder Umformatieren.
Die Videodauer ist vollständig einstellbar, von 1 bis 15 Sekunden pro Generierung. Das klingt zwar kurz, aber diese Clips sind perfekte Bausteine für größere Projekte – Storyboard-Vorschauen, animierte Charaktereinführungen, Motion-Tests, Social-Media-Loops und kurze narrative Sequenzen. Die Möglichkeit, die genaue Dauer zu steuern, bedeutet, dass Sie nie mehr Material generieren, als Sie brauchen.
Ein herausragendes Feature von PixVerse C1 ist die integrierte Audioerzeugung. Wenn aktiviert, kann das Modell automatisch Hintergrundmusik, Soundeffekte und sogar Dialoge erzeugen, die zu Ihrem Video passen. Das verwandelt einen sonst stummen Clip in ein reichhaltiges, immersives audiovisuelles Erlebnis – ohne dass Sie Audio separat beschaffen oder synchronisieren müssen. Für Creator, die Social-Content, Kurzfilme oder animierte Szenen erstellen, ist das ein erheblicher Zeitsparer und Kreativ-Booster.
Für Reproduzierbarkeit bietet das Modell eine Seed-Option. Mit demselben Seed, Prompt und Einstellungen entsteht jedes Mal dasselbe Video. Das ist unschätzbar für iterative kreative Workflows – Sie können ein Ergebnis sichern, das Ihnen gefällt, und dann schrittweise Änderungen an Prompt oder Referenzen vornehmen, in dem Wissen, dass andere Elemente stabil bleiben.
Wer profitiert am meisten von PixVerse C1? Das Modell ist für eine breite Palette kreativer Profis konzipiert. Charakterdesigner und Illustratoren können ihr statisches Artwork mit Motion und Ausdruck zum Leben erwecken. Animatoren können Szenen schnell prototypen und Charakterbewegungen testen, ohne manuelle Frame-by-Frame-Arbeit. Filmemacher und Storyboard-Künstler können Sequenzen mit ihren echten Charakterdesigns visualisieren, bevor sie in die volle Produktion gehen. Social-Media-Creator und Marketer können auffälligen, charaktergetriebenen Video-Content im Maßstab erzeugen. Game-Developer können kinematografische Trailer oder Cutscene-Prototypen mit ihren Originalcharakteren erstellen. Und Hobbyisten oder unabhängige Creator können professionelle animierte Inhalte produzieren, die sonst ein volles Produktionsteam erfordern würden.
Der referenzbasierte Ansatz ist besonders mächtig für alle, die ein konsistentes visuelles Universum aufbauen. Da Sie dieselben Charakter-Referenzbilder über mehrere Generierungen wiederverwenden können, erstellen Sie Serien von Videos mit derselben Besetzung in verschiedenen Szenarien – ideal für episodischen Content, Brand-Maskottchen, Webcomics in Motion oder serialisierte Geschichten.
Im kreativen Workflow passt PixVerse C1 nahtlos in einen Pipeline, in dem Sie zuerst Ihr Charakter- und Umgebungs-Artwork erstellen oder beschaffen (mit jedem Tool Ihrer Wahl – traditionelle Illustration, 3D-Rendering, KI-Bildgenerierung oder Fotografie), diese Bilder dann zusammen mit beschreibenden Prompts ins Modell einspeisen und fertige Videoclips erzeugen. Die Kombination aus Subjekt- und Hintergrund-Referenzen ermöglicht es, Charaktere frei mit verschiedenen Umgebungen zu mischen und endlos viele kreative Möglichkeiten zu eröffnen, ohne Assets für jede neue Szene neu zu gestalten.
Egal, ob Sie ein einzelnes animiertes Portrait erstellen oder eine gesamte visuelle Erzählung mit wiederkehrender Besetzung aufbauen – PixVerse C1 Reference to Video gibt Ihnen die kreative Kontrolle und Konsistenz, die Sie brauchen, um Ihre Vision in Bewegung zum Leben zu erwecken.
Add the image that you want change
Fügen Sie ein optionales Bild hinzu, um das Aussehen, die Figur oder die Umgebung zu steuern
A woman kneeling in darkness, illuminated by a warm, radiant beam of light emerging from her raised hand.
Geben Sie einen Prompt ein – Modell versteht die Physik, Beleuchtung und emotionale Absicht Ihrer Szene
Klicken Sie, um Ihr finales Ergebnis zu generieren und ein produktionsreifes Video herunterzuladen
Animieren Sie eine epische Landschaftsszene mit einem Charakter, der hindurchzieht, und zeigen Sie PixVerse C1s Fähigkeit, Subjektkonsistenz in weiten kinematografischen Kompositionen zu wahren, während natürliche Umgebungen mit Atmosphäre lebendig werden.
Bringen Sie ein Luxus-Produkt-Stillleben mit flüssigen Dynamiken und dramatischen Lichtwechseln zum Leben – demonstriert die Modellfähigkeit für High-End-Commercial-Animation mit wirbelnden Flüssigkeiten, Reflexionen und kinematografischer Kamerabewegung.
Animieren Sie eine aufwendige kinematografische Charakterszene mit komplexen Umgebungspartikeln und dramatischer Action – hebt PixVerse C1s Stärke in der Charakteridentität bei dynamischer Bewegung in detaillierten Breitbild-Kompositionen hervor.
“Animate with subtle natural movements. Add gentle breathing motion to shoulders. Create natural eye blinks every 2-3 seconds. Introduce slight head micro-movements. Hair moves softly as if in gentle breeze. Maintain the warm smile with subtle lip movements. Eyes should have natural catchlight movement. Keep animation subtle and lifelike, not exaggerated. 5 seconds, smooth looping.”
Wechseln Sie heute zur durch Reasoning gesteuerten Synthese

Cinematic video from images
10 Credits

Animate between first/last frames
1.6 Credits

Cinematic transitions between two images
0.1 Credits

Reference-guided consistent video generation
0.3 Credits

Physics-driven video from images
0.4 Credits

Animate images into styled videos
0.1 Credits

Fast, high-quality image animation
2.1 Credits

Animate images into smooth video
2 Credits

Smooth image-to-image video transitions
0.1 Credits