Øk visninger med YouTube Shorts-redigering - Raske tips

Utmerket YouTube Shorts-redigering er det som skiller en glemt klipp fra viralt innhold. Det er den hemmelige sausen for å fange og holde oppmerksomheten i de kritiske første tre sekundene, og skape et ubarmhjertig tempo som hindrer folk i å sveipe vekk.

Hvorfor redigeringen din er nøkkelen til Shorts-suksess

I den lynraske verdenen av kortformede videoer er dine redigeringsvalg din største veksthev. Avstanden mellom en Short som dør ut etter noen hundre visninger og en som eksploderer til millioner handler ofte om skarp, dynamisk redigering.

Før vi går inn på detaljene, er det nyttig å ha et solid grep om hva YouTube Shorts er og hvorfor de krever en helt annen redigeringsmentalitet enn tradisjonell langformet video.

Mengden innhold på YouTube er svimlende. Den endeløse rulle av Shorts-feeden betyr at du ikke bare konkurrerer med andre i din nisje – du konkurrerer med alle om en liten bit av seerens tid.

Se bare på grensesnittet. Det er en immersiv, fullskjermsopplevelse der én video flyter rett over i den neste. Det er rett og slett ingen tid til trege introer eller bortkastede rammer. Redigeringen din må være på topp og bygget for umiddelbar innvirkning.

Omfanget av Shorts-økosystemet

Tallene er svimlende og understreker virkelig hvorfor du må spikre redigeringen din. Globalt når YouTube Shorts over 70 milliarder daglige visninger. Det massive publikummet er en gyllen mulighet, men bare hvis du kan skille deg ut i støyen. Når du konkurrerer med millioner av andre Shorts som lastes opp daglig, blir basic, uinspirert redigering bare borte i mengden.

Ren, skarp redigering er et signal. Det forteller seeren at innholdet ditt er av høy kvalitet og verdt tiden deres. I en feed der folk tar lynraske vurderinger på millisekunder, er det visuelle signalet ditt beste våpen for å stoppe rullen.

For å virkelig skille deg ut, må du forstå de grunnleggende byggesteinene i en video som folk vil se og dele.

Her er en rask nedbryting av hva som får en high-performing Short til å tikke.

Kjernaelementer i en viral YouTube Short

Å mestre disse elementene er det som tar deg fra bare å laste opp klipp til å strategisk skape innhold med formål.

Gå utover grunnleggende klipp og kutt

Å tenke som en ekspert Shorts-redigerer betyr å gå utover bare å trimme starten og slutten av et klipp. Det handler om å fortelle en komplett historie, selv om du bare har 15 sekunder.

Her er hva profesjonell redigering virkelig bringer til innholdet ditt:

• Energi og flyt: Hvert kutt skal ha et formål. Raske kutt, punch-ins og jump cuts bygger en rytme som gjør videoen energisk og forhindrer kjedsomhet. Målet ditt er å drepe hver eneste bit av «død luft».
• Visuell interesse: Tekstoverlegg, dynamiske undertekster og smart bruk av grafikk gjør videoen din mer fengende, spesielt for det store antallet folk som ser uten lyd.
• En klar narrativ: Selv de korteste videoene trenger en begynnelse, en midte og en slutt. God redigering strukturerer den historien og sørger for at poenget ditt lander perfekt.

I bunn og grunn er redigeringsferdighetene dine det som forvandler rå opptak til et kraftfullt aktivum som underholder, vokser kanalen din og bygger et ekte fellesskap.

Hvordan planlegge Shorten din før du trykker på opptak

Hemmeligheten bak en flott YouTube Shorts-redigeringsflyt starter ikke i programvaren. Den starter før du i det hele tatt tenker på å trykke på opptak. Valgene du tar i planleggingsfasen er det som skiller en viral hit fra en video som forsvinner i feeden.

Jeg har sett så mange skapere hoppe rett til filming, bare for å ende opp med rotete opptak og en historie som går ingen vei. Tenk på det som matlaging: du ville ikke bare kaste ingredienser i en panne uten oppskrift. En solid plan er din oppskrift på en fengende Short, og den vil spare deg for timer med hodepine senere.

Brainstorming av ideer bygget for Shorts-feeden

La oss være ærlige, ikke alle videoideer fungerer for Shorts. Formatet er nådeløst. Det krever konsepter som er umiddelbart engasjerende, visuelt slagkraftige og gir rask utbetaling. Brainstormingen din må være laserfokusert på hva som trives i denne 60-sekunders, vertikale verdenen.

Hvis du sitter fast, her er noen rammeverk jeg har sett fungere gang på gang:

• Problem-løsning: Vis et vanlig smertepunkt og løs det umiddelbart. Tenk på et 15-sekunders klipp om hvordan man skreller hvitløk perfekt eller fjerner en sta flekk på klær. Super tilfredsstillende, super delbart.
• Transformasjon: Ingenting fanger en seer som en dramatisk «før og etter». Dette kan være et rotete skrivebord som blir til en minimalistisk drøm, enkle ingredienser som blir til et gourmetmåltid, eller en rask sminke-look.
• Ett enkelt, killer-tip: Lever én verdifull bit informasjon som noen kan bruke med en gang. Dette formatet er gull for å bygge autoritet i din nisje.
• Relatert humor: Tap inn i en delt erfaring eller en universell frustrasjon. En morsom vri på den daglige kampen med virtuelle møter eller å prøve å montere møbler? Det er innhold folk kobler seg til.

Her er et pro-tip: tenk alltid i løkker. En flott Short gjør at du vil se den igjen, enten fordi slutten var så god eller fordi du ville fange et detalj du misset. Den gjenvisningsadferden er et massivt signal til YouTube-algoritmen.

Når du har landet på en idé, er det tid for å gi den litt struktur.

Manus for en 60-sekunders oppmerksomhetsspenn

Du trenger ikke et formelt manus, men en enkel oversikt er ufravikelig. En Short har null plass til fluff – hvert eneste sekund må telle. Målet ditt er å skissere en klar begynnelse, midte og slutt.

Her er en enkel tredelt struktur som bare fungerer:

1. Haken (0-3 sekunder): Led med ditt mest spennende øyeblikk. Vis det endelige resultatet først, still et provoserende spørsmål, eller åpne med et overraskende visuelt element. Din eneste jobb her er å stoppe rullen.
2. Midten (4-50 sekunder): Her leverer du varene. Vis prosessen raskt, forklar konseptet eller bygg historien. Hold skuddene dynamiske og tempoet raskt.
3. Utbetalingen (siste 5-10 sekunder): Avslutt på en høy tone som leverer på løftet fra haken. Dette er punchlinen, det ferdige prosjektet eller en krystallklar oppfordring til handling.

Denne strukturen tvinger deg til å være konsis og sikrer at seeren din forlater med en tilfreds følelse, ikke forvirret.

Essensiell teknisk forberedelse

Til slutt, la oss snakke tech. Å få oppsettet ditt rett fra starten vil gjøre YouTube Shorts-redigeringsprosessen uendelig jevnere. Du kan ikke fikse dårlige opptak i etterkant.

Spikr disse tre tekniske must-haves før du setter i gang med kamera:

• Vertikal ramming (9:16): Dette er enkelt. Film alltid vertikalt. Selv om du kan beskjære horisontal video, gir filming i den native 9:16-forholdet (1080x1920 piksler) deg full kontroll over skuddet og garanterer best kvalitet.
• Ren lyd: Jeg kan ikke understreke dette nok: dårlig lyd vil drepe videoen din raskere enn noe annet. Selv om du bruker trendende musikk, spill inn primærl yd i et stille rom. Et billig eksternt mikrofon er en revolusjonerende oppgradering.
• God belysning: Mobilkameraet ditt trenger lys for å produsere et rent, skarpt bilde. Den enkleste måten å få det på er å filme nær et vindu. Hvis det ikke er et alternativ, vil et enkelt ringlys få deg til å se mye mer profesjonell ut.

Ved å legge arbeidet foran med solid planlegging, spiller du ikke bare inn en video – du skaper høykvalitets råmateriale som er klart for en effektiv, kreativ redigering. Denne forberedelsen er det virkelige første steget til å mestre YouTube Shorts.

Essensielle kuttteknikker for å fange seere umiddelbart

Her skjer den virkelige magien. Dine råopptak er bare en haug med klipp, men hvordan du kutter dem sammen er det som forvandler dem til en historie som faktisk fanger noens oppmerksomhet. I Shorts-verdenen får du ikke en andre sjanse til å gjøre et førsteinntrykk – de første tre sekundene er absolutt alt.

Å lære å kutte effektivt er hjerte og sjel i YouTube Shorts-redigering. Du skaper en rytme, en puls som føles energisk og holder folk fra å sveipe vekk. En skarp, velpaceet redigering viser at du respekterer seerens tid og holder dem i spenning om hva som kommer neste.

Mestre kunsten med haken

Ditt første kutt kan være det viktigste. Glem trege, milde introduksjoner. Haken din må være umiddelbar og slå hardt. En nybegynnerfeil jeg ser hele tiden er å starte i begynnelsen av handlingen. En mye bedre strategi? Led med klimakset.

La oss si at du redigerer en 30-sekunders DIY-hack for å rengjøre sneakers. Ikke start med et skudd av de skitne skoene. Start i stedet med et raskt, flashy skudd av de gnistrende rene sneakers med tekst som «Hemmeligheten bak hvite sko på 30 sekunder». Dette forteller seeren umiddelbart hva de kommer til å få og gir dem en grunn til å bli.

Målet med haken er ikke bare å få en visning; det er å skape en kløe som bare resten av videoen din kan klø. Du skaper en liten mystikk eller et informasjonsgap som gjør at de må se hvordan det ender.

Denne tilnærmingen snur tradisjonell fortelling på hodet, men den er perfekt for det blink-og-du-misser-dets tempoet i Shorts-feeden.

Eliminere død luft med jump cuts

Når du har fanget dem, er ditt neste oppdrag å holde energien oppe. Den største fienden til enhver Short er «død luft» – ethvert øyeblikk der ingenting skjer. Her blir jump cut din absolutte beste venn.

En jump cut er bare en enkel redigering der du skjærer ut en liten seksjon fra midten av et kontinuerlig skudd. Det er en arbeidsheste-teknikk som er perfekt for noen nøkkelting:

• Trimme ut fluffen: Når du snakker til kameraet, kan du hakke ut hvert «øh», «ah» og til og med pustene mellom setningene. Det gjør leveransen din mye mer selvsikker og direkte.
• Øke hastigheten på handlinger: For den sneaker-hacken trenger ingen å se deg skrubbe i 10 sekunder rett. Bruk noen jump cuts for å vise starten av skrubbingen, et raskt midt-skudd og sluttresultatet – alt på bare et par sekunder.
• Skape en dynamisk følelse: Den litt rykkete naturen til en jump cut holder faktisk seerens hjerne engasjert. Det signaliserer at ting beveger seg raskt, som akkurat er vibben folk forventer på Shorts.

Tricket er å være nådeløs. Gå gjennom opptakene dine og spør deg selv: «Flytter denne rammen historien fremover?» Hvis svaret er nei, kutt den. Ingen nåde.

Skape flyt med avanserte kutt

Mens jump cuts er fantastiske for rå energi, kan et par mer avanserte kutt gi redigeringene dine en jevnere, mer profesjonell følelse. To av mine favoritter å legge til i din YouTube Shorts-redigeringsverktøykasse er J-cuts og L-cuts.

La oss gå tilbake til sneaker-videoen vår. Mens du forklarer rengjøringsløsningen, kunne du bruke en J-cut. Stemmen din som sier «og det endelige resultatet er fantastisk» kunne starte bare et øyeblikk før videoen kutter til skuddet av de glitrende hvite skoene. Det er et enkelt triks som føles virkelig polert og tilfredsstillende for seeren.

Pacing for å bygge momentum

Flott redigering handler ikke bare om de individuelle kuttene – det handler om den totale rytmen. Du vil bygge momentum, starte raskt og holde den energien høy helt til slutten. Tenk på det som en god sang; den har en rytme som bærer deg med.

En solid pacing-struktur for en Short kan se ut noe slikt:

1. Rask start (0-5 sekunder): En flom av raske kutt for å etablere haken og kreve oppmerksomhet.
2. Jevn midte (6-25 sekunder): Skuddene kan puste litt mer her (kanskje 1-2 sekunder hver) mens du leverer kjerneverdien eller historien.
3. Rask avslutning (26-30 sekunder): Avslutt med en ny bølge av energi, gi en tilfredsstillende utbetaling og en klar oppfordring til handling eller en siste punchline.

Dette handler ikke om bare å kutte raskt tilfeldig. Du kontrollerer strategisk flyten av informasjon og energi, og leder publikummet gjennom en liten, sebar historie. Det nivået av presisjon er det som skiller amatør-mobilklipp fra virkelig polerte Shorts.

Bruke ShortGenius for avanserte engasjementsfunksjoner

Å få de grunnleggende kuttene og timingen rett er grunnlaget, men hvis du virkelig vil at Shortsene dine skal poppe, må du legge til lag som fanger og holder oppmerksomhet. Her går smarte redigeringsverktøy fra å være en enkel bekvemmelighet til en ekte kreativ partner. I stedet for å drukne i repetitive oppgaver, kan du fokusere på det som faktisk betyr noe: å lage innhold som kobler med folk.

Dette er akkurat der en plattform som ShortGenius kommer inn. Den automatiserer de mest frustrerende og tidkrevende delene av å polere en Short. Det handler ikke om å erstatte dine kreative instinkter; det handler om å gi deg kraften til å utføre visjonen din raskere og mer effektivt enn du kunne med tradisjonell programvare.

Generer perfekt synkroniserte animerte undertekster

Et stort antall folk ser Shorts med lyden av. Hvis videoen din har voiceover eller noen som snakker, mister du umiddelbart en massiv del av det potensielle publikummet uten gode undertekster. Vi vet alle at manuell transkripsjon og timing av undertekster linje for linje er en sjelsskrevende oppgave.

ShortGenius eliminerer helt denne hodepinen. Den AI-genererte dynamiske, ord-for-ord animerte undertekster med ett klikk, perfekt synkronisert med lyden.

Men dette handler om mer enn bare tilgjengelighet; det er et kraftfullt engasjementsverktøy:

• Holder øynene på skjermen: Animasjonen legger til en subtil visuell rytme som holder seeren engasjert.
• Legger til vekt: AI-en kan automatisk fremheve viktige ord, og gi budskapet ditt mer slagkraft uten ekstra arbeid fra deg.
• Holder seg til merkevaren: Du kan enkelt tilpasse skrifter og farger for å matche kanalens branding for et profesjonelt, konsistent utseende.

Denne ene funksjonen alene kan gjøre en stor forskjell i seerbevaring, og sikre at budskapet ditt treffer hjem uansett om lyden er på eller av.

Legge til innvirkning med lyder og visuelle elementer

Lydesign er en av de subtile tingene som skiller amatørinnhold fra proffene. Den perfekte lydeffekten kan få en vits til å lande hardere, en overgang til å føles jevnere, eller et nøkkeløyeblikk til å føles mer dramatisk. Men å finne og time de effektene manuelt kan sluke hele ettermiddagen din.

Dette er et annet sted der et dedikert verktøy bare gjør livet enklere. ShortGenius kommer med et innebygd bibliotek av lydeffekter, som gjør det enkelt å dra og slippe dem rett der du trenger dem. Det samme gjelder for visuelle effekter – tenk raske zoom, kamerarykk eller glitch-overganger som stopper noen fra å rulle forbi. Målet er å få mest mulig innvirkning for minst mulig innsats.

Dette alt handler om de kjerneprinsippene for å fange en seer fra det aller første sekundet.

Som du kan se, jobber hvert element sammen for å bygge momentum. Integrerte effekter gjør den jobben så mye raskere.

Reframing av horisontale videoer for Shorts umiddelbart

En av de største uutnyttede gullgruvene for mange skapere er deres eksisterende langformede innhold. Du har sannsynligvis timer med flott opptak på kanalen din, men å forvandle en bredskjerm 16:9-video til en vertikal 9:16 Short er en stor smerte.

Hvis du noen gang har prøvd det manuelt, kjenner du kampen. Du må konstant spore hovedsubjektet, og nøye justere rammen for å holde det viktige i synet. Det er slitsomt arbeid.

ShortGenius bruker AI for å gjøre dette for deg automatisk. «Auto Reframe»-funksjonen skanner videoen din, finner hovedtaler eller interessepunkt, og holder det intelligent perfekt sentrert i den vertikale rammen. En oppgave som lett kunne ta en time med manuelt arbeid, er gjort på sekunder.

Dette er en game-changer for alle som er seriøse om å gjenbruke innhold. Det låser opp hele bak-katalogen din, og lar deg pumpe ut en jevn strøm av høykvalitets Shorts fra videoer du allerede har laget.

Følgende tabell bryter ned hvor stor forskjell dette gjør i en ekte workflow.

ShortGenius-funksjoner vs tradisjonell redigering

Som du kan se, er tidsbesparelsene ikke bare mindre bekvemmeligheter; de summer seg til timer med gjenvunnet kreativ tid for hver eneste video du produserer.

Påføre den endelige poleringen før du publiserer

En fantastisk redigering er bare halvparten av kampen. Seriøst. De siste trinnene du tar rett før du trykker «Publiser» er det som skiller en god video fra en flott en – den typen algoritmen vil pushe. Her finjusterer du den sensoriske opplevelsen og pakker Shorten din for maksimal innvirkning.

Så mange skapere legger all innsats i det visuelle kuttet og glemmer helt at dårlig lyd kan senke en ellers fantastisk video. Målet ditt er en balansert lydscape der alt har sin plass.

Perfeksjonere lydmiksen din

Shorten din har sannsynligvis noen lag med lyd – stemmen din, litt bakgrunnsmusikk, kanskje en lydeffekt eller to. De må alle spille pent sammen. Den viktigste regelen? Din hovedlyd, som vanligvis er stemmen din, må være krystallklar.

• Musikkvolum: Bakgrunnsmusikk skal være akkurat det: i bakgrunnen. Et godt startpunkt er å sette den mellom 5-10% av hovedlydens volum. Den skal legge til vibe og energi, men aldri gjøre det vanskelig å høre hva du sier.
• Lydeffekter: De «whoosh»- eller «pop»-lydene skal være skarpe og gjøre et poeng, ikke få seerne til å hoppe. Bruk dem til å fremheve en spesifikk handling eller overgang, ikke som en konstant distraksjon.
• Siste lytt (med hodetelefoner!): Alltid, alltid gjør en siste lydsjekk med hodetelefoner. Mobil- eller datamaskin-høyttalere kan lyve for deg. Hodetelefoner vil avdekke eventuelle rare mikseproblemer du kanskje har misset.

Når lyden høres akkurat riktig ut, er det tid for å få visuellene til å poppe.

Fargekorreksjon og grading for mobilskjermer

Fargegrading er ikke bare for kinomesterverk; det er essensielt for å få Shortsene dine til å se profesjonelle og scroll-stoppende ut på en liten skjerm. Du sikter på et levende, konsistent utseende som fanger oppmerksomhet i en travel feed.

Først, start med grunnleggende fargekorreksjon. Dette handler bare om å fikse råopptakene dine. Juster eksponeringen så den ikke er for mørk eller for lys, og tweak white balance for å sikre at fargene ser naturlige ut og ikke overdrevent blå eller gule.

Deretter kan du påføre en fargegrade for å sette en stemning. Du trenger ikke å være en Hollywood-fargeekspert. Ærlig talt, selv en liten boost i metning og kontrast kan gjøre videoen din så mye mer dynamisk og polert.

Tenk på fargegrading som det siste lag maling. Det binder alle klippene dine sammen og gir innholdet ditt en signaturstil. Denne typen konsistens er enorm for å bygge merkevaregjenkjenning og gjøre Shortsene dine umiddelbart gjenkjennelige.

Med videoen som ser og høres flott ut, er det siste puslespillbiten oppdagelse.

Optimalisere Shorten din for algoritmen

Hvordan du tittelsetter, beskriver og tagger Shorten din er like kritisk som redigeringen selv. Denne metadataen er hvordan du signaliserer til YouTube-algoritmen hva videoen din handler om og hvem som skal se den. En brilliant video med lat optimalisering vil bare forsvinne.

• Fengende tittel: Hold tittelen kort, slagkraftig og pakket med et relevant nøkkelord. Prøv å stille et spørsmål eller komme med en dristig påstand for å vekke nysgjerrighet. Og alltid, alltid inkluder #shorts i enten tittelen eller beskrivelsen.
• Effektiv beskrivelse: Beskrivelser er mindre synlige på Shorts, men de teller fortsatt. Skriv en rask setning som bygger på tittelen og kast inn noen flere relevante hashtags. Dette hjelper YouTube med å kategorisere innholdet ditt.
• Tittelbilde-ramme: Selv om du ikke kan laste opp et tilpasset tittelbilde, kan du velge en enkelt ramme fra videoen din. Bla gjennom Shorten din og finn det mest visuelt slående, oppmerksomhetsfangende øyeblikket mulig. Den rammen er videoens førsteinntrykk.

Mens du avslutter disse detaljene, sørg for at videofil-en din er klar til å gå. Det er en smart trekk å optimalisere videoene dine for plattformer som YouTube og TikTok for å sikre at de laster raskt uten å ofre kvalitet. Disse finishing touches betyr virkelig noe. For perspektiv ser skapere med store kanaler massiv vekst, og får omtrent 29,2 nye abonnenter for hver 10 000 Shorts-visninger – det er mer enn dobbelt så mye som for langformede videoer. Du kan lære mer om hvordan Shorts akselererer kanalvekst i denne nedbrytningen av YouTube Shorts-statistikk.

Svare på dine topp spørsmål om redigering av YouTube Shorts

Selv etter at du har fått taket på tingene, er spørsmål bundt til å dukke opp. Når du treffer en veisperring i redigeringsflyten din, er det å få et rett frem svar den beste måten å holde momentumet gående.

La oss gå gjennom noen av de mest vanlige spørsmålene jeg hører fra skapere. Dette er de små detaljene som kan gjøre en stor forskjell.

Hva er den «perfekte» lengden for en YouTube Short?

YouTube gir deg opptil 60 sekunder, men det betyr ikke at du alltid skal bruke det. Ærlig talt, den «beste» lengden er hvor lang tid det tar å fortelle historien din og ikke ett sekund mer. Det er en balansekunst.

• Raske, slagkraftige videoer: Hvis du deler et raskt tips, et tilfredsstillende klipp eller en rask vits, hold det stramt. 15-30 sekunder er ofte sweet spot. Kortere videoer har tendens til å bli spilt av flere ganger, og YouTube-algoritmen ser ut til å elske det.
• Dypere historier eller tutorials: Trenger du litt mer tid til å forklare noe eller bygge en narrativ? Gå ahead og bruk de fulle 50-60 sekundene. Bare sørg for at hvert øyeblikk teller. Hvis det føles som filler, kutt det.

Mitt råd? Start med å være så konsis som mulig. Deretter, sjekk YouTube Studio-analysene dine. Dataene om publikumsbevaring vil fortelle deg nøyaktig hvor folk dropper av og hvilke lengder publikummet ditt virkelig foretrekker.

Kan jeg sette en populær sang i Shorten min?

Ja, men det er en stor hake: du må bruke musikk fra YouTubes offisielle Shorts-lydbibliotek. Dette er ufravikelig. Biblioteket er fullt av lisensierte spor du kan bruke uten å bekymre deg for copyright-strikes.

Å ta en trendende sang fra et annet sted, selv for noen sekunder, er å leke med ild. Det kan få lyden din mutet, videoen fjernet, eller til og med en strike mot kanalen din. Det er bare ikke verdt risikoen.

En god workflow, spesielt hvis du redigerer i et verktøy som ShortGenius, er å få den visuelle redigeringen perfekt først. Deretter, når du laster den opp til YouTube, legg til det valgte sporet fra lydbiblioteket rett inni appen før du publiserer.

Hva er de beste eksportinnstillingene for Shorts?

Eksportinnstillingene dine er det som skiller en skarp, profesjonell video fra en pikselert rot på en phoneskjerm. Å få dette rett er avgjørende.

For den beste mulige kvaliteten, hold deg til disse spesifikasjonene:

• Aspektforhold: 9:16 (vertikalt). Ingen unntak.
• Oppløsning: 1080x1920 piksler er gullstandarden.
• Format: MP4 er din beste venn her. Det gir deg flott kvalitet uten en massiv filstørrelse.
• Codec: Bruk H.264. Det er standarden for webvideo og fungerer overalt.
• Bildelfrekvens: Eksporter med samme bildelfrekvens som du spilte inn i. For de fleste vil dette være 30 eller 60 FPS for det silkemyke utseendet.

Gjør hashtags på Shorts egentlig noe?

De gjør absolutt det. Tenk på hashtags som skilt som forteller algoritmen hva videoen din handler om og hvem den skal vise den til.

Først må du inkludere #shorts i tittelen eller beskrivelsen. Dette er den offisielle taggen som flagger videoen din som en Short. Ikke hopp over den.

Deretter, legg til 3-5 flere hashtags som er super relevante for innholdet ditt. Lager du en Short om en rask pastaresept? Bruk tags som #cookingtips, #pastarecipe og #easyrecipes. Dette enkle steget gir videoen din en mye bedre sjanse til å lande foran folk som faktisk leter etter det slags innholdet.

---

Klar til å slutte å sløse tid på slitsom redigering og begynne å skape scroll-stoppende innhold? La ShortGenius håndtere det tunge løftet med AI-drevet underteksting, reframing og effekter, så du kan fokusere på det du gjør best – skape. Prøv ShortGenius i dag og transformer flyten din.