YouTube Shorts 편집으로 조회수 높이기 - 빠른 팁

훌륭한 YouTube Shorts 편집은 잊히기 쉬운 클립과 바이럴 콘텐츠를 구분 짓는 핵심입니다. 이는 시청자의 관심을 사로잡고 그 중요한 처음 3초 동안 유지하는 비결이며, 사람들이 스와이프로 넘기지 않도록 하는 끊임없는 템포를 만듭니다.

왜 편집이 Shorts 성공의 열쇠인가

숏폼 비디오의 빠른 세계에서 편집 선택은 가장 큰 성장 동력입니다. 수백 뷰에서 끝나는 Shorts와 수백만 뷰로 폭발하는 Shorts의 차이는 종종 날카롭고 역동적인 편집에 달려 있습니다.

세부 사항에 들어가기 전에 YouTube Shorts가 무엇인지를 제대로 이해하고, 전통적인 롱폼 비디오와는 완전히 다른 편집 마인드셋이 왜 필요한지 파악하는 것이 도움이 됩니다.

YouTube의 콘텐츠 양은 놀라울 정도입니다. Shorts 피드의 끝없는 스크롤은 단순히 당신의 니치 내 다른 사람들과 경쟁하는 것이 아니라, 시청자의 시간 한 조각을 위해 모두와 경쟁하는 것을 의미합니다.

인터페이스를 보세요. 이는 하나의 비디오가 다음으로 바로 이어지는 몰입형 풀스크린 경험입니다. 느린 인트로나 낭비되는 프레임에 시간을 낭비할 여유가 없습니다. 편집은 즉각적인 임팩트를 위해 정확해야 합니다.

Shorts 생태계의 규모

숫자들은 놀라울 정도로 편집을 제대로 해야 하는 이유를 강조합니다. 전 세계적으로 YouTube Shorts는 매일 70억 뷰 이상을 기록합니다. 이 거대한 청중은 황금 기회이지만, 소음을 뚫을 수 있을 때만 그렇습니다. 매일 수백만 개의 다른 Shorts와 경쟁할 때, 기본적이고 영감 없는 편집은 그냥 묻히기만 합니다.

깔끔하고 날카로운 편집은 신호입니다. 시청자에게 콘텐츠가 고품질이고 그들의 시간을 가치 있게 할 것임을 알려줍니다. 사람들이 밀리초 단위로 판단을 내리는 피드에서 이 시각적 신호는 스크롤을 멈추게 하는 최고의 무기입니다.

정말 돋보이려면 사람들이 보고 공유하고 싶은 비디오의 기본 구성 요소를 이해해야 합니다.

바이럴 YouTube Shorts의 핵심 요소를 간단히 분해해 보겠습니다.

바이럴 YouTube Shorts의 핵심 요소

이 요소들을 마스터하는 것이 단순히 클립을 업로드하는 데서 벗어나 목적 있는 콘텐츠를 전략적으로 만드는 것입니다.

기본 트림과 컷을 넘어

전문 Shorts 편집자처럼 생각한다는 것은 클립의 시작과 끝을 단순히 트림하는 것을 넘어서는 것입니다. 15초만으로도 완전한 이야기를 전달하는 것입니다.

전문 수준 편집이 콘텐츠에 가져다주는 것은 다음과 같습니다:

• 에너지와 흐름: 모든 컷에 목적이 있어야 합니다. 빠른 컷, 펀치-인, 점프 컷은 비디오를 에너지 넘치게 만들고 지루함을 방지하는 리듬을 만듭니다. "데드 에어"를 완전히 제거하는 것이 목표입니다.
• 시각적 흥미: 텍스트 오버레이, 동적 캡션, 그래픽의 스마트한 사용은 특히 소리 없이 보는 많은 사람들에게 비디오를 더 매력적으로 만듭니다.
• 명확한 내러티브: 가장 짧은 비디오도 시작, 중간, 끝이 필요합니다. 좋은 편집은 그 이야기를 구조화해 당신의 포인트가 완벽하게 전달되도록 합니다.

결국, 편집 기술은 원본 영상을 재미를 주고 채널을 성장시키며 진짜 커뮤니티를 구축하는 강력한 자산으로 바꿉니다.

녹화 전에 Shorts 계획 세우기

훌륭한 YouTube Shorts 편집 워크플로의 비밀은 소프트웨어에서 시작되지 않습니다. 녹화 버튼을 누르기 전부터 시작됩니다. 계획 단계에서 내리는 선택이 피드에서 묻히는 비디오와 바이럴 히트를 구분 짓습니다.

많은 크리에이터가 바로 촬영에 뛰어들어 엉망인 영상과 방향 없는 스토리를 얻는 것을 봤습니다. 요리처럼 생각하세요: 레시피 없이 재료를 팬에 던지지 않을 겁니다. 탄탄한 계획은 매력적인 Shorts의 레시피이며, 나중에 몇 시간의 골칫거리를 절약해 줍니다.

Shorts 피드를 위한 아이디어 브레인스토밍

솔직히 말해, 모든 비디오 아이디어가 Shorts에 맞는 것은 아닙니다. 이 포맷은 무자비합니다. 즉시 매력적이고 시각적으로 강렬하며 빠른 페이오프를 주는 콘셉트를 요구합니다. 브레인스토밍은 이 60초 세로 세계에서 번창하는 것에 레이저처럼 집중해야 합니다.

막혔다면, 제가 반복적으로 효과를 본 몇 가지 프레임워크를 추천합니다:

• 문제-솔루션: 흔한 고통점을 보여주고 즉시 해결하세요. 마늘을 완벽하게 벗기는 법이나 고집 센 옷 얼룩 제거 15초 클립을 생각해 보세요. 매우 만족스럽고 공유하기 좋습니다.
• 트랜스포메이션: 극적인 "비포 애프터"만큼 훅이 강한 것은 없습니다. 어질러진 책상이 미니멀리스트 꿈으로 변하거나, 간단한 재료가 고급 요리로 변하는 것, 또는 빠른 메이크업 룩일 수 있습니다.
• 하나의 킬러 팁: 바로 사용할 수 있는 하나의 가치 있는 정보를 전달하세요. 이 포맷은 니치에서 권위를 구축하는 데 금광입니다.
• 공감 유발 유머: 공유된 경험 또는 보편적 좌절을 활용하세요. 가상 미팅의 일상적 고군분투나 가구 조립 시도에 대한 재미있는 관점? 사람들이 연결되는 콘텐츠입니다.

프로 팁: 항상 루프를 생각하세요. 훌륭한 Shorts는 끝이 너무 좋거나 놓친 디테일을 잡기 위해 다시 보고 싶게 만듭니다. 이 재시청 행동은 YouTube 알고리즘에 강력한 신호입니다.

아이디어를 정했다면 구조를 부여할 시간입니다.

60초 주의 지속 시간에 맞춘 스크립팅

공식 대본은 필요 없지만, 간단한 아웃라인은 필수입니다. Shorts에는 플러프를 위한 공간이 전혀 없습니다—매 초가 중요합니다. 명확한 시작, 중간, 끝을 매핑하는 것이 목표입니다.

이 효과적인 간단한 3부 구조를 사용하세요:

1. 훅 (0-3초): 가장 흥미로운 순간으로 리드하세요. 최종 결과를 먼저 보여주거나, 도발적인 질문을 하거나, 놀라운 시각으로 시작. 여기서 유일한 임무는 스크롤을 멈추게 하는 것입니다.
2. 중간 (4-50초): 여기서 본질을 전달하세요. 프로세스를 빠르게 보여주거나, 콘셉트를 설명하거나, 스토리를 구축. 샷을 동적으로 유지하고 페이싱을 빠르게 하세요.
3. 페이오프 (마지막 5-10초): 훅의 약속을 이행하는 하이 노트로 끝내세요. 이는 펀치라인, 완성된 프로젝트, 또는 명확한 콜-투-액션입니다.

이 구조는 간결하게 만들고 시청자가 혼란스럽지 않고 만족스럽게 떠나도록 보장합니다.

필수 기술 준비

마지막으로 기술에 대해 이야기해 보죠. 처음부터 셋업을 제대로 하면 YouTube Shorts 편집 프로세스가 무한히 부드러워집니다. 포스트 프로덕션에서 나쁜 영상을 고칠 수 없습니다.

카메라를 돌리기 전에 이 세 가지 기술 필수 사항을 완벽히 하세요:

• 세로 프레이밍 (9:16): 간단합니다. 항상 세로로 촬영하세요. 가로 비디오를 크롭할 수 있지만, 네이티브 9:16 종횡비 (1080x1920 픽셀)로 촬영하면 샷에 완전한 제어를 주고 최고 품질을 보장합니다.
• 깔끔한 오디오: 강조할 수 없을 만큼 중요: 나쁜 오디오는 무엇보다 비디오를 죽입니다. 트렌딩 음악을 사용하더라도 주요 오디오는 조용한 공간에서 녹음하세요. 저렴한 외부 마이크는 게임 체인저 업그레이드입니다.
• 좋은 조명: 휴대폰 카메라는 깨끗하고 선명한 이미지를 위해 빛이 필요합니다. 가장 쉬운 방법은 창가에서 촬영하는 것입니다. 그게 안 되면 간단한 링 라이트가 훨씬 프로페셔널하게 보이게 합니다.

앞으로의 작업으로 탄탄한 계획을 세우면 단순히 비디오를 녹화하는 것이 아니라 효율적이고 창의적인 편집을 위한 고품질 원본 재료를 만듭니다. 이 준비 작업이 YouTube Shorts를 마스터하는 진짜 첫걸음입니다.

시청자를 즉시 사로잡는 필수 컷팅 기법

여기서 진짜 마법이 일어납니다. 원본 영상은 그냥 클립 더미지만, 그것들을 어떻게 컷팅하느냐가 누군가의 관심을 사로잡는 스토리로 바꿉니다. Shorts 세계에서 첫 인상을 위한 두 번째 기회는 없습니다—그 처음 3초가 절대적으로 전부입니다.

효과적으로 컷팅하는 법을 배우는 것이 YouTube Shorts 편집의 핵심과 영혼입니다. 리듬을 만들고, 에너지 넘치고 사람들이 스와이프하지 않게 하는 펄스를 만듭니다. 날카롭고 잘 페이싱된 편집은 시청자의 시간을 존중한다는 것을 보여주고, 다음에 무엇이 올지 궁금하게 만듭니다.

훅의 예술 마스터하기

첫 컷이 가장 중요한 것일 수 있습니다. 느리고 부드러운 인트로를 잊으세요. 훅은 즉각적이고 강력해야 합니다. 제가 자주 보는 초보자 실수는 액션의 시작부터 시작하는 것입니다. 훨씬 나은 전략? 클라이맥스로 리드하세요.

30초 스니커즈 청소 DIY 핵을 편집한다고 가정해 보죠. 더러운 신발 샷으로 시작하지 마세요. 대신, 반짝이는 깨끗한 스니커즈의 빠르고 화려한 샷으로 시작하고 "30초 만에 흰 신발 비밀" 같은 텍스트를 넣으세요. 이는 시청자에게 무엇을 얻을지 즉시 알려주고 머무를 이유를 줍니다.

훅의 목표는 단순히 뷰를 얻는 것이 아닙니다; 나머지 비디오만이 긁어줄 수 있는 가려움을 만드는 것입니다. 작은 미스터리나 정보 갭을 만들어 끝이 어떻게 될지 봐야 할 필요성을 만듭니다.

이 접근은 전통적 스토리텔링을 뒤집지만, Shorts 피드의 깜빡이면 놓치는 페이스에 완벽합니다.

점프 컷으로 데드 에어 제거하기

훅으로 사로잡았다면, 다음 미션은 에너지를 유지하는 것입니다. 어떤 Shorts의 가장 큰 적은 "데드 에어"—아무 일도 일어나지 않는 순간입니다. 여기서 점프 컷이 절대적인 베스트 프렌드가 됩니다.

점프 컷은 연속 샷 중간에서 작은 섹션을 잘라내는 간단한 편집입니다. 몇 가지 핵심에 완벽한 워크호스 기법입니다:

• 플러프 트림: 카메라에 말할 때 모든 "음", "아", 문장 사이 호흡까지 잘라낼 수 있습니다. 전달이 훨씬 자신 있고 직접적으로 들리게 합니다.
• 액션 속도 업: 스니커즈 핵에서 10초 동안 스크럽하는 것을 지켜볼 필요가 없습니다. 몇 가지 점프 컷으로 스크럽 시작, 빠른 중간 샷, 끝 결과를 몇 초 만에 보여주세요.
• 동적 느낌 만들기: 점프 컷의 약간 충격적인 성질은 시청자의 뇌를 유지합니다. 일이 빠르게 진행된다는 신호로, Shorts에서 기대하는 바이브입니다.

비결은 무자비하게 하는 것입니다. 영상을 훑으며 "이 프레임이 스토리를 앞으로 나아가게 하는가?"라고 물어보세요. 아니면 컷. 자비 없음.

고급 컷으로 흐름 만들기

점프 컷이 원시 에너지에 훌륭하지만, 더 고급 컷 몇 가지가 편집에 더 부드럽고 프로페셔널한 느낌을 줄 수 있습니다. YouTube Shorts 편집 툴킷에 추가할 두 가지 최애는 J-컷과 L-컷입니다.

스니커즈 비디오로 돌아가 보죠. 청소 솔루션을 설명할 때 J-컷을 사용할 수 있습니다. "그리고 최종 결과는 놀라워요"라는 목소리가 반짝이는 흰 신발 샷으로 컷되기 조금 전에 시작될 수 있습니다. 시청자에게 정말 세련되고 만족스러운 느낌의 간단한 트릭입니다.

모멘텀 구축을 위한 페이싱

훌륭한 편집은 개별 컷에만 국한되지 않습니다—전체 리듬에 관한 것입니다. 모멘텀을 구축하고 빠르게 시작해 끝까지 에너지를 높게 유지하세요. 좋은 노래처럼, 당신을 이끄는 비트가 있습니다.

Shorts의 탄탄한 페이싱 구조는 다음과 같을 수 있습니다:

1. 빠른 시작 (0-5초): 훅을 확립하고 주의를 요구하는 빠른 컷의 소용돌이.
2. 안정적 중간 (6-25초): 핵심 가치나 스토리를 전달하면서 샷이 조금 숨 쉴 수 있게 (1-2초 각) 합니다.
3. 빠른 마무리 (26-30초): 또 다른 에너지 버스트로 끝내, 만족스러운 페이오프와 명확한 콜-투-액션이나 최종 펀치라인을 줍니다.

이것은 무작정 빠르게 컷팅하는 것이 아닙니다. 정보와 에너지의 흐름을 전략적으로 제어해 청중을 작은, 볼 만한 스토리로 안내합니다. 이 정밀도가 아마추어 폰 클립과 진짜 세련된 Shorts를 구분 짓습니다.

ShortGenius를 사용한 고급 참여 기능

기본 컷과 타이밍을 제대로 하는 것이 기반이지만, Shorts를 정말 돋보이게 하려면 관심을 사로잡고 유지하는 레이어를 추가해야 합니다. 여기서 스마트 편집 도구는 단순한 편의에서 진짜 창의적 파트너로 변합니다. 반복적인 작업에 매이지 않고 실제 중요한 것에 집중할 수 있습니다: 사람들과 연결되는 콘텐츠 만들기.

이것이 바로 ShortGenius 같은 플랫폼이 등장하는 곳입니다. Shorts를 다듬는 가장 짜증나고 시간 소모적인 부분을 자동화합니다. 창의적 본능을 대체하는 것이 아니라, 전통 소프트웨어보다 빠르고 효과적으로 비전을 실행할 힘을 줍니다.

완벽하게 동기화된 애니메이션 캡션 생성

많은 사람들이 소리 없이 Shorts를 봅니다. 보이스오버나 누군가 말하는 비디오라면 좋은 캡션 없이 잠재 청중의 거대 부분을 즉시 잃습니다. 수동으로 줄 단위로 전사하고 타이밍 맞추는 것이 영혼 짓누르는 작업이라는 것을 모두 압니다.

ShortGenius는 이 골칫거리를 완전히 제거합니다. AI가 한 번 클릭으로 동적, 단어 단위 애니메이션 캡션을 생성하며 오디오에 완벽하게 동기화됩니다.

하지만 이는 접근성 이상입니다; 강력한 참여 도구입니다:

• 화면에 시선 유지: 애니메이션이 시청자를 유지하는 미묘한 시각 리듬을 추가합니다.
• 강조 추가: AI가 중요한 단어를 자동으로 강조해 추가 작업 없이 메시지에 더 펀치를 줍니다.
• 브랜드 유지: 폰트와 색상을 쉽게 커스터마이즈해 채널 브랜딩에 맞춰 프로페셔널하고 일관된 룩을 만듭니다.

이 하나의 기능만으로 시청자 유지에 큰 차이를 만들며, 소리가 켜져 있든 꺼져 있든 메시지가 전달되도록 합니다.

사운드와 시각으로 임팩트 추가

사운드 디자인은 아마추어 콘텐츠와 프로를 구분하는 미묘한 것입니다. 완벽한 사운드 이펙트는 농담을 더 세게 착지시키거나, 전환을 부드럽게 하거나, 키 모멘트를 더 드라마틱하게 만들 수 있습니다. 하지만 수동으로 찾고 타이밍 맞추는 것은 오후 전체를 먹을 수 있습니다.

전용 도구가 삶을 쉽게 만드는 또 다른 지점입니다. ShortGenius는 사운드 이펙트 내장 라이브러리를 제공해 필요할 때 드래그 앤 드롭으로 간단합니다. 시각 이펙트도 마찬가지—빠른 줌, 카메라 쉐이크, 또는 글리치 전환으로 스크롤을 멈추게 합니다. 최소 노력으로 최대 임팩트를 목표로 합니다.

이 모든 것이 첫 번째 초부터 시청자를 사로잡는 핵심 원칙에 기여합니다.

보시다시피, 모든 요소가 모멘텀을 구축하기 위해 함께 작동합니다. 통합 이펙트가 그 작업을 훨씬 빠르게 합니다.

Shorts를 위한 가로 비디오 즉시 리프레임

많은 크리에이터에게 가장 큰 미발굴된 금광은 기존 롱폼 콘텐츠입니다. 채널에 훌륭한 영상 시간이 있지만, 와이드스크린 16:9 비디오를 세로 9:16 Shorts로 바꾸는 것은 큰 고통입니다.

수동으로 해본 적이 있다면 고군분투를 압니다. 주요 주제를 지속적으로 추적하고 중요한 부분이 보이도록 프레임을 고통스럽게 조정해야 합니다. 지루한 작업입니다.

ShortGenius는 AI를 사용해 이를 자동으로 합니다. "Auto Reframe" 기능은 비디오를 스캔하고 주요 스피커나 관심 포인트를 찾아 세로 프레임에 완벽하게 중앙에 유지합니다. 한 시간의 수동 작업이 몇 초 만에 끝납니다.

이것은 콘텐츠 재활용에 진지한 누구에게나 게임 체인저입니다. 이미 만든 비디오에서 고품질 Shorts의 꾸준한 스트림을 펌핑할 수 있게 백 카탈로그를 해제합니다.

다음 테이블은 실제 워크플로에서 이가 얼마나 큰 차이를 만드는지 분해합니다.

ShortGenius 기능 vs 전통 편집

보시다시피, 시간 절약은 단순한 편의가 아닙니다; 생산하는 모든 비디오마다 몇 시간의 창의적 시간을 되찾습니다.

게시 전에 최종 폴리시 적용

환상적인 편집은 전투의 절반만입니다. 진심입니다. "Publish" 버튼을 누르기 직전 마지막 몇 단계가 좋은 비디오와 위대한 비디오—알고리즘이 푸시하고 싶은 종류—를 구분 짓습니다. 여기서 감각 경험을 미세 조정하고 Shorts를 최대 임팩트로 패키징합니다.

많은 크리에이터가 시각 컷에 모든 노력을 쏟고 나쁜 오디오가 그렇지 않은 놀라운 비디오를 폭파시킬 수 있다는 것을 완전히 잊습니다. 균형 잡힌 사운드스케이프를 목표로 모든 것이 제자리를 가집니다.

오디오 믹스 완벽하게 하기

Shorts에는 목소리, 배경 음악, 어쩌면 사운드 이펙트 몇 가지 레이어가 있을 겁니다. 모두 잘 어우러져야 합니다. 가장 중요한 규칙? 주요 오디오, 보통 목소리가 크리스탈 클리어해야 합니다.

• 음악 볼륨: 배경 음악은 바로 그에 맞게: 배경에 있어야 합니다. 좋은 시작점은 주요 오디오 볼륨의 **5-10%**로 설정하는 것입니다. 바이브와 에너지를 추가하지만, 말하는 것을 듣기 어렵게 하지 마세요.
• 사운드 이펙트: "휘익"이나 "팝" 사운드는 선명하고 포인트를 만들되, 시청자를 놀라게 하지 마세요. 특정 액션이나 전환을 강조하는 데 사용하고, 지속적 방해가 되지 않게 하세요.
• 최종 청취 (헤드폰으로!): 항상, 항상 헤드폰으로 최종 오디오 체크를 하세요. 휴대폰이나 컴퓨터 스피커는 속일 수 있습니다. 헤드폰이 놓친 이상한 믹싱 문제를 드러냅니다.

오디오가 딱 맞게 들리면, 시각을 돋보이게 할 시간입니다.

모바일 화면을 위한 컬러 보정 및 그레이딩

컬러 그레이딩은 시네마틱 걸작에만 국한되지 않습니다; 작은 화면에서 프로페셔널하고 스크롤-스토핑하게 만드는 데 필수입니다. 바쁜 피드에서 주의를 사로잡는 생생하고 일관된 룩을 목표로 합니다.

먼저 기본 컬러 보정부터 시작하세요. 이는 원본 영상을 고치는 것입니다. 너무 어둡거나 밝지 않게 노출을 조정하고, 색상이 자연스럽게 보이도록 화이트 밸런스를 조정—과도하게 파랗거나 노랗지 않게.

그 다음, 분위기를 설정하는 컬러 그레이드를 적용할 수 있습니다. 할리우드 컬러리스트일 필요 없습니다. 솔직히, 채도와 콘트라스트를 약간 높이는 것만으로도 비디오가 훨씬 더 동적이고 세련되게 느껴집니다.

컬러 그레이딩을 최종 페인트 코트로 생각하세요. 모든 클립을 묶고 콘텐츠에 시그니처 스타일을 줍니다. 이 일관성은 브랜드 인식을 구축하고 Shorts를 즉시 식별 가능하게 만드는 데 거대합니다.

비디오가 훌륭하게 보이고 들리면, 퍼즐의 마지막 조각은 디스커버리입니다.

알고리즘을 위한 Shorts 최적화

Shorts를 제목, 설명, 태그하는 방법이 편집만큼 중요합니다. 이 메타데이터는 YouTube 알고리즘에 비디오가 무엇에 관한 것인지, 누가 봐야 하는지 신호합니다. 게으른 최적화의 훌륭한 비디오는 그냥 묻힙니다.

• 매력적인 제목: 제목을 짧고 펀치 있게, 관련 키워드로 가득 채우세요. 호기심을 자아내는 질문을 하거나 대담한 주장을 하세요. 그리고 항상 제목이나 설명에 #shorts를 포함하세요.
• 효과적인 설명: Shorts에서 설명은 덜 보이지만 여전히 중요합니다. 제목을 확장하는 빠른 문장을 쓰고 몇 가지 관련 해시태그를 추가하세요. 이는 YouTube가 콘텐츠를 분류하는 데 도움이 됩니다.
• 썸네일 프레임: 커스텀 썸네일을 업로드할 수 없지만, 비디오에서 하나의 프레임을 선택할 수 있습니다. Shorts를 훑으며 가장 시각적으로 강렬하고 주의 사로잡는 순간을 찾으세요. 그 프레임이 비디오의 첫 인상입니다.

이 세부 사항을 마무지며, 비디오 파일이 준비되었는지 확인하세요. YouTube와 TikTok 같은 플랫폼을 위해 비디오를 최적화하는 것이 품질을 희생하지 않고 빠르게 로드되도록 합니다. 이 마무리 터치는 정말 중요합니다. 관점으로, 대형 채널 크리에이터들은 10,000 Shorts 뷰당 약 29.2명의 신규 구독자를 얻고 있습니다—롱폼 비디오의 두 배 이상입니다. Shorts가 채널 성장을 어떻게 가속화하는지 더 알아보려면 이 YouTube Shorts 통계 분석을 확인하세요.

YouTube Shorts 편집에 대한 주요 질문 답변

일을 익히더라도 질문은 생길 수밖에 없습니다. 편집 워크플로에서 장애물을 만날 때 직설적인 답을 얻는 것이 모멘텀을 유지하는 최선입니다.

크리에이터로부터 가장 흔한 질문을 함께 살펴보겠습니다. 큰 차이를 만드는 작은 세부 사항들입니다.

YouTube Shorts의 "완벽한" 길이는 무엇인가?

YouTube는 최대 60초를 주지만, 항상 사용해야 한다는 의미는 아닙니다. 솔직히, "최고" 길이는 스토리를 전달하는 데 필요한 만큼이고 1초도 더 하지 마세요. 균형 잡기입니다.

• 빠르고 펀치 있는 비디오: 빠른 팁, 만족스러운 클립, 또는 빠른 농담을 공유한다면 타이트하게 유지. 15-30초가 종종 스위트 스팟입니다. 짧은 비디오는 더 재생되며, YouTube 알고리즘은 그걸 사랑하는 것 같습니다.
• 깊이 있는 스토리나 튜토리얼: 설명이나 내러티브 구축에 더 시간이 필요? 전체 50-60초를 사용하세요. 단, 모든 순간이 중요하게 하세요. 필러처럼 느껴지면 컷.

제 조언? 가능한 한 간결하게 시작하세요. 그런 다음 YouTube Studio 분석을 확인. 청중 유지 데이터가 사람들이 어디서 이탈하는지, 청중이 진짜 선호하는 길이를 알려줍니다.

Shorts에 인기 노래를 넣을 수 있나?

네, 하지만 거대한 함정이 있습니다: YouTube의 공식 Shorts 오디오 라이브러리에서 음악을 사용해야 합니다. 이는 비양도 불가입니다. 라이브러리는 저작권 스트라이크 걱정 없이 사용할 수 있는 라이선스 트랙으로 가득합니다.

다른 곳에서 트렌딩 노래를 가져오는 것은, 몇 초라도 불꽃놀이입니다. 오디오가 뮤트되거나 비디오가 제거되거나 채널에 스트라이크가 갈 수 있습니다. 위험할 가치가 없습니다.

좋은 워크플로, 특히 ShortGenius 같은 도구로 편집할 때, 시각 편집을 먼저 완벽하게 하세요. 그런 다음 YouTube에 업로드할 때 앱 내에서 게시 전에 선택한 트랙을 오디오 라이브러리에서 추가하세요.

Shorts를 위한 최고 내보내기 설정은 무엇인가?

내보내기 설정이 휴대폰 화면에서 선명하고 프로페셔널한 비디오와 픽셀화된 엉망의 차이를 만듭니다. 이를 제대로 하는 것이 중요합니다.

최고 품질을 위해 이 스펙을 따르세요:

• 종횡비: 9:16 (세로). 예외 없음.
• 해상도: 1080x1920 픽셀이 골드 스탠다드입니다.
• 포맷: MP4가 최고 친구입니다. 거대 파일 크기 없이 훌륭한 품질을 줍니다.
• 코덱: H.264를 사용. 웹 비디오 표준이며 어디서나 작동합니다.
• 프레임 레이트: 녹화한 것과 같은 프레임 레이트로 내보내기. 대부분에게는 부드러운 룩을 위한 30 또는 60 FPS입니다.

Shorts의 해시태그는 실제로 효과가 있나?

절대적으로 있습니다. 해시태그를 알고리즘에 비디오가 무엇에 관한 것인지, 누구에게 보여줄지 알려주는 표지판으로 생각하세요.

먼저, 제목이나 설명에 #shorts를 포함해야 합니다. 이는 비디오를 Shorts로 플래그하는 공식 태그입니다. 건너뛰지 마세요.

그 후, 콘텐츠에 3-5개 더 초 관련 해시태그를 추가하세요. 빠른 파스타 레시피 Shorts를 만든다면 #cookingtips, #pastarecipe, #easyrecipes 같은 태그를 사용. 이 간단한 단계로 비디오가 실제로 그 콘텐츠를 찾는 사람들 앞에 착지할 확률이 훨씬 높아집니다.

---

지루한 편집에 시간 낭비를 멈추고 스크롤-스토핑 콘텐츠를 만들 준비 되셨나요? AI 기반 캡셔닝, 리프레임, 이펙트로 무거운 짐을 ShortGenius가 처리하니, 당신이 가장 잘하는 것—창작—에 집중하세요. ShortGenius를 오늘 시도하고 워크플로를 혁신하세요.