AI로 비디오 만들기: 완전한 가이드

AI로 비디오를 만드는 핵심은 단일 플랫폼을 사용하여 스크립트를 작성하고, 비주얼과 보이스오버를 생성하며, 이를 모두 연결하는 것입니다. 예전에는 며칠에 걸친 고된 작업이 필요했던 것이 이제 초기 아이디어에서 게시된 비디오까지 불과 몇 분 만에 마무리할 수 있습니다.

AI 비디오 생성이 게임 체인저인 이유

콘텐츠 제작 세계는 거대한 변화의 한가운데에 있습니다. 제가 기억하는 한, 괜찮은 품질의 비디오를 제작하는 것은 엄청난 작업이었습니다. 상당한 시간, 건전한 예산, 그리고 매우 특정한 기술 세트가 필요했습니다. 이 가파른 진입 장벽은 수많은 크리에이터와 소규모 비즈니스를 비디오 분야에서 멀어지게 했습니다.

이제 그 벽이 무너지고 있습니다. 모두 AI 비디오 생성기의 등장 덕분입니다.

이러한 도구들은 비디오 제작을 진정으로 개방하고 있으며, 아이디어만 있으면 누구나 도전할 수 있는 것으로 만들고 있습니다. 촬영 조정, 성우 오디션, 또는 복잡한 편집 소프트웨어에서 몇 시간 동안 헤매는 것을 잊어버리세요. 이제 AI에게 원하는 것을 간단히 말하기만 하면, 무거운 작업을 처리해줍니다. 이것은 단순히 더 빠른 방법이 아닙니다—완전히 새로운 창작 방식입니다.

AI 비디오 채택의 원동력

AI 비디오 도구에 대한 매력은 편의성 이상입니다. 크리에이터와 비즈니스가 참여하는 매우 실용적인 이유가 있습니다.

이러한 플랫폼을 작동시키는 핵심 구성 요소를 간단히 살펴보겠습니다.

AI 비디오 생성기의 핵심 구성 요소

현대 AI 비디오 제작 플랫폼을 구동하는 필수 기능의 간단한 개요입니다.

이러한 요소들이 함께 작동하여 원활한 워크플로를 만들지만, 실제로 당신에게는 어떤 의미일까요?

• 비교할 수 없는 속도: 거친 개념에서 소셜 미디어에 게시할 준비가 된 세련된 비디오까지 몇 분 만에 진행할 수 있습니다. 이 속도는 새로운 아이디어를 테스트하거나 트렌딩 주제를 활용하는 데 놀라울 정도로 유용합니다.
• 창의적 자유: 다른 비주얼 스타일이나 새로운 보이스오버를 시도하고 싶으신가요? 문제없습니다. AI는 주요 자원 투입 없이 비디오의 여러 버전을 제작하여 청중에게 어떤 것이 맞는지 확인할 수 있게 해줍니다.
• 비용 효과성: 이것이 큰 장점입니다. 전통적인 비디오 제작과 관련된 비용—비싼 장비, 소프트웨어 구독, 프리랜서 고용 등—을 대폭 줄일 수 있습니다.
• 확장성: 지속적인 콘텐츠 스트림을 생산하는 것이 갑자기 관리 가능해집니다. AI가 지루하고 반복적인 작업을 처리하므로, 당신과 팀은 더 큰 그림과 창의적 전략에 집중할 수 있습니다.

시장 수치가 이를 뒷받침합니다. 2024년 글로벌 AI 비디오 생성기 시장은 USD 534.4 million으로 평가되었습니다. 2032년까지 USD 2.56 billion으로 폭발적으로 성장할 것으로 예상됩니다. 이러한 성장 규모는 콘텐츠 세계에서 이러한 도구가 얼마나 필수적이지 않는지 알려줍니다.

본질적으로 AI 비디오 생성은 마찰을 제거하는 것입니다. 텍스트 기반 아이디어를 시각적이고 청각적인 경험으로 직접 변환하여, 개인 제작 스튜디오 역할을 합니다.

가능한 것을 진정으로 느끼려면 AI 비디오 제작에 대한 더 깊이 있는 가이드를 확인하는 것이 좋습니다. 이 기술은 마케팅, 소셜 미디어, 심지어 내부 회사 커뮤니케이션에 게임 체인저를 일으키며, 강력한 스토리텔링 도구를 그 어느 때보다 많은 손에 쥐어줍니다.

최대 영향력을 위한 AI 비디오 계획 세우기

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ShortGenius와 같은 강력한 AI 도구를 손에 쥐고 있더라도, 훌륭한 비디오는 모호한 아이디어로 시작하지 않습니다. AI 비디오를 만들어 실제 결과를 얻는—클릭, 리드, 또는 단순히 더 많은 조회수—진짜 비결은 견고한 계획으로 시작하는 것입니다. 솔직히 말해서, 이 단계를 서두르는 것이 사람들이 저지르는 가장 큰 실수입니다.

계획을 AI의 GPS 좌표로 생각하세요. 명확한 목적지가 없으면 멋져 보일 수 있지만 결국 아무데도 가지 않는 비디오를 얻을 것입니다. 따라서 가장 먼저 해야 할 일은 핵심 목표를 확정하는 것입니다.

이 비디오가 이루고 싶은 가장 중요한 한 가지는 무엇인가요? 제품 페이지로 트래픽을 유도하는 것인가요? 복잡한 주제를 설명하여 권위를 구축하는 것인가요? 아니면 채널을 성장시키기 위해 청중을 즐겁게 하는 것인가요?

여기서는 구체적이어야 합니다. "더 많은 판매를 얻기"는 목표이지만, "새로운 스니커 착륙 페이지로 20% 더 많은 트래픽 유도"는 실제로 비디오를 구축할 수 있는 목표입니다.

청중과 톤 정의하기

목표가 명확해지면, 누구와 이야기하는지 정확히 알아야 합니다. 기술에 익숙한 Gen Z 개발자를 위한 비디오는 은퇴한 취미 정원사를 대상으로 한 비디오와는 완전히 다를 것입니다. 청중을 이해하는 것이 다음 모든 것을 결정합니다.

이 명확성은 올바른 톤과 스타일을 선택하는 데 도움이 됩니다. 비디오가 재미있고 빠른 페이스여야 할까요, 아니면 진지하고 교육적인 분위기가 더 나을까요?

• 제품 데모의 경우: 흥분을 불러일으키기 위해 경쾌하고 에너지 넘치는 톤, 빠른 컷, 생생한 비주얼을 원할 것입니다.
• 내부 교육 비디오의 경우: 명확하고 전문적이며 차분한 전달, 간단한 그래픽이 적합합니다.
• 브랜드 스토리의 경우: 시네마틱하고 감정적이며 영감을 주는 스타일이 시청자와 진짜 연결을 맺는 데 가장 좋습니다.

추측하지 마세요. 대상 청중이 이미 보고 공유하는 콘텐츠를 살펴보세요. 그들의 행동은 무엇이 실제로 공감대를 형성할지 많은 단서를 줍니다.

흔한 함정은 하나의 비디오로 모두를 끌어들이려는 것입니다. 특정 청중을 정의함으로써, 그들에게 직접 말하는 것을 만들 수 있으며, 메시지를 훨씬 더 강력하고 기억에 남게 합니다.

비디오 내러티브 구조화하기

좋아요, 목표, 청중, 톤이 정해졌으니 이제 스토리를 매핑할 시간입니다. 30초 소셜 미디어 광고조차 시작, 중간, 끝이 필요합니다. 간단한 프레임워크가 종종 가장 효과적입니다.

예를 들어, 고전적인 Problem-Agitate-Solve (PAS) 공식을 사용할 수 있습니다. 이유가 있는 고전입니다.

청중이 겪는 일반적인 고통점을 소개하는 것으로 시작합니다(Problem). 그런 다음 그 문제가 왜 그렇게 짜증나는지 파고듭니다(Agitate). 마지막으로 제품이나 아이디어를 완벽한 Solve로 제시합니다.

AI 스크립트 작가에게 이 구조를 제공하면 명확한 방향을 줍니다. "새로운 앱에 대한 비디오 만들기" 같은 일반적인 프롬프트 대신 상세한 청사진을 제공하는 것입니다. 이 기초 작업은 AI가 단순히 어떤 비디오를 생성하는 것이 아니라 올바른 비디오—처음부터 성공을 위해 구축된 비디오—를 생성하도록 보장합니다.

스크립트: AI 비디오의 감독 의자

스크립트를 AI 비디오 프로젝트의 가장 중요한 부분으로 생각하세요. 단순히 내레이터가 말할 단어가 아닙니다; 마스터 청사진입니다. 이 스크립트는 AI에게 어떤 비주얼을 생성할지, 어떤 목소리를 사용할지, 그리고 스토리가 처음부터 끝까지 어떻게 전개될지를 알려줍니다. 스크립트가 약하면 혼란스러운 비디오를 얻을 뿐입니다.

ShortGenius 같은 도구의 좋은 점은 제공하는 유연성입니다. 단일 워크플로에 갇히지 않습니다. 지상에서 스크립트를 작성하거나 플랫폼의 AI 어시스턴트와 협력하여 시작할 수 있습니다.

킬러 스크립트로 가는 두 가지 길

어떤 길을 선택할지는 프로젝트와 아이디어의 구체성에 따라 다릅니다.

• 직접 작성하기: 초특정 메시지나 뚜렷한 브랜드 목소리를 정확히 맞춰야 할 때 가장 좋은 선택입니다. 모든 단어에 대한 완전한 통제를 주며, 최종 비디오가 머릿속에 있던 것과 정확히 일치하도록 합니다. 제품 튜토리얼이나 브랜드 발표처럼 세부 사항이 중요한 경우 거의 항상 이 방법을 선택합니다.

• AI 어시스턴트와 협력하기: 반대로, 아이디어를 흐르게 하려 할 때 생명의 은인입니다. 빈 페이지에 멍하니 앉는 대신 구조화된 초안을 얻습니다. AI에게 간단한 프롬프트를 주면, 자신의 개성을 더해 조정하고 다듬을 수 있는 스크립트를 출력합니다.

예를 들어, 프롬프트는 이렇게 간단할 수 있습니다: "Instagram 광고를 위한 재미있는 30초 스크립트를 만들어 주세요. 새로운 친환경 커피 포드에 대해, 놀라운 맛과 컴포스트 가능한 포장을 언급하세요."

AI는 견고한 시작점을 줄 것입니다. 거기서부터 브랜드의 독특한 유머나 어휘에 완벽히 맞게 언어를 다듬을 수 있습니다.

AI 작업 다듬기

가장 진보된 AI 스크립트조차 인간의 손길이 필요합니다. AI의 효율적인 초안을 브랜드의 영혼으로 불어넣을 때 진짜 마법이 일어납니다. 이것이 괜찮은 비디오와 진정으로 기억에 남는 비디오를 구분합니다.

AI를 매우 숙련되었지만 매우 직설적인 주니어 카피라이터로 생각합니다. 기술적으로 건전한 것을 주지만, 사람들에게 공감되는 감정, 뉘앙스, 개성을 더하는 것은 당신의 몫입니다.

AI 생성 스크립트를 다듬을 때 제가 사용하는 간단한 체크리스트입니다:

1. 소리 내어 읽기: 실제 사람이 말하는 것처럼 들리나요? 아니면 어색하고 로봇처럼 느껴지나요?
2. 언어 다듬기: 일반적인 단어를 더 영향력 있고 브랜드에 맞는 것으로 바꾸세요. "good" 대신 "unforgettable"이나 "decadent"일 수 있습니다.
3. 흐름 확인: 문장 길이를 섞으세요. 짧고 경쾌한 문장 몇 개로 에너지를 쌓고, 긴 문장으로 더 사려 깊은 분위기를 만들 수 있습니다.
4. 브랜드 바이브 주입: 내부 농담, 회사 캐치프레이즈, 또는 팔로워만 이해할 참조를 추가하세요. 이러한 작은 터치가 진짜 연결을 만듭니다.

기억하세요, 스크립트는 단어를 제공할 뿐만이 아닙니다. 전체 창의적 방향을 설정하여 비주얼, 목소리, 페이싱이 모두 하나의 일관되고 강력한 스토리를 전달하도록 합니다.

결국 AI 비디오 스크립팅은 파트너십입니다. 당신이 창의적 비전을 가져오고, AI가 속도를 가져옵니다. 둘 다의 최선으로, 평소 시간의 아주 작은 부분으로 놀랍도록 효과적인 비디오를 제작할 수 있습니다.

비주얼과 보이스오버 생성하기

좋아요, 스크립트가 고정되었으니 이제 재미있는 부분입니다. 페이지의 단어가 실제 시각과 소리로 변하는 곳입니다. AI 비디오 생성기가 근육을 과시하며, 장면 하나씩 비디오 세계를 구축하는 것을 보게 될 것입니다.

AI가 비디오 제작 세계를 흔들고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 이러한 도구의 시장은 이미 거대합니다—2024년에 약 USD 653 billion으로 평가되며—2033년까지 거의 USD 1.4 trillion으로 폭발할 것으로 예상됩니다. 이것은 일시적인 트렌드가 아닙니다; 크리에이터들에게 이러한 플랫폼이 얼마나 필수적이지 않는지 보여줍니다.

비주얼 스타일 생생하게 구현하기

먼저, 비디오의 모양과 느낌을 확정합시다. 어떤 바이브를 원하시나요? 포토리얼리스틱하고 선명한 것이 필요하나요? 깔끔한 기업 애니메이션? 아니면 더 추상적이고 예술적인 것?

AI를 사용하는 좋은 점은 헌신 없이 실험할 수 있다는 것입니다. 몇 가지 다른 스타일로 장면을 생성해 보세요. 메시지에 맞는 것을 확인한 후 전체에 투자하세요.

생성할 준비가 되면 전용 AI 비디오 도구를 탐색하는 것이 훌륭한 다음 단계입니다. https://shortgenius.com 같은 플랫폼은 상세한 텍스트 프롬프트를 사용하여 비주얼 생성을 조종할 수 있게 합니다. 여기서 구체적일 수 있습니다.

"사람이 일하는" 같은 게으른 프롬프트는 일반적이고 지루한 것을 줄 뿐입니다. AI에게 더 많은 것을 주어야 합니다. 대신 이렇게 시도해 보세요:

현대적이고 햇빛이 드는 사무실에서 노트북에 타이핑하는 집중된 여성 기업가의 역동적인 미디엄 샷. 결의에 찬 표정. 시네마틱, 따뜻한 조명.

차이를 보시나요? 그 수준의 세부 사항은 AI에게 명확한 지시를 주며, 출력하는 비주얼의 품질이 훨씬 더 나아집니다.

아래 인포그래픽은 상세한 스크립트가 AI 출력의 청사진이 되는 방식을 잘 보여줍니다.

보시다시피, 견고한 스크립트는 내레이션에만 그치지 않습니다. 전체 AI 생성 프로세스의 지휘 센터입니다.

완벽한 AI 보이스오버 제작하기

비주얼을 생성하는 동시에 보이스오버를 작업할 것입니다. 과거의 어색하고 로봇 같은 AI 목소리에서 우리는 멀리 왔습니다. 오늘날 도구들은 자연스러운 소리가 나는 방대한 라이브러리에 액세스할 수 있게 합니다—다양한 성별, 연령, 억양 등.

진짜 요령은 브랜드에 맞는 목소리를 찾는 것입니다.

• 고에너지 프로모를 할 때? 경쾌하고 열정적인 목소리를 원할 것입니다.
• 기술 튜토리얼을 촬영할 때? 명확하고 차분하며 권위 있는 톤이 최선입니다.
• 브랜드 스토리를 말할 때? 따뜻하고 대화체 목소리가 청중과 가장 잘 연결됩니다.

대부분의 현대 도구는 최종 전달에 많은 통제를 줍니다. 페이싱을 조정하여 핵심 포인트에서 느리게 하거나, 일시정지를 추가하여 드라마틱한 플레어를 더하거나, 심지어 특정 단어의 감정적 억양을 조정할 수 있습니다. 제 조언은 모든 줄을 듣는 것입니다. 전달이 메시지와 맞나요? 일관되고 잘 선택된 보이스오버는 시청자의 주의를 유지하고 브랜드를 신뢰할 수 있게 만드는 데 중요합니다.

AI 생성 비디오 편집 및 다듬기

좋아요, 모든 원자재가 준비되었습니다: AI 비디오 클립, 견고한 보이스오버, 필요한 배경 자산. 이제 재미있는 부분입니다. 콘텐츠 생성자가 아닌 비디오 감독이 되어 모든 것을 조합하여 일관된 스토리를 전달하는 곳입니다. 최종 편집은 AI가 복제할 수 없는 인간적 터치를 주입하는 곳입니다.

ShortGenius 같은 대부분의 현대 도구는 비디오 프로가 아니더라도 꽤 직관적인 내장 타임라인 에디터를 제공합니다. 첫 번째 작업은 흐름을 맞추는 것입니다. 클립을 타임라인에 드래그하여 논리적인 순서로 배열하세요. 타이밍에 정말 주의하세요—클립에서 0.5초만 트림해도 보이스오버의 특정 단어와 완벽하게 맞을 수 있습니다.

전문적으로 보이게 하고 들리게 하기

기본 시퀀스가 고정되면, 비디오를 세련되게 하고 사람들을 계속 보게 만드는 레이어를 추가할 시간입니다. 이 부분을 건너뛰지 마세요; 이러한 작은 세부 사항이 괜찮은 비디오와 훌륭한 비디오를 구분합니다.

이것들은 단순한 화려한 추가가 아닙니다; 시청자를 안내하고 핵심 포인트를 강조하는 실질적인 목적이 있습니다.

• 부드러운 전환: 간단한 컷이나 미묘한 페이드를 유지하세요. 너무 화려한 것은 아마추어처럼 보이고 메시지에서 주의를 분산시킬 수 있습니다. 시청자가 콘텐츠에 집중하도록 하세요, 전환에 아닙니다.
• 텍스트 오버레이: 헤드라인, 핵심 통계, 또는 명확한 행동 유도를 추가하세요. 소셜 미디어에서 많은 사람들이 소리 없이 보는 것을 고려하면 필수입니다.
• 배경 음악: 올바른 트랙이 전체 분위기를 설정합니다. 원하는 바이브에 맞는 것을 찾으세요—경쾌하고 흥미로운, 또는 더 차분하고 기업적인.
• 사운드 효과: 텍스트가 나타날 때 약간의 "swoosh"나 화면 버튼에 "click"을 추가하면 전체 경험이 더 생생하고 매력적으로 느껴집니다.

이 기술에 대한 투자는 폭발적으로 증가하고 있습니다. 인공지능 비디오 시장은 2024년에 USD 7.6 billion으로 평가되었으며, 놀라운 USD 156.57 billion에 도달할 것으로 예상됩니다. 이러한 수치는 이러한 도구를 더 좋고 쉽게 만드는 데 얼마나 많은 돈이 쏟아지는지 보여줍니다. AI 비디오 시장의 미래에 더 깊이 들어가 이 모든 것이 어디로 향하는지 확인할 수 있습니다.

최종 다듬기

내보내기 전에 몇 가지 마지막 조정이 비디오를 좋음에서 훌륭함으로 끌어올릴 수 있습니다.

대부분의 에디터는 오디오와 색상에 간단한 컨트롤을 제공합니다. 오디오의 경우, 보이스오버가 재생될 때 배경 음악을 크게 낮추세요. 좋은 경험칙은 내레이션이 항상 선명하고 명확하도록 거의 들리지 않을 정도로 하는 것입니다.

최종 편집의 목표는 인간적 다듬기 레이어를 추가하는 것입니다. AI는 부분을 생성할 수 있지만, 창의적 판단이 그것들을 일관되고 영향력 있는 최종 비디오로 조합합니다.

빠른 색상 보정 패스도 좋은 아이디어입니다. 밝기와 대비의 간단한 조정만으로도 모든 AI 생성 클립이 함께 속한 것처럼 느껴지게 할 수 있습니다. 이것이 AI로 비디오 만드는 방법을 효과적으로 보여주며 진정으로 돋보이는 비디오를 만듭니다.

AI 비디오에 대한 질문이 있나요? 답변해 드립니다

AI 비디오 제작에 뛰어들 생각이시나요? 게임 체인저지만, 새로운 영역처럼 몇 가지 물음표가 따릅니다. 뛰어들기 전에 상황을 파악하는 것이 현명합니다. 시작할 때 사람들이 가장 자주 묻는 일반적인 것을 정리해 보겠습니다.

그래서, 이게 누구 거예요? (저작권 질문)

이것이 큰 문제입니다. AI가 비디오 클립, 이미지, 보이스오버를 출력할 때 누가 실제 저작권을 가질까요? 법적 측면은 기술을 따라잡는 중이지만, 일반적인 규칙은 다음과 같습니다: ShortGenius 같은 플랫폼에서 생성한 콘텐츠는 일반적으로 상업적으로 사용할 수 있는 당신의 것입니다.

이 도구들은 라이선스되거나 공공 도메인 자료의 방대한 데이터셋에 기반하며, 매번 새롭고 독창적인 것을 출력하도록 설계되었습니다. 그럼에도 불구하고, 선택한 도구의 서비스 약관을 빠르게 확인하는 것이 좋습니다. 구체 사항을 명확히 해주어 안심할 수 있습니다.

비디오가... 로봇처럼 보이지 않게 하려면 어떻게 하나요?

항상 듣는 또 다른 큰 우려는 브랜드 아이덴티티에 관한 것입니다. 비디오가 당신의 브랜드처럼 보이고 느껴지게 하면서, 단순한 일반적 AI 스탬프 생성물이 아닌 확실성을 어떻게 보장하나요? 브랜드를 구축하는 데 일관성이 모든 것입니다. 다행히 많은 통제가 있습니다.

요령은 AI를 창의적 파트너로 생각하는 것입니다, 단순히 누르는 버튼이 아닙니다.

올바른 방향으로 조종하는 방법입니다:

• 브랜드 키트 설정: 대부분의 견고한 플랫폼은 로고 업로드, 브랜드 색상 고정, 선호 폰트 선택을 허용합니다. 매번 적용하는 간단한 단계가 큰 차이를 만듭니다.
• 목소리 주입: AI가 주는 첫 번째 스크립트를 그대로 받지 마세요. 조정하세요. 브랜드의 독특한 슬랭, 톤, 관점을 추가하세요. 그 작은 인간적 터치가 콘텐츠를 진짜처럼 만듭니다.
• 비주얼 지시: 프롬프트로 정말 구체적으로 하세요. 브랜드가 미니멀하고 깔끔하다면 AI에게 말하세요. 시끄럽고 에너지 넘친다면 그 바이브를 설명하세요. 더 많은 세부 사항을 주면 결과가 상상하는 것에 가까워집니다.

AI를 놀랍도록 빠르고 정밀하게 작업을 실행하는 매우 숙련된 제작 어시스턴트로 생각하세요. 최종 제품이 브랜드의 비전과 목소리에 완벽히 맞도록 여전히 당신의 창의적 지시가 필요합니다.

실제 영상을 AI 클립과 섞을 수 있나요?

물론입니다! 사실 이것이 이 기술을 사용하는 가장 강력한 방법 중 하나입니다. AI 생성 콘텐츠를 자신의 라이브 액션 영상과 블렌딩하는 것이 마법이 일어나는 곳입니다. 이 하이브리드 접근은 B-롤 갭을 채우거나, 매끄러운 애니메이션을 만들거나, 촬영하기 너무 비싸거나 어려운 개념을 보여주는 데 완벽합니다.

예를 들어, 카메라를 향해 말하는 간단한 자신의 비디오를 촬영할 수 있습니다. 그런 다음 AI를 사용하여 애니메이션 텍스트, 제품 모형, 또는 말하는 동안 나타날 일러스트레이션 장면을 빠르게 만들 수 있습니다. 이것은 둘 다의 최선입니다: 실제 영상의 진정성과 개인적 터치와 AI의 끝없는 창의적 자유의 조합. AI로 비디오 만드는 방법을 진정으로 배우는 것은 종종 인간과 기계 창의성의 이 정확한 블렌드를 마스터하는 것을 의미합니다.

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궁금증을 멈추고 창작을 시작할 준비 되셨나요? ShortGenius는 스크립트 작성, 보이스오버, 비디오 생성을 하나의 원활한 플랫폼으로 결합합니다. https://shortgenius.com에서 몇 분 만에 아이디어를 멋진 비디오로 바꾸세요.