איך ליצור פרסומות וידאו בלי לצלם את עצמך

חושבים שאתם צריכים מצלמה כדי ליצור פרסומות וידאו קטלניות? תחשבו שוב.

אתם יכולים למעשה לייצר פרסומות בעלות שיעור המרה גבוה לפלטפורמות כמו TikTok ו-Instagram באמצעות כמה שיטות חכמות ללא מצלמה. הכל מסתכם בארבע גישות עיקריות: שימוש ב-מחוללי וידאו AI, הרכבת קטעי סטוק איכותיים, עיצוב הסברים מונפשים פשוטים, או פשוט הקלטת ה-מסך שלכם.

הסוף למצווה להופיע מול מצלמה בפרסומות וידאו

בואו נהיה כנים—הרעיון להתייצב מול מצלמה ולצלם פרסומת גורם לרוב האנשים להזיע מקור. יש את הלחץ להיות "במצב", הטרחה להשיג ציוד מתאים, והכמות העצומה של זמן שזה לוקח. במשך שנים, נראה שהופעה מול מצלמה הייתה הדרך היחידה ליצור פרסומת וידאו שנראית אותנטית ומעניינת.

ובכן, זה רשמית נגמר.

היום, משווקים ויוצרים חכמים מייצרים פרסומות וידאו יעילות להפליא לכל פלטפורמה מרכזית—מ-TikTok ו-Instagram ועד YouTube—מבלי להראות את הפנים שלהם אי פעם. זה לא סתם פתרון זמני; זו יתרון אסטרטגי אמיתי שמאפשר לכם ליצור מהר יותר, לבדוק יותר רעיונות, ולהרחיב את הקמפיינים שלכם כמו מעולם לא קודם.

אימוץ היתרון ללא מצלמה

המעבר הזה מפרסומות מול מצלמה אינו רק חיסכון בזמן או הימנעות מאור הזרקורים. הוא מנצל שינוי אמיתי באופן שבו אנשים צורכים תוכן. יוצרים רבים בונים קהלים עצומים על ידי התמקדות בהעברת ערך טהור, ולא על ידי הפיכת חייהם להופעה. זה יצר ז'אנר חדש שלם של תוכן "ללא פנים" שאוהבים אותו הקהלים.

למפרסמים, הגישה ללא מצלמה פותחת יתרונות רציניים:

• מהירות והיקף: אתם יכולים להכין תריסר וריאציות פרסומת שונות בזמן שיצלום ספוט אחד מול מצלמה. זה משנה משחק עבור A/B testing של ווים, ויזואלים וקריאות לפעולה שונים.
• הפחתת עלויות הפקה: שכחו ממצלמות יקרות, ערכות תאורה או השכרת סטודיו. הכלים החשובים ביותר שלכם עכשיו הם תוכנה והיצירתיות שלכם.
• התמקדות במסר: כשאין אדם על המסך, הסקריפט, הוויזואלים והשמע צריכים לעשות את כל העבודה הכבדה. זה מכריח אתכם להיות ברורים לגמרי במסר שלכם וליצור משהו שמהדהד מיד.
• גמישות יצירתית: אתם חופשיים להתנסות בכל מיני סגנונות ויזואליים—מקטעי B-roll קולנועיים ועד תחושה גולמית יותר בסגנון תוכן שנוצר על ידי משתמשים—שיהיו סיוט לצילום בעצמכם.

אחד המיתוסים הגדולים ביותר על תוכן שנוצר על ידי משתמשים (UGC) הוא שאתם חייבים להיות הפנים של המותג. אתם לא. מותגים אכפת להם הרבה יותר מהיכולת שלכם ליצור תוכן שממיר מאשר מהאישיות שלכם על המסך.

בסופו של דבר, ללמוד איך ליצור פרסומות וידאו ללא צילום זה לעבוד חכם יותר, לא קשה יותר. זה על שימוש בכלים הנכונים ובזרימות עבודה מוכחות כדי להתחבר לקהל שלכם בתנאים שלכם. המדריך הזה יראה לכם בדיוק איך לעשות את זה.

בחירת שיטת היצירה ללא מצלמה שלכם

טוב, אז החלטתם ליצור פרסומות וידאו מבלי להתייצב מול מצלמה. מהלך חכם. זו ההחלטה הגדולה הראשונה שתקבלו, והיא מעצבת הכל שיבוא אחריה—ממהירות ההשקה ועד למראה ולתחושה של הפרסומת הסופית.

אין דרך "טובה ביותר" אחת לעשות את זה. לכל שיטה ללא מצלמה יש את הנקודה המתוקה שלה, והנכונה לכם תלויה לחלוטין במוצר שלכם, בקהל שלכם ובמה שאתם מנסים להשיג בקמפיין. בואו נעבור על ארבע הגישות המעשיות ביותר שאני משתמש בהן ונראה איזו מתאימה לצרכים שלכם.

וידאו שנוצר על ידי AI

כאן הדברים נהיים ממש מעניינים כרגע. כלי וידאו AI פרצו בפופולריות כי הם יכולים להפוך פרומפט טקסט פשוט או סקריפט לוידאו מלא תוך דקות ספורות. אתם יכולים ממש לתאר סצנה, וה-AI יבנה אותה בשבילכם, לעיתים קרובות עם וייב UGC אותנטי להפתיע. זה הופך אותו לחיה מוחלטת לבדיקות מהירות.

לדוגמה, נניח שאתם משיקים קו טיפוח עור חדש. במקום לבזבז יום על צילום פרסומת אחת, אתם יכולים להשתמש בכלי AI כמו Synthesia או HeyGen כדי לייצר עשרה ווים וידאו שונים בפחות משעה. פרסומת אחת יכולה להציג קלוז-אפ חלק של מרקם המוצר שנוצר על ידי AI. אחרת יכולה להראות אווטאר AI מגיב לעור נקי חדש. שלישית יכולה להיות אנימציית טקסט פשוטה וחזקה. אתם יכולים לראות מהר מה הקהל שלכם מגיב אליו מבלי לבזבז המון זמן או כסף מראש.

הרכבות קטעי סטוק

שימוש בקטעי סטוק הוא קלאסיקה מסיבה מסוימת, אבל המשחק השתנה. שכחו מאותם קליפים גנריים ומגוחכים של אנשים בחליפות לוחצים ידיים. המפתח היום הוא לחשוב כמו במאי, לא כמו משווק שתופס נכסים אקראיים. ספריות סטוק פרימיום כמו Artgrid או Storyblocks מלאות בקליפים קולנועיים, טעונים רגשית, שיכולים לספר סיפור חזק כשעורכים אותם יחד בקפידה.

חברת נסיעות יוקרתית, לדוגמה, יכולה ליצור פרסומת מרהיבה באמת מקטעי סטוק בלבד. דמיינו אריגת קליפים של נופים אפיים, צילומים אינטימיים של אנשים חווים שמחה, וויזואלים שצועקים הרפתקה. שילבו את זה עם קריינות מצוינת ומסלול מוזיקה מושלם, ויש לכם פרסומת שנראית יוקרתית ושאפתנית—מבלי להזמין טיסה אחת או לשכור צוות.

עץ החלטות זה עוזר לדמיין את הנתיבים העיקריים שאתם יכולים לקחת, ומראה איך האפשרויות ללא מצלמה מתפצלות.

כפי שאתם רואים, ויתור על צילום פותח כמה נתיבים יצירתיים מובהקים וחזקים, לכל אחד זרימת עבודה משלו.

וידאו הסברים מונפשים

אנימציה היא הנשק הסודי שלכם לפישוט רעיונות מורכבים. אם אתם מוכרים תוכנה, אפליקציית פיננסים או כל מוצר עם תכונות שאינן ברורות מיד, הסבר מונפש הוא מושלם לפרק את הכל. וידאו האלה יכולים להוביל צופה דרך תהליך צעד אחר צעד, ולהפוך מושגים מופשטים לפשוטים ומוחשיים.

קחו אפליקציית פינטק שמיועדת לעזור למשתמשים לתכנן תקציב. פרסומת מונפשת יכולה להשתמש בוויזואלים כיפיים כמו מטבעות קריקטורה עפים לדליים דיגיטליים מסומנים "חיסכון" או "השקעות". זה הופך את הערך הליבה של האפליקציה לברור לגמרי בשניות. זה לעיתים קרובות יעיל הרבה יותר מדמו חי כי אתם יכולים לדמות תהליכים שהם אחרת בלתי נראים.

הקלטות מסך

לכל מוצר SaaS, אפליקציית מובייל או כלי דיגיטלי, הקלטת מסך נקייה היא לעיתים קרובות הפרסומת המשכנעת ביותר שאתם יכולים להריץ. היא ישירה, כנה, ומראה את המוצר עושה את מה שהוא עושה הכי טוב. אין דרך טובה יותר להוכיח שהאפליקציה שלכם בעלת ממשק משתמש חלק או שהתוכנה שלכם עמוסה בתכונות חזקות מאשר פשוט להראות לאנשים.

הקלטת מסך מעובדת היטב בונה אמון עצום. זו הגישה האולטימטיבית של "הראה, אל תספר", שמוכיחה את הערך של המוצר על ידי אפשרות לצופים לראות בדיוק איך זה עובד ואיך זה פותר את הבעיות שלהם.

כלי ניהול פרויקטים יכול להריץ פרסומת קטלנית שהיא פשוט הקלטת מסך של מישהו גורר משימות בחלקות, מגדיר מועדים סופיים ומסמן חברי צוות. זה מעגן את המוצר במציאות ועונה ישירות על השאלה הגדולה ביותר של הצופה: "האם הדבר הזה באמת קל לשימוש?"

השוואת שיטות פרסומות וידאו ללא צילום

כדי להקל על הבחירה, הטבלה הזו מפרקת את ארבע השיטות זו לצד זו. היא משווה אותן על פי מה שהן הכי טובות בו, כמה מהר אתם יכולים ליצור אותן, העלות הטיפוסית וכמה אתם יכולים להתאים אישית את התוצאה הסופית.

בסופו של דבר, השיטה הנכונה תלויה במטרות הספציפיות שלכם, בתקציב ובמותג. אל תפחדו לשלב, גם. חלק מהפרסומות הטובות ביותר שראיתי משלבות טכניקות אלה—כמו הוספת טקסט מונפש על קליפ סטוק. המפתח האמיתי הוא לבחור את הנתיב שמאפשר לכם ליצור פרסומות מצוינות ביעילות ומתיישב בול עם הסיפור שאתם מנסים לספר.

כתיבת סקריפטים לפרסומות חזקות ללא צורך בפנים

כשאתם יוצרים פרסומות וידאו מבלי לשים פנים מול מצלמה, הסקריפט שלכם הוא הכל. הוא צריך לשאת את כל המשקל של הפרסומת. ללא אדם שבונה חיבור אנושי, המילים והוויזואלים שלכם צריכים לעבוד כפול כדי למשוך תשומת לב, לספר סיפור משכנע ולדחוף אנשים לפעול.

כאן רוב הפרסומות ללא מצלמה מפספסות לחלוטין, אבל זו גם ההזדמנות הגדולה ביותר שלכם. סקריפט קטלני יכול לעשות את כל ההבדל.

שלוש השניות הראשונות הן חיים או מוות. בפיד שבו אנשים גוללים במהירות, יש לכם חלון זעיר לעצור את האגודל שלהם. הוו שלכם צריך להיות חד, ישיר ומהדהד מיד עם עולמם של הצופים. פתיחים גנריים כמו "האם נמאס לכם מ..." הם גזר דין מוות. אתם צריכים לנער אותם.

בדיוק בגלל זה אני נשען על נוסחאות וו מוכחות. הן נותנות לכם מבנה אמין ללכידת הניצוץ הראשוני של עניין והכנת הבמה לשאר הפרסומת.

תפסו את שלוש השניות הראשונות עם ווים מוכחים

גורל הפרסומת שלכם נקבע בדרך כלל לפני סימן ארבע השניות. אם תשלטו בכמה מבנים מוצקים של ווים, תשפרו באופן דרמטי את הסיכויים שלכם. בואו נפרק שלוש נוסחאות חזקות שמצאתי שעובדות מצוין לפרסומות ללא פנים, מונעות קריינות.

• וו בעיה/הסתה: זה קלאסיקה מסיבה—זה עובד. אתם מתחילים בלחיצה על עצב, מציינים בעיה שהצופה מזהה מיד, ואז מסובבים את הסכין קצת. לדוגמה, פרסומת לכלי ניהול פרויקטים יכולה להתחיל עם, "פרויקטי הצוות שלכם זה בלגן... שוב. מועדים סופיים מחליקים, ואף אחד אפילו לא יודע מי עושה מה." ההסתה הזו הופכת את הבעיה לדחופה ואמיתית. היא יוצרת את התחושה של "הם מבינים אותי".
• וו סטטיסטיקה מפתיעה: שום דבר לא עוצר גלילה כמו סטטיסטיקה מזעזעת או נוגדת אינטואיציה. זה גורם לאנשים לעצור ולשאול לגבי מה שהם חושבים שהם יודעים, יוצר פער מידע שהם פתאום צריכים למלא. לשירות משלוחי ארוחות, וו כמו, "90% מהאנשים שמתחילים דיאטה מוותרים בשבוע הראשון," פוגע חזק הרבה יותר מ"רוצים לאכול בריא יותר?". זה ממסגר מחדש את הבעיה באור חדש ומשכנע.
• וו "אתם עושים את זה לא נכון": זה קצת חד, וזו הסיבה שזה עובד. אתם מאתגרים אמונה נפוצה או דרך סטנדרטית לעשות דברים, ממיצבים את הפתרון שלכם כחלופה חכמה יותר. פרסומת לכלי פרסומות AI כמו ShortGenius יכולה להתחיל עם, "אתם מבזבזים שעות בניסיון לכתוב פרסומות וידאו מאפס. יש דרך מהירה הרבה יותר." זה מדבר ישירות לקהל מנוסה ומנדנד שיטה טובה יותר מולם.

המטרה האמיתית של הוו אינה למכור את המוצר; היא למכור את חמש השניות הבאות של הווידאו. כל שורה בסקריפט שלכם צריכה להרוויח את תשומת הלב של הצופה לשורה הבאה.

ברגע שתפסתם אותם, אל תרפו. הגוף של הפרסומת שלכם צריך לשמור על התנופה הזו.

מבנה גוף הפרסומת להשפעה מקסימלית

עם הוו נעול, האמצע של הפרסומת שלכם—בערך שניות 4 עד 20—הוא המקום שבו אתם מספקים את הסחורה. לפרסומות ללא פנים, בהירות וקצב הם עליונים. אתם צריכים לספר סיפור משכנע מלא בזמן קצר מאוד.

אני תמיד נצמד לקשת נרטיבית פשוטה: הצג את הפתרון, הראה את הערך שלו, ואז צייר תמונה של השינוי.

1. הצג את הפתרון: מיד אחרי הוו, פנו ישר למוצר שלכם כתשובה. אל תהיו חמודים או עדינים. לפרסומת כלי ניהול הפרויקטים הזו, זה יהיה: "אבל מה אם הייתם יכולים לנהל הכל במקום אחד?"
2. הדגם את הערך: זה הרגע שלכם של "הראה, אל תספר". השתמשו בוויזואלים שלכם—קליפים סטוק, אנימציות, הקלטות מסך—כדי להראות במהירות את המוצר פותר את הבעיה. התמקדו ב-אחד או שני יתרונות מרכזיים, לא ברשימת תכונות. לדוגמה שלנו, תראו לוח מחוונים נקי ומישהו מקצה משימה בקליק אחד בקלות.
3. הראה את השינוי: סיימו את הגוף בהצגת התוצאה החיובית. זה מצב ה"אחרי". משהו כמו, "עברו מגיליונות כאוטיים לפרויקטים מאורגנים להפליא."

מבנה זה שומר על המסר צפוף, הגיוני וקל לעקוב, בונה תיק משכנע למוצר שלכם מבלי להזדקק לראש מדבר אי פעם.

יצירת קריאה לפעולה שעובדת באמת

לבסוף, הקריאה לפעולה (CTA) צריכה להיות ברורה כקריסטל, דחופה ותחושה כמו הצעד הבא ההגיוני. בפרסומת מונעת קריינות, זה קריטי: ה-CTA צריכה להיות גם מדוברת וגם מוצגת על המסך בטקסט. החזרה הזו מכניסה את זה הביתה.

זרקו שפה פסיבית כמו "למד עוד". במקום זאת, השתמשו בפקודות ישירות, מונעות יתרון.

• במקום "בקרו באתר שלנו", נסו "קבלו את הניסיון החינמי שלכם היום ועריכו את הפרויקט הראשון שלכם תוך דקות."
• במקום "הורידו את האפליקציה", לכו על "התחילו את אתגר 7 הימים שלכם עכשיו וראו את התוצאות בעצמכם."

ה-CTA היא ההזדמנות האחרונה שלכם להפוך צופה לקליק. תעשו אותה חזקה, ספציפית ובלתי ניתנת להתעלמות. שלבו וו קטלני, נרטיב צפוף ו-CTA משכנע, והסקריפט שלכם יהיה בעל כל הכוח הדרוש לכך—ללא מצלמה.

הבאת החזון שלכם לחיים עם AI וקטעי סטוק

זה החלק הכיפי. יש לכם את הסקריפט—הוו, הסיפור, ה-CTA—ועכשיו הגיע הזמן להפוך את המילים האלה לוידאו שממש עוצר את הגלילה. אנחנו הולכים לבנות את העולם הוויזואלי לפרסומת שלכם, ונעשה את זה על ידי שילוב וידאו שנוצר AI עם קטעי סטוק איכותיים.

השילוב הזה נותן לכם כמות עצומה של כוח יצירתי. AI יכול לפלוט קליפים היפר-ספציפיים בסגנון UGC על פי דרישה, בעוד ספריית סטוק טובה מציעה איכות קולנועית ורגש אנושי אמיתי. בואו נפרק איך לגרום לשניהם לעבוד בשבילכם.

יצירת סצנות אותנטיות עם AI

הקסם האמיתי של כלי וידאו AI של היום הוא הכישרון שלהם להפוך פרומפטים טקסט פשוטים לקליפים קצרים ודינמיים. אנחנו לא מכוונים לשלמות ברמת הוליווד כאן. המטרה היא ליצור ויזואלים שנראים טבעיים לפידים של מדיה חברתית—אותנטיים, קרובים, ואולי אפילו קצת גולמיים.

הכל מסתכם בפרומפט. פרומפט מעורפל ייתן לכם וידאו מעורפל וחסר תועלת.

שכחו לכתוב "אדם משתמש במחשב נייד". במקום זאת, היו ממש ספציפיים לגבי הסגנון, הפעולה והמצב רוח שאתם רודפים אחריהם. נסו משהו כזה: "סגנון UGC, צילום over-the-shoulder של ידיים של אישה מקלידות במהירות על מחשב נייד, כוס קפה חמה על השולחן, אור בוקר רך, מצב רוח ממוקד." רמת הפירוט הזו נותנת ל-AI כיוון ברור, מה שמביא לסצנה שמספרת סיפור קטן.

המטרה עם סצנות שנוצרו AI אינה שלמות—זו קרבה. חוסר שלמות קלים או אסתטיקה גולמית קצת יכולים למעשה לגרום לפרסומת שלכם להרגיש יותר כמו תוכן שנוצר על ידי משתמשים אמיתי, מה שבונה יותר אמון עם הצופים.

חשבו כמו במאי. הפרומפט שלכם צריך לכסות את הצילום, הנושא, הסביבה והוייב הכללי.

• ציינו סוג צילום: השתמשו במונחים כמו "close-up", "handheld shot" או "drone footage" כדי לקבוע את עבודת המצלמה.
• תאرو את הפעולה: היו ברורים לגבי מה קורה. "יד גוללת בממשק אפליקציית מובייל" הרבה יותר טוב מ"משתמשים בטלפון".
• קבעו את המצב רוח: אל תשכחו מילות מפתח סגנוניות. "אנרגטי", "רגוע", "קולנועי" או אפילו "מראה VHS וינטג'" יכולים לשנות לחלוטין את הקליפ הסופי.

כלים כמו ShortGenius בונים את הפונקציונליות הזו ישירות לתהליך יצירת הפרסומת, מאפשרים לכם לייצר קליפים מותאמים אישית תוך כדי. זה הופך את זה לקל להפליא ליצור המון ווים ויזואליים שונים לבדיקה.

חשיבה כמו במאי עם קטעי סטוק

קטעי סטוק מקבלים לעיתים קרובות שם רע כי אנשים מחפשים אותם בדרך הלא נכונה. אם אתם רוצים למצוא קליפים משכנעים וייחודיים, אתם צריכים להפסיק לחשוב כמו משווקים ולהתחיל לחשוב כמו במאים שצדים פעימה רגשית ספציפית.

זה אומר שאתם צריכים להפסיק לחפש עצמים מילוליים ולהתחיל לחפש רגשות, מושגים ומצבי רוח.

• אל תחפשו: "משפחה מחייכת בפיקניק."
• במקום זאת, חפשו: "איחוד שמח, צחוק ספונטני, או רגע של חיבור שקט."

השינוי הפשוט הזה יחשוף קליפים שנראים הרבה יותר אותנטיים ופחות מבוימים. תמצאו חומר גלם עמוס ברגש אמיתי שאתם יכולים לארוג לסיפור חזק. למעשה, מחקרים מראים שפרסומות שמתחברות רגשית ללקוחות יכולות לבצע פי שניים טוב יותר מאלה שאינן.

שילוב והתאמה אישית של הוויזואלים שלכם

המהלך החזק האמיתי הוא לשלב את האלמנטים האלה יחד. אתם עשויים להתחיל עם קליפ AI חזק לוו, לעבור לסדרת קליפים סטוק רגשיים לבניית הסיפור, ולסיים עם הקלטת מסך נקייה של המוצר שלכם בפעולה.

ברגע שיש לכם את הקליפים נבחרים, כמה עריכות פשוטות יכולות לאחד הכל ולהפוך את זה למותאם אישית.

1. דירוג צבע עקבי: יישום פילטר צבע פשוט או LUT (Look-Up Table) על כל קליפ הוא משנה משחקים. זו צעד קטן שמיד גורם לחומר גלם שונה להרגיש כאילו הוא שייך יחד, נותן לפרסומת שלכם מראה מלוטש ומקצועי.
2. קצב אסטרטגי: שמרו על הקליפים שלכם קצרים וחדים. לפרסומת אנרגטית, השתמשו בחיתוכים מהירים כל 1-2 שניות. למשהו רגשי יותר, תנו לצילום חזק להישאר 3-4 שניות כדי שיספוג ממש.
3. גרפיקה מעל: הוסיפו את הלוגו שלכם, קריאות טקסט מרכזיות ואולי אפילו סרגל התקדמות. האלמנטים האלה מחזקים את המותג שלכם ועוזרים לשמור על הצופים קשורים עד הסוף.

לכל מי שרציני לגבי שליטה בטכניקות האלה, חקירה של משאבים על AI integration in post-production יכולה להציע תובנות בעלות ערך רציני. על ידי בחירה מדויקת, שילוב והתאמה אישית של הוויזואלים שלכם, אתם יכולים ליצור פרסומת בעלת השפעה גבוהה שנראית כמו הפקה מלאה—מבלי לגעת במצלמה אי פעם.

קבלת השמע בדיוק הנכון: קריינות AI וכתוביות שמפוצצות

כשאתם לא מצלמים חומר גלם משלכם, השמע שלכם פתאום יש לו עבודה גדולה הרבה יותר. הוא כבר לא רק רעש רקע; הוא האירוע המרכזי. הקריינות והכתוביות שלכם אחראיות לקביעת הטון, בניית חיבור וסיפור הסיפור.

החדשות הטובות? אתם כבר לא צריכים מיקרופון מפואר או חדר מבודד רעש. כלי text-to-speech AI מודרניים הגיעו רחוק מהקולות הרובוטיים שאנחנו זוכרים. הם יכולים להישמע מפתיעים אנושיים, מציעים טווח עצום של גוונים—מסופר-אנרגטי ועד רגוע ואמין.

זה אומר שאתם יכולים להכין נרטיב מקצועי לפרסומת שלכם תוך דקות ספורות, ישירות מהסקריפט שלכם. הטריק הוא ללמוד איך "לביים" את ה-AI כדי לקבל את הביצוע שאתם רוצים.

איך "לביים" קריינות AI

קבלת AI לייצר קריינות זה קל. לגרום לה להישמע נהדר דורש קצת מחשבה. ה-AI קורא בדיוק את מה שאתם נותנים לו, אז סימני הפיסוק והפורמטינג שלכם הופכים לחברים הטובים ביותר שלכם לשליטה בהגשה. כמה התאמות פשוטות יכולות להיות ההבדל בין קריאה שטוחה לבין נרטיב משכנע.

הנה כמה טריקים שאני משתמש בהם כדי לקבל את הקצב והפיסוק נכונים:

• פסיקים לנשימה מהירה: אני משתמש בפסיקים כדי לכפות הפסקה קצרה וטבעית במשפט. זה מונע מה-AI לדהור דרך שורה ללא נשימה.
• שלוש נקודות להשפעה דרמטית: שלוש נקודות (...) הן הכלי שלי ליצירת הפסקה ארוכה ומכוונת יותר. זה מושלם לבניית מתח קטן ממש לפני חשיפה גדולה.
• משפטים קצרים ומפוצלים: אני מפרק רעיונות ארוכים ומורכבים למשפטים קצרים וחדים. זה לא רק קל יותר ל-AI לספר; זה הרבה יותר קל לצופה גולל מהיר לספוג.

לדוגמה, במקום להאכיל את ה-AI משפט מסורבל כמו, "התוכנה הרבולוציונית החדשה שלנו עוזרת לכם לנהל את כל הפרויקטים שלכם ביעילות חוסכת לכם זמן וכסף," הייתי כותב את זה ככה:

"התוכנה החדשה שלנו עוזרת לכם לנהל את כל הפרויקטים... ביעילות. חוסכת לכם זמן. וכסף."

שומעים את ההבדל? הגרסה השנייה בעלת אגרוף שכנועי חזק הרבה יותר.

הפיכת המסר שלכם לבלתי ניתן להתעלמות עם כתוביות דינמיות

בואו נהיה ברורים: כתוביות הן לא נתון למשא ומתן לפרסומות וידאו במדיה חברתית. חלק עצום מהאנשים בפלטפורמות כמו Instagram ו-TikTok צופים בווידאו ללא סאונד. אם אין לכם כתוביות, אתם בלתי נראים להם.

אבל סתם להדביק כתוביות טקסט רגילות זה הזדמנות מפוספסת עצומה.

חשבו על הכתוביות שלכם כאלמנט יצירתי, לא רק ככלי נגישות. כשזה נעשה נכון, כתוביות דינמיות יכולות למשוך צופה באותה יעילות כמו הווידאו עצמו.

המטרה שלכם היא להפוך את הכתוביות לחלק ליבה מהמשיכה הוויזואלית של הפרסומת. אל תתנו להן להסתתר בתחתית המסך—תעשו אותן בלתי ניתנות להתעלמות.

הנה כמה דרכים מעשיות ליצור כתוביות שמושכות תשומת לב:

• הדגישו מילים מרכזיות: עשו את המילים החשובות ביותר בסקריפט גדולות יותר או תנו להן פרץ צבע. אם אתם מוכרים חלופה לקפה, אתם יכולים לגרום למילה "אנרגיה" להבהב על המסך בצהוב בהיר.
• פזרו אימוג'ים: אימוג'י ממוקם היטב מוסיף קצת אישיות ומגרם לטקסט להרגיש יותר טבעי לפלטפורמה. 🔥 ליד "תכונה חדשה לוהטת" או ✅ ליד יתרון עוזרים לפרק את הטקסט ולכוון את העין.
• אנמזו את הטקסט שלכם: גרמו למילים להופיע על המסך אחת אחת, מסונכרנות באופן מושלם עם הקריינות. הסגנון "כמו קריוקי" הזה יעיל להפליא כי הוא מכריח את הצופה לקרוא לאורך, שומר על עיניהם דבוקות למסך.

החלק הכי טוב הוא שאתם לא צריכים להיות אמן גרפיקה בתנועה כדי לעשות את זה. עורכי וידאו מודרניים רבים, כולל כלים כמו ShortGenius, יש להם את התכונות האלה מובנות. על ידי שילוב קריינות AI מוצקה עם כתוביות ממש מעניינות, אתם דואגים שהמסר שלכם ינחת חזק, בין אם הסאונד של הצופה פתוח או כבוי.

הרכבה ואופטימיזציה של הפרסומת שלכם לכל פלטפורמה

כאן כל החלקים מתחברים. יש לכם את הקליפים, סקריפט קטלני וקריינות נקייה. עכשיו הגיע הזמן לתפור אותם לפרסומת שממש עוצרת את הגלילה. חשבו על זה כמרוץ הסיום—זה לא רק לגרור דברים לקו זמן, אלא ליצור קצב שמחזיק תשומת לב.

הדבר הראשון שאני מתמקד בו הוא הקצב. במדיה חברתית, אתם צריכים להיות אכזריים. כל שנייה יקרה. אני גוזר את הקליפים שלי באגרסיביות, חותך כל אוויר מת, הפסקות מביכות או רגעים שלא מקדמים את הסיפור. פרסומת מהירה שמכבדת את זמן הצופה היא אחת שהם באמת יצפו עד הסוף.

הוספת ליטוש עם סאונד ומיתוג

עם הוויזואלים נעולים, הגיע הזמן להביא את הפרסומת לחיים עם שמע. אל תדביקו סתם מסלול גנרי. המוזיקת רקע הנכונה קובעת את הטון הרגשי כולו. מסלול קצבי וחד יכול להזריק התרגשות, בעוד משהו עדין ואטמוספרי יותר יכול לבנות אמון או תחושת סופיסטיקציה.

אפקטי סאונד חשובים באותה מידה כדי לגרום לפרסומת להרגיש מקצועית. whoosh פשוט על מעבר או click כשכפתור מופיע על המסך עושים עולם של הבדל. הנגיעות הקטנות האלה מוסיפות שכבה של ליטוש ש, אפילו בתת-מודע, מסמנת איכות לצופה.

לבסוף, שזרו את הזהות הוויזואלית של המותג שלכם. זה לא רק להדביק את הלוגו בכל מקום. זה אומר להיות אסטרטגיים.

• הלוגו שלכם: שמרו עליו עדין. לוגו קטן בפינה זה כל מה שאתם צריכים—נראה, אבל לא מפריע.
• צבעי המותג: השתמשו בהם בכיסויי טקסט, כתוביות או אפילו סרגל התקדמות כדי לבנות זיהוי מותג.
• גופנים עקביים: היצמדו לטיפוגרפיה הרשמית של המותג שלכם. זה יוצר מראה מאוחד שקושר חזרה לכל השיווק האחר שלכם.

פרסומת אחת, הרבה פלטפורמות

בניתם פרסומת מדהימה אחת. ועכשיו מה? אתם לא יכולים סתם לזרוק את אותו קובץ וידאו על כל פלטפורמה ולצפות שיעבוד. ראיתי כל כך הרבה מותגים עושים את הטעות הזו. פרסומת YouTube אופקית נראית נורא וביצועים גרועים עוד יותר ב-TikTok.

המפתח ליעילות הוא ליצור פרסומת ליבה ואז להתאים אותה.

הפרסומות הכי מצליחות מרגישות טבעיות לפלטפורמה שהן מופיעות בה. להקדיש כמה דקות נוספות לשינוי גודל הווידאו שלכם לכל ערוץ חברתי הוא אחת הפעילויות בעלות התמורה הגבוהה ביותר שאתם יכולים לבצע כדי להגביר מעורבות ולהפחית עלויות פרסום.

תצטרכו ליצור גרסאות ליחסי המסך הנפוצים ביותר:

• 9:16 (אנכי): הסטנדרט הזהב ל-TikTok, Instagram Reels ו-YouTube Shorts.
• 4:5 (פורטרט): מושלם לפידים הראשיים ב-Instagram ו-Facebook.
• 16:9 (אופקי): הפורמט הרחב הקלאסי לוידאו YouTube סטנדרטיים.

השקה ולמידה עם בדיקות פשוטות

העלאת הפרסומת לאוויר אינה קו הסיום. החלק האחרון של הפאזל הוא להבין מה באמת עובד. אתם לא צריכים הגדרת בדיקות מורכבת רב-משתנית כדי להתחיל. פשוט צרו שתי או שלוש וריאציות פשוטות של הפרסומת שלכם כדי לראות למה הקהל שלכם מגיב.

לדוגמה, אתם יכולים להריץ A/B tests פשוטים על:

1. ווים שונים: השתמשו באותו וידאו אבל החליפו את 3 השניות הראשונות בוו חדש.
2. CTA שונים: בדקו קריאה לפעולה ישירה כמו "קנו עכשיו" נגד משהו ממוקד יתרון יותר כמו "התחילו את הניסיון החינמי שלכם".

שמרו עין על מדדים בסיסיים כמו שיעור קליקים (CTR) ועלות לקליק (CPC). תראו מהר איזו גרסה היא הזוכה. הלולאה הפשוטה הזו של בדיקה ולמידה היא איך אתם הופכים קמפיין פרסומות סביר לקמפיין ממש מצוין. כדי לקחת את זה צעד קדימה, ודאו שאתם מבינים את best practices for social media engagement, כי הידע הזה קריטי לכיוונון הקמפיינים שלכם.

---

מוכנים לייצר פרסומות וידאו בעלות ביצועים גבוהים מבלי להתייצב מול מצלמה אי פעם? ShortGenius נותן לכם זרימת עבודה מקצה לקצה לכתיבת סקריפטים, יצירה ועריכה של פרסומות שמפסיקות גלילה תוך דקות. זרקו את צוות ההפקה והתחילו ליצור פרסומות שממירות ב-https://shortgenius.com.