שליטה בתסריט וידאו ליוטיוב

בבסיסו, תסריט וידאו ליוטיוב הוא התוכנית הכתובה לתוכן שלכם. הוא מתאר הכל, החל מהמילים שתגידו וקצב ההגשה שלכם ועד לצילומים הספציפיים שאתם צריכים לצלם. זה לא רק כתיבת דיאלוג; זה על המרת רעיון גולמי לוידאו מלוטש ומעניין שמחזיק את תשומת הלב של הקהל מההתחלה ועד הסוף.

למה תסריט הוא הכלי החזק ביותר שלכם

עוד הרבה לפני שאתם חושבים אפילו על לחיצה על כפתור ההקלטה, ההצלחה של הווידאו שלכם נקבעת על הדף. אני רואה כל כך הרבה יוצרי תוכן נופלים למלכודת של "לשחרר את זה", חושבים שזה יגרום לתוכן שלהם להרגיש אותנטי יותר. המציאות? זה בדרך כלל מוביל להבלות, שכחה של נקודות חשובות, ולבסוף, בלבול של הקהל.

תסריט מוצק הוא הצורת הטובה ביותר של שליטה באיכות. הוא מכריח אתכם להיות ברורים לחלוטין בהודעה שלכם, לקצץ את השומן, ולסדר את המחשבות שלכם לזרימה הגיונית. הבהירות הזו אינה רק בשבילכם—היא מתנה לצופים שלכם. קהל שיכול לעקוב בקלות סביר יותר להישאר מעורב, ללחוץ על כפתור הלכה, ולהירשם לעוד.

מפת דרכים לבהירות וביטחון

תחשבו על התסריט שלכם כמפה מפורטת לכל תהליך ייצור הווידאו. הוא מנחה אתכם מההוק הפותח ועד לקריאה לפעולה הסופית, ומוודא שאתם לעולם לא תלכו לאיבוד. התהליך הזה בעצם מתחיל עוד לפני התסריט; אסטרטגיות תכנון תוכן חזקות כמו אסטרטגיות תכנון תוכן הן מה שמבטיח שהווידאו שלכם מתיישב עם המטרות של הערוץ שלכם מלכתחילה.

עם תסריט טוב ביד, אתם יכולים:

• לחדד את ההודעה שלכם: כתיבת הכל עוזרת לכם לזהות טיעונים חלשים ולחזק את הנקודות המרכזיות לפני שאתם מול המצלמה.
• לשפר את הקצב: אתם יכולים לשלוט בזרימת המידע, לבנות תנופה ולקצץ את החלקים המשעממים שגורמים לאנשים ללחוץ על יציאה.
• להגביר את הביטחון מול המצלמה: כשאתם יודעים בדיוק מה אתם צריכים להגיד, הפחד לשכוח את השורות נעלם. זה משחרר אתכם להפגין את האישיות האמיתית שלכם.

וידאו נהדר אינו רק על מה שאתם אומרים; הוא על איך שאתם אומרים את זה. תסריט מבטיח שכל מילה משרתת מטרה, הופך רעיון טוב לחלק בלתי נשכח של תוכן שמכבד את זמן הצופה.

בסופו של דבר, תסריט וידאו ליוטיוב מרומם את כל הייצור שלכם. הוא חוסך טונות של זמן בעריכה כי יהיו לכם פחות לקיחות הבלות וטעויות לערוך החוצה. זו ההכנה המחושבת מסוג זה שמפרידה בין יוצרי תוכן חובבים לבין הפרואים שבונים קהילות נאמנות ומשגשגות.

כתיבת הוק שהם לא יכולים להתעלם ממנו (15 השניות הראשונות)

יש לכם בערך 15 שניות. זהו. זו החלון שיש לכם לשכנע מישהו להפסיק לגלול ולתת לווידאו שלכם צ'אנס. ההקדמה שלכם אינה רק פורמליות; היא החלק הקריטי ביותר בכל תסריט וידאו ליוטיוב שלכם.

תחשבו על זה ככה: אתם עושים הבטחה. ברגעים הראשונים האלה, אתם מבטיחים לצופה שהם ילמדו משהו, ייבלשו, או ימצאו פתרון לבעיה שהם מתמודדים איתה. פתיחה חלשה היא כמו לחיצת יד רפויה—היא לא מעוררת ביטחון, ואנשים ימשיכו הלאה בלי מחשבה שנייה. הוק נהדר, מצד שני, מנפץ את המסננת "האם כדאי לי לצפות בזה?" ויוצר סקרנות מיידית.

אל תקחו רק את דברי שלי. הנתונים ברורים: הוקים חזקים מובילים לזמני צפייה ארוכים יותר, וזמני צפייה ארוכים יותר הם מה שהאלגוריתם אוהב. וידאו עם זמן צפייה ממוצע של רק 50 שניות או יותר יכול לצבור ממוצע של 4.1 מיליון צפיות. בהתחשב בכך שיותר מ-72% מווידאו ליוטיוב ארוכים מ-15 שניות, ברור שיוצרי התוכן שמצליחים הם מאסטרים של ההוק. אתם יכולים להתעמק עוד יותר בסטטיסטיקות האלה ב-מעורבות יוטיוב באתר descript.com.

נוסחאות הוק מנוסות ומבוקרות

אז, איך נראה הוק קטלני באמת? זה לא על מציאת ביטוי קסום אחד, אלא על נגיעה במה שגורם לאנשים להקליק. הנה כמה גישות ראיתי עובדות שוב ושוב.

• השאלה המעוררת: התחילו בשאלה שפוגעת קרוב לבית. היא מכריחה את הצופה להרהר בעצמו. לוידאו פרודוקטיביות, אתם יכולים לפתוח עם, "האם אי פעם אתם מגיעים לסוף היום מרגישים שהייתם עסוקים אבל לא השגתם כלום?"
• העובדה המפתיעה: סטטיסטיקה מזעזעת באמת או עובדה בלתי נתפסת ממקמת אתכם מיד כאקספרט ומכניסה אנשים פנימה. משהו כמו, "האם ידעתם ש-80% מההחלטות לשנה חדשה ננטשות עד פברואר? הנה הטריק הפסיכולוגי לוודא שאתם לא אחד מהם."
• הבעיה המשותפת: שום דבר לא בונה חיבור מהר יותר מלהראות שאתם מבינים את המאבקים של הקהל שלכם. התחילו בשם ישיר של נקודת הכאב שלהם. לדוגמה: "הטלפון שלכם הורס את היכולת שלכם להתמקד, ואתם כנראה אפילו לא שמים לב לזה. אנחנו הולכים לתקן את זה עכשיו."

המטרה היא ליצור "לולאה פתוחה". אתם בעצם שותלים שאלה או בעיה במוחו של הצופה שהוא מרגיש מחויב לראות את הפתרון שלה. המתח הפסיכולוגי הקטן הזה הוא מה ששומר עליהם צופים.

זרקו אותם ישר לתוך הפעולה

אחת הטכניקות האהובות עליי, ואחת האפקטיביות ביותר, היא להתחיל in medias res—דרך פונטית להגיד "באמצע הדברים". שכחו את ההקדמה האיטית והמלמלנית. פשוט זרקו את הקהל ישר לרגע הכי אינטנסיבי, מעניין או פיבוטלי בווידאו שלכם.

תחשבו על וולוג טיולים. הדרך המשעממת להתחיל היא, "היי כולם, ברוכים השבים. היום אנחנו הולכים לטיול רגלי." הגישה in medias res? פתחו עם צילום רועד ונשימתי מהפסגה של ההר: "אני לא מאמין שהגעתי לכאן בפועל."

מייד, לצופה יש שאלות. מה קרה בדרך למעלה? למה זה היה כל כך קשה? הם יישארו כדי לקבל תשובות. השיטה הזו מספקת זריקת אנרגיה וסקרנות מיידית, מבטיחה סיפור ששווה את הזמן שלהם. כשאתם יושבים לכתוב את תסריט וידאו ליוטיוב הבא שלכם, נסו לכתוב את השיא או הסצנה הכי מרגשת קודם. אתם עלולים למצוא שכתבתם את ההוק המושלם.

בניית התסריט שלכם למעורבות שיא

נחתתם את ההוק ועוררתם את הסקרנות שלהם. נהדר. אבל עכשיו מתחילה העבודה האמיתית. התסריט שלכם צריך לקיים את ההבטחה שעשיתם באותן שניות ראשונות. וידאו נהדר ליוטיוב אינו רק אוסף אקראי של נקודות דיבור; זו מסע מוקפד בקפידה שמושך את הצופה, מחזיק את תשומת הלב שלו עד הסוף.

תחשבו על זה כמו סיפור קלאסי: הוא צריך התחלה (ההוק), אמצע (הערך המרכזי), וסוף (קריאה לפעולה). המבנה הפשוט הזה הוא הנשק הסודי שלכם בעולם המהיר של יוטיוב. קבלת הזרימה הזו נכון היא מה שגורם לאנשים לצפות עד הסוף במקום ללחוץ על יציאה.

כדי לעזור לכם לדמיין את זה, הנה תוכנית פשוטה למבנה התסריט שלכם.

תוכנית מבנה תסריט ליוטיוב

הטבלה הזו מפרקת את החלקים החיוניים של תסריט יוטיוב בעל מעורבות גבוהה. תחשבו עליה כמפת הדרכים שלכם מהמילה הראשונה למסגרת האחרונה.

על ידי שמירה על המטרות האלה בראש לכל חלק, אתם מבטיחים שהתסריט שלכם יש זרימה הגיונית שמנחה את הצופה בצורה חלקה מההתחלה ועד הסוף.

הערך המרכזי: לב הווידאו שלכם

האמצע של הווידאו שלכם הוא המקום שבו אתם מקיימים את ההבטחות שלכם. זה החומר האמיתי—הסיבה שמישהו לחץ מלכתחילה. בין אם אתם מלמדים כישור חדש, משתפים סיפור רגשי, או סוקרים מוצר, החלק הזה חייב להיות מעניין מספיק כדי למנוע מאנשים להשתעמם ולעזוב.

אל תקראו פשוט רשימה של עובדות. זו דרך בטוחה לאבד את הקהל. במקום זאת, אתם צריכים לשזור את הנקודות שלכם עם כמה טכניקות שונות כדי לשמור על האנרגיה.

• ספרו סיפור. מסגרו את המידע שלכם באנקדוטה אישית או תרחיש קרוב. כולנו מחוברים לסיפורים; הם יוצרים חיבור רגשי שנתונים גולמיים פשוט לא יכולים להתחרות בו.
• הראו, אל תספרו פשוט. אם אתם מסבירים מושג מסובך, הדגימו אותו עם דוגמאות מהעולם האמיתי. תנו לקהל שלכם לראות את זה בפעולה כדי שהם יוכלו להבין וליישם בעצמם.
• שמרו על פשטות. פצלו נושאים מורכבים לחתיכות קטנות וקלות לעיכול. השתמשו באנלוגיות או תכננו עזרים ויזואליים בתסריט כדי להפוך נקודות קשות לברורות לגמרי.

זו דרך נהדרת לחשוב על מסגור הבעיה שאתם פותרים. אתם מתחילים בשאלה, מגבים אותה בסטטיסטיקה משכנעת, ומגדירים בבירור את הבעיה לצופה. זה מכין את הבמה באופן מושלם לערך שאתם עומדים לספק.

המסע משאלה לסטטיסטיקה לבעיה מוגדרת היטב הוא דרך יעילה ביותר למבנה התוכן המרכזי של התסריט שלכם.

האמצע של הווידאו שלכם צריך להרגיש כאילו הוא בונה לכיוון משהו. כל נקודה צריכה להוביל באופן הגיוני לזו הבאה, מושכת את הצופה קדימה. אם חלק כלשהו מרגיש איטי, משעמם, או סתם מיותר—קצצו אותו. היו אכזריים.

קצב הוא הכל כאן. התסריט שלכם הוא המקום לתכנן את זה. עשו הערות על איפה להאיץ עם חיתוכים מהירים ומוזיקה אנרגטית, ואיפה להאט כדי לתת להצהרה חזקה לנחות באמת. הקצב המכוון הזה הוא מה ששומר על הצופים מרותקים.

יצירת קריאה לפעולה שעובדת באמת

כל תסריט וידאו מוצק צריך להסתיים בקריאה חזקה וברורה לפעולה (CTA). בואו נהיה כנים, הימים של סתם להגיד "לייק וסאב" ולסיים את זה חלפו מזמן. CTA טובה צריכה להרגיש מושגת וקשורה ישירות לתוכן ששיתפתם.

במקום בקשה גנרית, תחשבו על ה-CTA שלכם כצעד ההגיוני הבא לצופה. לדוגמה, אם לימדתם אותם איך לערוך תמונות ב-Lightroom, CTA חזקה תהיה: "אם אתם רוצים לנסות את הטכניקות האלה עכשיו, שמתי קישור לחבילת הפריסטים החינמית שלי בתיאור למטה." רואים את ההבדל? אתם מספקים ערך נוסף ונותנים להם סיבה משכנעת לפעול.

עטפו את זה בביטחון. הסיום שלכם הוא הרושם האחרון שתעשו, אז השתמשו בו כדי לחזק את ההודעה המרכזית שלכם ולחזק את החיבור שבניתם עם הקהל שלכם.

כתיבת תסריטים לתוכן ארוך מול יוטיוב שורטס

https://www.youtube.com/embed/2eybwTBhkPE

כתיבת תסריט לוידאו צלילה עמוקה של עשר דקות מרגישה שונה לחלוטין מלהכות תסריט של 60 שניות ליוטיוב שורטס. זה כמו להשוות מרתון לספרינט. אחד עוסק בבניית סיפור ושמירה על מעורבות הצופים לאורך זמן, בעוד השני עוסק במסירה מיידית ומכה נוקאאוט. אם אתם רוצים שהערוץ שלכם יגדל היום, אתם חייבים לשלוט בשניהם.

תוכן ארוך הוא המקום שבו אתם יכולים לבנות קשר אמיתי עם הקהל שלכם. תחשבו על זה כמסע שאתם מנחים אותם בו. לתסריט שלכם יש מקום לנשום, מאפשר לכם לפרק נושאים מורכבים, לשתף סיפורים אישיים, ולבנות נרטיב עם התחלה, אמצע וסוף ברורים. אתם יכולים להיות מכוונים בקצב—לבנות מתח, להציג רעיונות אחד אחד, ולתת לקהל רגע לספוג את הדברים החשובים.

זה הפורמט להקמת עצמכם כאוטוריטה. המטרה של תסריט וידאו ליוטיוב ארוך היא לספק לצופים חוויה עשירה ומספקת שמשאירה אותם מרגישים שהם באמת למדו משהו או נהנו באמת.

כתיבת תסריטים לתשומת לב קצרה

יוטיוב שורטס entirely הופך את התסריט. שכחו הקדמה עדינה. השנייה או שתיים הראשונות שלכם הן ההוק, ההקדמה וההנחה המלאה שלכם, כולם דחוסים יחד. כל מילה בודדת צריכה להילחם על חייה; אין מקום לשטויות.

כשאתם כותבים לשורטס, אתם צריכים לחשוב על סיפור מלא בזמן קצר יותר מזמן להכין כוס קפה. זה מסתכם בכמה פעימות מרכזיות:

• המיקרו-הוק: ויזואל או צליל מיידי שמפסיק מישהו באמצע גלילה. הוא חייב להיות מיידי.
• הפאנץ'ליין: זה הערך המרכזי, הרגע המצחיק, או ה"אהה!"—והוא צריך לנחות מהר.
• הלולאה: סיום נקי ומספק שגורם לאנשים לרצות לצפות שוב.

הפורמט הזה חי ומות על ויזואלים מהירי אש וקריינות שמדגישה את הפעולה, לא רק מתארת אותה. הדיאלוג שלכם חייב להיות צפוף, חזק, ודוחף את הסיפור קדימה כל הזמן.

לשורטס, התסריט שלכם אינו רק מילים—זה תוכנית מסונכרנת לאודיו, ויזואלים וטקסטים על המסך. המטרה האמיתית היא השפעה מקסימלית בזמן מינימלי. אם מילה לא בונה תנופה, קצצו אותה.

אתם לא יכולים להתעלם מהפורמט הזה. עד 2025, יוטיוב שורטס צפויים להוות יותר מ-30% מכל התוכן הנצרך בפלטפורמה, עם צפיות יומיות שכבר עולות על 70 מיליארד. מה שבאמת מעניין זה שכמעט 58% מיוצרי שורטס שיוצרים וידאו ללא פנים—אלה שלרוב נשענים על קריינות AI ו-B-roll חלק—מדווחים על שימור גבוה יותר מיוצרים שמופיעים מול המצלמה.

התאמה ושימוש חוזר בתוכן שלכם

הפער בין תוכן ארוך לקצר הוא בעצם הזדמנות עצומה. תסריט ארוך כתוב היטב הוא כמעט מכרה זהב ליצירת ערימה שלמה של שורטס. אתם יכולים להרים את הטיפים הטובים ביותר שלכם, סיפור משכנע, או סטטיסטיקה מזעזעת מהווידאו הראשי ולשכתב אותם לקליפים עצמאיים, קצרים וקטנים.

קחו וידאו של 15 דקות על "המדריך האולטימטיבי לקומפוסטינג ביתי", לדוגמה. אתם יכולים בקלות להפוך את זה לכמה שורטס קטלניים:

• "3 דברים שאתם אף פעם לא צריכים לשים בדלי הקומפוסט"
• "הסימן מספר 1 שהקומפוסט שלכם מוכן לשימוש"
• "צפו בי הופך שאריות מטבח לזהב שחור"

האסטרטגיה הזו מאפשרת לכם להפיק הרבה יותר קילומטראז' מהעבודה שכבר עשיתם. לימוד איך לשלוט ב-שימוש חוזר בתוכן לרשתות חברתיות יכול באמת להרחיב את ההישג שלכם. הטריק הוא לשכתב את התוכן באמת לפורמט החדש, לא רק לקצץ קטע אקראי. אתם צריכים לתת לו הוק רענן ומהיר וסיום מהיר כדי שזה ירגיש כאילו הוא שייך לפיד השורטס.

ליוצרים שמחפשים להאיץ את התהליך הזה, כלי AI כמו https://shortgenius.com יכולים לעזור לכם לייצר ולהתאים תסריטים מהר שיעבדו על פלטפורמות מרובות.

תבניות תסריטים פרקטיות שאתם יכולים להשתמש בהן היום

כל התיאוריה הזו נהדרת, אבל בואו נהיה כנים—לפעמים אתם פשוט צריכים נקודת התחלה מוצקה כדי שהמילים יזרמו. כדי לעזור לכם לקפוץ ישר מתכנון לייצור, הכנתי שלוש תבניות תסריטים שנבחנו בקרב שתוכלו לקחת ולהתאים עכשיו.

תחשבו על אלה פחות כחוקים נוקשים ויותר כפלטפורמה להמראה. כל אחת בנויה לפורמטי הווידאו הפופולריים ביותר היום ומגיעה עם מקומות מילוי לתוכן שלכם, בתוספת ההערות שלי על רמזים ויזואליים, קצב וקריאות לפעולה. המטרה כאן היא להסיר את הניחוש מכתיבת תסריט וידאו ליוטיוב הבא שלכם.

קודם כל, קלאסיקה אמיתית: המדריך "איך לעשות".

תבנית 1: תסריט המדריך איך לעשות

הפורמט הזה הוא הלחם והחמאה לכל ערוץ חינוכי. אתם מנחים את הצופה דרך תהליך, אז בהירות היא הכל. הטריק האמיתי הוא להראות את התוצאה המדהימה מראש כדי לתפוס אותם.

בואו נשתמש בדוגמה מהעולם האמיתי: "איך להכין את הקפה המושלם בפור-אובר."

תבנית 2: תסריט רשימת 5 הטובים

וידאו רשימה הם מגנטים לצופים כי הם מנהלים ציפיות באופן מושלם. אנשים יודעים בדיוק מה הם מקבלים. המפתח לרשימה טובה הוא קצב חד ותשוקה גבוהה כדי לשמור על שימור חזק.

• הוק: התחילו עם הבטחה נועזת. "אלה 5 הטעויות המובילות שמשמידות בסתר את הפרודוקטיביות שלכם. מספר שלוש הוא אחת שכמעט כולם עושים."
• הקדמה קצרה: קבעו את הבמה בקצרה והבטיחו תוצאה ברורה ומעשית לצופה. שמרו על פחות מ-15 שניות.
• פריט 5: אל תבזבזו זמן. קפצו ישר לספירה לאחור. ציינו את הנקודה, הסבירו אותה במשפט או שניים, ושלבו אותה עם ויזואל חזק.
• פריטים 4, 3, 2: שמרו על קצב מהיר. השתמשו במספרים על המסך ומעברים מהירים בין כל נקודה. זה הכל על שמירה על תנופה.
• פריט 1: הפריט המוביל שלכם צריך להיות הכי משפיע. תנו לו קצת יותר זמן מסך והסבר מפורט יותר קלות.
• סיכום ו-CTA: רוצו מהר שוב דרך חמש הנקודות. שאלו את הצופים איזו נקודה פגעה הכי חזק והפנו אותם לווידאו רלוונטי אחר או משאב חינמי.

המבנה הזה עובד כל כך טוב כי הוא יוצר מספר "לולאות פתוחות". על ידי תגמול פריט ספציפי בהוק ("מספר שלוש מזעזע!"), אתם נותנים לצופים סיבה חזקה להמשיך לצפות עד שהנקודה הזו נחשפת סוף סוף.

תבנית 3: תסריט יוטיוב שורטס בעל אנרגיה גבוהה

כשאתם כותבים תסריט לשורטס, אין מקום לשטויות. זה הכל על השפעה מיידית, תשלום ברור, ולולאה מספקת שגורמת לאנשים לרצות לצפות שוב.

בואו נפרק טריק מטבח של 15 שניות:

תשובות לשאלות התסריט המובילות שלכם

כשאתם נכנסים לקצב של יצירת תוכן, אתם כנראה תמצאו את עצמכם מתמודדים עם אותן כמה שאלות על כתיבת תסריטים. אני יודע שעשיתי. קבלת הבסיס האלה נכון מההתחלה יכולה לחסוך לכם טונות של כאבי ראש ולשפר באופן דרמטי את הווידאו שלכם. בואו נפרק כמה מהמכשולים הנפוצים ביותר.

כמה זמן צריך להיות התסריט שלי?

זו השאלה הגדולה, נכון? התשובה הכנה היא: זה תלוי, אבל יש כלל אצבע נהדר להתחיל איתו. רוב האנשים מדברים בקצב נוח של כ-150 מילים לדקה.

אז, אם אתם מכוונים לווידאו של 10 דקות, אתם מחפשים תסריט של בערך 1,500 מילים.

אבל אל תסתמכו רק על ספירת המילים. המבחן האמיתי הוא קריאה בקול רם. אני תמיד מתזמן את עצמי קורא את התסריט בקול רם, בדיוק כמו שהייתי מול המצלמה. הצעד הפשוט הזה עוזר לכם לקחת בחשבון את ההפסקות הטבעיות, הרגעים שבהם אתם מדגישים נקודה, וכל רצפי B-roll שיתנגנו בלי שאתם מדברים עליהם.

האם כדאי לי לכתוב הכל או פשוט להשתמש במתווה?

זו צומת דרכים קלאסית נוספת ליוצרים. האם לתכנן בקפידה כל מילה בודדת, או פשוט לרשום כמה נקודות כדורים ולשחרר? הגישה הטובה ביותר באמת מסתכמת בסגנון האישי שלכם ובסוג הווידאו שאתם עושים.

• תסריטים מילה במילה: אני נשען על אלה לכל דבר טכני או מבוסס נתונים. אם אני מסביר תהליך מורכב או מצטט מספרים ספציפיים, תסריט מלא מבטיח שאני לא מפספס פרט בודד. זה גם מציל חיים אם אתם חדשים מול המצלמה ורוצים את השכבה הנוספת של ביטחון.

• מתווים בנקודות כדורים: אלה מושלמות לתוכן רגוע יותר, ממוקד אישיות כמו וולוגים, וידאו תגובות, או פרשנויות מזדמנות. מתווה נותן לכם חופש להיות ספונטניים ושיחתיים יותר, מה שיכול לגרום להגשה שלכם להרגיש אותנטית להפליא.

הרבה יוטיוברים מנוסים, כולל אני, נוחתים לעיתים קרובות איפה שהוא באמצע. נכתוב את ההקדמה והסיום מילה במילה כדי להצליח בהוק ובקריאה לפעולה, אבל נשתמש במתווה מפורט לתוכן הראשי. זה הטוב בשני העולמות.

לא משנה איזו שיטה תבחרו, המטרה תמיד היא להישמע כמו אדם אמיתי, לא רובוט שקורא טלפרומפטר. כתבו כמו שאתם מדברים. השתמשו בהתכווצויות ("אתם" במקום "אתם הם"). קראו הכל בקול רם. אם משפט מרגיש מביך להגיד, הוא יישמע אפילו גרוע יותר בווידאו. שנו אותו עד שהוא זורם מהשפה.

איך אני מוסיף מילות מפתח SEO בלי להישמע לא טבעי?

שזירת מילות מפתח לתסריט חיונית לגילוי, אבל קל להגזים ולהישמע ספאמי. המפתח הוא עדינות.

קודם כל, בחרו את מילת המפתח הראשית שלכם. המטרה שלכם היא להזכיר אותה פעם אחת, באופן טבעי, בתוך 30 השניות הראשונות של הווידאו. זה מסמן הן לצופה והן לאלגוריתם של יוטיוב על מה הווידאו שלכם מיד. משם, נסו לפזר אותה עוד כמה פעמים במקומות שזה הגיוני. דיבור מילות המפתח שלכם בעצם עוזר לשירות התמלול של יוטיוב לסווג את התוכן שלכם נכון, נותן לכם דחיפת נראות נחמדה.

---

מוכנים להפוך את הרעיונות שלכם לתסריטים ווידאו מלוטשים בדקות? ShortGenius מאחד כתיבת תסריטים, קריינות, יצירת וידאו ותזמון במקום אחד. תפסיקו לנהל כלים ותתחילו ליצור תוכן עקבי ואיכותי גבוה לכל הערוצים החברתיים שלכם. חקרו איך 100,000+ יוצרים מגדילים את הייצור שלהם.