כיצד ליצור סרטונים בעזרת AI: המדריך המלא

בבסיסו, יצירת וידאו עם AI פירושה שימוש בפלטפורמה אחת כדי לכתוב תסריט, לייצר ויזואלים וקריינות, ולשלב את הכל יחד. מה שהיה לוקח ימים של עבודה מפרכת יכול עכשיו להסתיים, מרעיון ראשוני ועד וידאו מפורסם, בכמה דקות בלבד.

למה יצירת וידאו עם AI היא משנה משחק

עולם יצירת התוכן נמצא באמצע שינוי מסיבי. כל עוד אני זוכר, ייצור וידאו באיכות סבירה היה פרויקט עצום. זה דרש זמן רציני, תקציב בריא, ומיומנויות ספציפיות מאוד. המחסום הגבוה הזה למעשה שמר על יוצרים רבים ועסקים קטנים מחוץ למשחק הווידאו.

עכשיו, החומה הזו מתפרקת, הכל בזכות ההגעה של יצרני וידאו מבוססי AI.

כלים אלה באמת פותחים את ייצור הווידאו, הופכים אותו למשהו שכל אחד עם רעיון יכול להתמודד איתו. שכחו מתיאום צילומים, אודישנים לשחקני קריינות, או אובדן בשעות בתוכנות עריכה מורכבות. עכשיו אתם יכולים פשוט לספר ל-AI מה אתם רוצים, והוא מטפל בעבודה הכבדה. זה לא רק דרך מהירה יותר לעשות דברים—זה דרך חדשה לגמרי ליצור.

הכוח המניע מאחורי אימוץ וידאו AI

המשיכה לכלי וידאו AI הולכת הרבה מעבר לנוחות בלבד. יש סיבות פרקטיות מאוד מדוע יוצרים ועסקים קופצים על הרכבת.

בואו נעבור במהירות על הרכיבים המרכזיים שגורמים לפלטפורמות האלה לפעול.

רכיבי הליבה של יצרן וידאו AI

סקירה מהירה של התכונות החיוניות שמניעות פלטפורמות יצירת וידאו AI מודרניות.

החלקים האלה עובדים יחד כדי ליצור זרימת עבודה חלקה, אבל מה זה אומר עבורכם בפועל?

• מהירות ללא תחרות: אתם יכולים לעבור מרעיון גס לוידאו מלוטש, מוכן לרשתות חברתיות, בתוך דקות. המהירות הזו מדהימה לבדיקת רעיונות חדשים או ניצול נושא טרנדי.
• חופש יצירתי: רוצים לנסות סגנון ויזואלי שונה או קריינות חדשה? אין בעיה. AI מאפשר לכם לייצר גרסאות מרובות של וידאו כדי לראות מה מתחבר לקהל שלכם, הכל ללא התחייבות משאבים גדולה.
• חסכון בעלויות: זה גדול. אתם יכולים לקצץ בעלויות הקשורות לייצור וידאו מסורתי—דברים כמו ציוד יקר, מנויי תוכנה ושכירת פרילנסרים.
• סקיילביליות: ייצור זרם קבוע של תוכן פתאום ניתן לניהול. AI מטפל בעבודה המעצבנת והחוזרת, מאפשר לכם ולצוות שלכם להתמקד בתמונה הגדולה ובאסטרטגיה יצירתית.

המספרים בשוק תומכים בזה. בשנת 2024, שוק יצרני הווידאו AI העולמי הוערך ב-USD 534.4 million. הוא צפוי להתפוצץ ל-USD 2.56 billion עד 2032. צמיחה כזו מראה כמה חיוניים הכלים האלה הופכים להיות בעולם התוכן.

בבסיסו, יצירת וידאו AI היא על הסרת חיכוך. היא מתרגמת את הרעיונות הטקסטואליים שלכם ישירות לחוויות ויזואליות ואודיטוריות, משמשת כסטודיו ייצור אישי שלכם.

כדי באמת להרגיש מה אפשרי, כדאי לבדוק מדריכים מעמיקים יותר על AI video creation. הטכנולוגיה הזו משנה לחלוטין את המשחק בשיווק, רשתות חברתיות ואפילו בתקשורת פנימית בחברה, שמה כלים חזקים לסיפור סיפורים בידיים של יותר אנשים מאי פעם.

תכנון הווידאו AI שלכם להשפעה מקסימלית

<iframe width="100%" style="aspect-ratio: 16 / 9;" src="https://www.youtube.com/embed/1MQ5ozIvgzE" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe>

אפילו עם כלי AI חזקים כמו ShortGenius בטווח היד, וידאו מצוין לעולם לא מתחיל עם רעיון מעורפל. הסוד האמיתי ליצירת וידאו AI שממש משיג תוצאות—בין אם זה קליקים, לידים או פשוט יותר צפיות—הוא להתחיל עם תוכנית איתנה. בכנות, למהר בשלב הזה היא הטעות מספר אחת שאני רואה שאנשים עושים.

תחשבו על התוכנית שלכם כעל קואורדינטות GPS עבור ה-AI. בלי יעד ברור, תקבלו וידאו שנראה מגניב אבל בסופו של דבר לא מגיע לשום מקום. אז, הדבר הראשון שאתם צריכים לעשות הוא לקבוע את המטרה המרכזית שלכם.

מה הדבר החשוב ביותר היחיד שאתם רוצים שהווידאו הזה ישיג? האם זה להביא תנועה לדף מוצר? להסביר נושא מורכב כדי לבנות את הסמכות שלכם? או אולי פשוט לבדר את הקהל כדי לגדול את הערוץ שלכם?

אתם חייבים להיות ספציפיים כאן. "להשיג יותר מכירות" זה יעד, אבל "להביא 20% יותר תנועה לדף הנחיתה החדש של הנעליים שלנו" זה מטרה שאפשר לבנות סביבה וידאו.

הגדרת הקהל והטון שלכם

ברגע שהמטרה שלכם ברורה כשמש, אתם חייבים לדעת בדיוק למי אתם מדברים. וידאו למפתחי Gen Z טכנולוגיים יהיה שונה לחלוטין מאחד המיועד לגננים חובבים בפנסיה. הבנת הקהל שלכם קובעת ממש הכל שמגיע אחר כך.

הבהירות הזו היא מה שמסייע לכם לבחור את הטון והסגנון הנכונים. האם הווידאו צריך להיות מצחיק ומהיר, או שוויב רציני וחינוכי יעבוד טוב יותר?

• להדגמת מוצר: כנראה תרצו טון עליז ואנרגטי עם חיתוכים מהירים וויזואלים תוססים כדי לבנות התרגשות.
• לוידאו הדרכה פנימי: מסירה ברורה, מקצועית ושקטה עם גרפיקה פשוטה היא הדרך ללכת.
• לסיפור מותג: סגנון קולנועי, רגשי ומעורר השראה עשוי להיות הדרך הטובה ביותר ליצור חיבור אמיתי עם הצופים.

אל תנחשו. תסתכלו על התוכן שהקהל היעד שלכם כבר צופה בו ומשתף. ההתנהגות שלהם נותנת לכם המון רמזים על מה יתחבר אליהם באמת.

מלכודת נפוצה היא לנסות להפוך וידאו אחד למתאים לכולם. על ידי הגדרת קהל ספציפי, אתם יכולים ליצור משהו שמדבר ישירות אליהם, מה שהופך את המסר שלכם להרבה יותר חזק ובלתי נשכח.

מבנה הנרטיב של הווידאו שלכם

טוב, עם המטרה, הקהל והטון שלכם מסודרים, הגיע הזמן למפות את הסיפור. אפילו פרסומת של 30 שניות ברשתות חברתיות צריכה התחלה, אמצע וסוף. מסגרת פשוטה היא לעיתים קרובות הכי יעילה.

למשל, אתם יכולים להשתמש בנוסחה הקלאסית Problem-Agitate-Solve (PAS). זה קלאסי מסיבה טובה.

אתם מתחילים בהצגת נקודת כאב נפוצה שהקהל שלכם מתמודד איתה (Problem). אחר כך, אתם חופרים למה הבעיה הזו כל כך מתסכלת (Agitate). לבסוף, אתם מציגים את המוצר או הרעיון שלכם כפתרון המושלם (Solve).

מתן מבנה כזה לכותב התסריט AI שלכם מספק כיוון ברור. במקום הנחיה גנרית כמו "תעשה וידאו על האפליקציה החדשה שלנו", אתם נותנים לו תוכנית מפורטת. העבודה הבסיסית הזו מבטיחה שה-AI לא מייצר וידאו, אלא את הווידאו הנכון—אחד שבנוי להצלחה מההתחלה.

התסריט שלכם: כיסא הבמאי לוידאו AI

תחשבו על התסריט שלכם כחלק החשוב ביותר בפרויקט הווידאו AI שלכם. זה לא רק המילים שהמספר יגיד; זה התוכנית האמנותית הראשית. התסריט הזה הוא מה שמספר ל-AI אילו ויזואלים ליצור, סוג הקול להשתמש, ואיך הסיפור צריך להתפתח מההתחלה ועד הסוף. אם התסריט חלש, תקבלו וידאו מבלבל, פשוט ופשוט.

הדבר הנהדר בכלים כמו ShortGenius הוא הגמישות שהם מציעים. אתם לא תקועים בזרימת עבודה אחת. אתם יכולים לקחת את המושכות ולכתוב את התסריט שלכם מהיסוד או לשתף פעולה עם עוזר ה-AI של הפלטפורמה כדי לקבל התחלה טובה.

שתי דרכים לתסריט קטלני

איזו דרך תבחרו תלוי ממש בפרויקט שלכם ובכמה מפותח הרעיון שלכם.

• כתיבה בעצמכם: זו ההזדמנות הטובה ביותר כשיש לכם מסר סופר ספציפי או קול מותג מובהק שאתם צריכים להשיג. זה נותן לכם שליטה מלאה על כל מילה, מבטיח שהווידאו הסופי יהיה בדיוק מה שהיה לכם בראש. אני כמעט תמיד הולך בדרך הזו לדברים כמו הדרכות מוצר או הודעות מותג שבהן כל פרט חשוב.

• עבודה עם עוזר AI: מצד שני, זה מציל חיים כשאתם פשוט מנסים להזרים רעיונות. במקום להסתכל בדף ריק, אתם מקבלים טיוטה מובנית לעבוד ממנה. פשוט תנו ל-AI הנחיה פשוטה, והוא יפלוט תסריט שאתם יכולים אחר כך להתאים וללטש עם האישיות שלכם.

למשל, הנחיה יכולה להיות פשוטה כמו: "צור תסריט כיפי, 30-second לפרסומת Instagram על כמוסות הקפה הידידותיות לסביבה החדשות שלנו. ודא להזכיר את הטעם המדהים ושהאריזה ניתנת לפירוק קומפוסטי."

ה-AI כנראה ייתן לכם נקודת התחלה מוצקה. משם, אתם יכולים לקפוץ פנימה ולשפר את השפה כדי להתאים בדיוק להומור הייחודי או לשפה של המותג שלכם.

ליטוש עבודת ה-AI

אפילו התסריט AI המתקדם ביותר צריך מגע אנושי כדי להרגיש נכון. הקסם האמיתי קורה כשאתם לוקחים את הטיוטה היעילה של ה-AI ומזריקים לה את הנשמה של המותג שלכם. זה מה שמבדיל בין וידאו סביר לבין אחד בלתי נשכח באמת.

אני אוהב לחשוב על ה-AI כעל עוזר כותב קופי מיומן מאוד, אבל מילולי מאוד. הוא ייתן לכם משהו שנשמע טכנית תקין, אבל עליכם להוסיף את הרגש, הניואנסים והאישיות שמתחברים לאנשים.

הנה רשימת בדיקה מהירה שאני עובר כשאני משפר תסריט שנוצר על ידי AI:

1. קראו בקול רם: האם זה נשמע כמו אדם אמיתי מדבר? או שהוא נשמע מגושם ורובוטי?
2. הוסיפו תבלין לשפה: החליפו מילים גנריות ביותר משפיעות ועל-מותגיות. במקום "טוב", אולי זה "בלתי נשכח" או "עשיר".
3. בדקו את הזרימה: שנו את אורכי המשפטים. כמה משפטים קצרים וחדים יכולים לבנות אנרגיה, בעוד משפטים ארוכים יותר יכולים ליצור מצב רוח יותר מחושב.
4. הזריקו את הוויב של המותג שלכם: הוסיפו בדיחה פנימית, סלוגן חברה, או התייחסות שרק העוקבים שלכם יבינו. נגיעות קטנות כאלה בונות חיבור אמיתי.

זכרו, התסריט שלכם עושה יותר מלהספק מילים. הוא קובע את כל הכיוון היצירתי, מבטיח שהוויזואלים, הקול והקצב יתחברו יחד כדי לספר סיפור קוהרנטי וחזק אחד.

בסופו של דבר, כתיבת תסריט לוידאו AI היא שותפות. אתם מביאים את החזון היצירתי, וה-AI מביא את המהירות. זה הטוב בשני העולמות, מאפשר לכם לייצר וידאו יעיל להפליא בחלק זעיר מהזמן הרגיל.

יצירת הוויזואלים והקריינות שלכם

טוב, עם התסריט שלכם נעול, אנחנו מגיעים לחלק הכיפי. כאן המילים שלכם על הדף מתחילות להפוך למראות וצלילים אמיתיים. אתם עומדים לראות את יצרן הווידאו AI שלכם מפגין את השרירים שלו, בונה את עולם הווידאו שלכם סצנה אחר סצנה.

אין סוד ש-AI מטלטל את עולם יצירת הווידאו. השוק של הכלים האלה כבר עצום—מוערך בכ-USD 653 billion בשנת 2024—והוא צפוי להתפוצץ לכמעט USD 1.4 trillion עד 2033. זה לא רק טרנד חולף; זה מראה כמה חיוניות הפלטפורמות האלה הופכות להיות ליוצרים בכל מקום.

הבאת סגנון הוויזואל שלכם לחיים

קודם כל, בואו נקבע את המראה והתחושה של הווידאו שלכם. מה הוויב שאתם הולכים עליו? האם אתם צריכים משהו פוטוריאליסטי וחד? אנימציה נקייה ומקצועית? או אולי משהו יותר מופשט ואמנותי?

הדבר הנהדר בשימוש ב-AI הוא שאתם יכולים לשחק בלי התחייבות. קדימה וייצרו סצנה בכמה סגנונות שונים. ראו מה מתחבר למסר שלכם לפני שאתם נכנסים בכל הכוח.

כשאתם מוכנים להתחיל ליצור, חקירת כלי וידאו AI ייעודיים היא צעד הבא מצוין. פלטפורמה כמו https://shortgenius.com מאפשרת לכם להנחות את יצירת הוויזואל באמצעות הנחיות טקסט מפורטות. כאן אתם יכולים להיות ממש ספציפיים.

הנחיה עצלה כמו "אדם עובד" תיתן לכם משהו גנרי ומשעמם. אתם חייבים לתת ל-AI יותר לעבוד איתו. נסו משהו כמו זה במקום:

צילום דינמי, בינוני, של יזמית נשית ממוקדת במשרד מודרני מואר בשמש, מקלידה על לפטופ עם הבעה נחושה. תאורה קולנועית, חמה.

רואים את ההבדל? רמת הפירוט הזו נותנת ל-AI פקודות ברורות, ואיכות הוויזואלים שהוא מחזיר תהיה טובה בהרבה.

האינפוגרפיקה למטה באמת מדגישה איך התסריט המפורט שלכם הופך לתוכנית עבור הפלט של ה-AI.

כפי שאתם רואים, תסריט מוצק לא רק עבור הנרטיב. הוא מרכז הפיקוד לכל תהליך יצירת ה-AI.

יצירת הקריינות AI המושלמת

במקביל ליצירת הוויזואלים, תעבדו על הקריינות. הגענו דרך ארוכה מהקולות הרובוטיים הגושמים של ה-AI בעבר. הכלים של היום נותנים לכם גישה לספרייה ענקית של קולות שנשמעים טבעיים—מגדרים שונים, גילאים, מבטאים, אתם שמים לב.

הטריק האמיתי הוא למצוא קול שמרגיש נכון למותג שלכם.

• עושים פרומו אנרגטי גבוה? תרצו קול עליז ומלא התלהבות.
• מצלמים הדרכה טכנית? טון ברור, רגוע וסמכותי הוא ההימור הטוב ביותר שלכם.
• מספרים סיפור מותג? קול חם ושיחתי בדרך כלל מתחבר הכי טוב לקהל.

רוב הכלים המודרניים נותנים לכם המון שליטה על המסירה הסופית. אתם יכולים להתאים את הקצב כדי להאט בנקודות מפתח, להוסיף הפסקות לנגיעה דרמטית קצת, או אפילו לשנות את ההטעמה הרגשית של מילים מסוימות. העצה שלי היא להקשיב לכל שורה. האם המסירה מתאימה למסר? קריינות עקבית ובחירה טובה חיונית לשמירה על תשומת הלב של הצופה והפיכת המותג שלכם למהימן.

עריכה וליטוש הווידאו שנוצר על ידי AI

טוב, יש לכם את כל החומרים הגולמיים: קטעי הווידאו AI, קריינות מוצקה, וכל נכסי הרקע שאתם צריכים. עכשיו מגיע החלק הכיפי. כאן אתם מפסיקים להיות יצרן תוכן ומתחילים להיות במאי וידאו, מרכיבים הכל יחד כדי לספר סיפור קוהרנטי. העריכה הסופית היא המקום שבו אתם מזריקים את המגע האנושי שה-AI פשוט לא יכול לשכפל.

רוב הכלים המודרניים כמו ShortGenius מגיעים עם עורך ציר זמן מובנה שהוא די פשוט, אפילו אם אתם לא prof וידאו. המשימה הראשונה שלכם היא פשוט להשיג את הזרימה נכון. גררו את הקטעים שלכם לציר הזמן וסדרו אותם בסדר שיש לו היגיון. שימו לב ממש קרובה ל-timing כאן—גזירה של חצי שנייה מקטע יכולה לגרום לו לנחות מושלם עם מילה ספציפית בקריינות שלכם.

הפיכת זה למראה וצליל מקצועיים

עם הרצף הבסיסי נעול, הגיע הזמן להוסיף את השכבות שגורמות לווידאו להרגיש מלוטש ולשמור על אנשים צופים. אל תדלגו על החלק הזה; הפרטים הקטנים האלה הם מה שמבדיל בין וידאו סביר לבין מצוין.

אלה לא רק תוספות מפונפנות; הן משרתות מטרה אמיתית בהנחיית הצופה ובדגש על הנקודות המרכזיות שלכם.

• מעברים חלקים: היצמדו לחיתוכים פשוטים או דהיות עדינים. כל דבר מפונפן מדי יכול להיראות חובבני ולהסיח את הדעת מהמסר שלכם. אתם רוצים שהצופה יתמקד בתוכן, לא במעבר.
• שכבות טקסט: הוסיפו כותרות, נתונים מפתח, או קריאה לפעולה ברורה. זה חובה לרשתות חברתיות, שבהן המון אנשים צופים ללא סאונד.
• מוזיקת רקע: המסלול הנכון קובע את כל האווירה. מצאו משהו שמתאים לוויב שאתם הולכים עליו—עליז ומעורר, או אולי משהו יותר רגוע ומקצועי.
• אפקטי סאונד: קצת "שווש" כשטקסט מופיע או "קליק" לכפתור על המסך יכולים לגרום לחוויה כולה להרגיש יותר חיה ומעוררת.

ההשקעה בטכנולוגיה הזו פשוט מתפוצצת. שוק הווידאו מבוסס בינה מלאכותית הוערך ב-USD 7.6 billion בשנת 2024 והוא צפוי להגיע ל-USD 156.57 billion עד 2034. המספרים האלה מראים כמה כסף זורם להפיכת הכלים האלה טובים יותר וקלים יותר לשימוש לכולם. אתם יכולים לצלול עמוק יותר ל-עתיד שוק הווידאו AI כדי לראות לאן זה כולו הולך.

הליטוש הסופי

לפני שאתם מייצאים, כמה התאמות אחרונות יכולות להעלות את הווידאו שלכם מטוב למצוין.

רוב העורכים יש להם בקרות פשוטות לאודיו ולצבע. עבור האודיו, הורידו את מוזיקת הרקע ממש נמוך כשהקריינות מתנגנת. כלל אצבע טוב הוא להפוך אותה בקושי נשמעת, כדי שהנרטיב יהיה תמיד חד וברור.

המטרה שלכם בעריכה הסופית היא להוסיף שכבה אנושית של ליטוש. AI יכול לייצר את החלקים, אבל זה השיפוט היצירתי שלכם שמרכיב אותם לוידאו סופי קוהרנטי והשפעה.

מעבר תיקון צבעים מהיר גם הוא רעיון טוב. אפילו התאמה פשוטה לבהירות וניגודיות יכולה לגרום לכל קטעי ה-AI להרגיש כאילו הם שייכים יחד. זה יוצר את המראה החלק שמראה כמה יעיל אתם יכולים create videos with AI שבאמת בולטים.

יש לכם שאלות על וידאו AI? יש לנו תשובות

אז, אתם חושבים לצלול ליצירת וידאו AI. זה משנה משחק, אבל כמו כל גבול חדש, זה מגיע עם כמה סימני שאלה. חכם לקבל את התמונה הכוללת לפני שאתם קופצים פנימה. בואו נבהיר כמה מהדברים הנפוצים ביותר שאנשים שואלים כשהם מתחילים.

אז, מי הבעלים של הדבר הזה? (שאלת זכויות היוצרים)

זו גדולה. כש-AI מייצר קטעי וידאו, תמונות וקריינות, מי באמת מחזיק בזכויות היוצרים? הצד המשפטי בהחלט עדיין תופס על הטכנולוגיה, אבל הנה הכלל הכללי: תוכן שאתם מייצרים על פלטפורמה כמו ShortGenius הוא בדרך כלל שלכם לשימוש מסחרי.

הכלים האלה בנויים על מערכי נתונים עצומים של חומרים מורשים או בשוק הציבורי, והם מתוכננים לפלוט משהו חדש ומקורי בכל פעם. עם זאת, תמיד רעיון טוב לסרוק במהירות את תנאי השירות של הכלי שבחרתם. הם יפרטו את הספציפיים, נותנים לכם שקט נפשי.

איך אני שומר על הווידאו שלי מלהיראות... רובוטי?

עוד דאגה גדולה שאני שומע כל הזמן היא על זהות מותג. איך אתם מבטיחים שהווידאו שלכם נראה ומרגיש כמו המותג שלכם, לא סתם יצירה גנרית עם חותמת AI? עקביות היא הכל לבניית מותג שאנשים מזהים, ומזל טוב, יש לכם המון שליטה.

הטריק הוא לחשוב על ה-AI כשותף יצירתי שלכם, לא סתם כפתור שאתם לוחצים.

הנה איך אתם יכולים להנחות אותו בכיוון הנכון:

• הקימו ערכת מותג: רוב הפלטפורמות המוצקות מאפשרות לכם להעלות את הלוגו שלכם, לנעול את צבעי המותג, ולבחור את הגופנים המועדפים. יישום אלה בכל פעם הוא צעד פשוט שיוצר הבדל עולם.
• הזריקו את הקול שלכם: אל תקבלו את התסריט הראשון שה-AI נותן לכם. שפרו אותו. הוסיפו את הסלנג הייחודי, הטון והפרספקטיבה של המותג שלכם. המגע האנושי הקטן הזה גורם לתוכן להרגיש אמיתי.
• הנחו את הוויזואלים: היו ממש ספציפיים עם ההנחיות שלכם. אם המותג שלכם מינימליסטי ונקי, ספרו ל-AI את זה. אם הוא רועש ואנרגטי, תארו את הוויב הזה. ככל שתיתנו יותר פרטים, כך התוצאה תהיה קרובה יותר למה שאתם מדמיינים.

תחשבו על AI כעל עוזר ייצור מיומן להפליא. הוא יכול לבצע משימות במהירות ובדיוק מדהימים, אבל הוא עדיין צריך את הכיוון היצירתי שלכם כדי להבטיח שהמוצר הסופי מתיישר בדיוק עם החזון והקול של המותג שלכם.

האם אני יכול לשלב צילומים אמיתיים שלי עם קטעי AI?

בהחלט! למעשה, זו אחת הדרכים החזקות ביותר להשתמש בטכנולוגיה הזו. שילוב תוכן שנוצר על ידי AI עם צילומי לייב-אקשן משלכם הוא המקום שבו הקסם באמת קורה. הגישה ההיברידית הזו מושלמת למילוי פערי B-roll, יצירת אנימציות חלקות, או הצגת קונספט שהיה יקר מדי או קשה לצלם.

למשל, אתם יכולים לצלם וידאו פשוט של עצמכם מדברים למצלמה. אחר כך, אתם יכולים להשתמש ב-AI כדי להכין טקסט אנימטיבי, מוקאפים של המוצר שלכם בפעולה, או סצנות מאיורות שיופיעו בזמן שאתם מדברים. זה נותן לכם את הטוב בשני העולמות: המגע האותנטי והאישי של צילומים אמיתיים בשילוב עם החופש היצירתי האינסופי של AI. לימוד אמיתי how to create videos with AI לעיתים קרובות אומר שליטה בדיוק בשילוב הזה של יצירתיות אנושית ומכונה.

---

מוכנים להפסיק לתהות ולהתחיל ליצור? ShortGenius משלב כתיבת תסריטים, קריינות ויצירת וידאו לפלטפורמה חלקה אחת. הפכו את הרעיונות שלכם לוידאו מדהימים בתוך דקות ב-https://shortgenius.com.