8 Consejos Cruciales de Edición de Vídeo para Principiantes en 2025

Adentrarse en la edición de video puede parecer como aprender un nuevo idioma. Con líneas de tiempo complejas, innumerables opciones de software y un mar de jerga técnica, es fácil que los principiantes se sientan abrumados antes de hacer el primer corte. ¿Y si pudieras evitar las frustraciones comunes y empezar a crear videos pulidos y con aspecto profesional de inmediato? Esta guía es tu mapa práctico.

Estamos eliminando el ruido para traerte consejos fundamentales y accionables de edición de video para principiantes en los que los profesionales confían todos los días. No son solo teorías abstractas; son pasos específicos que cubren todo, desde la configuración inteligente del proyecto hasta los toques finales magistrales que separan el trabajo amateur del contenido atractivo. Dominar estas técnicas es la clave para transformar material bruto en una historia convincente que cautiva a tu audiencia.

Ya sea que busques crecer en YouTube, crear anuncios nítidos para redes sociales o producir videos corporativos pulidos, estos principios básicos te ahorrarán innumerables horas de prueba y error. Esta lista está diseñada para ponerte en un camino directo hacia convertirte en un editor más confiado, eficiente y hábil. Empecemos el proceso de transformar tus clips en contenido que realmente conecta.

1. Empieza con un plan claro y un storyboard

Uno de los consejos de edición de video para principiantes más impactantes ocurre antes de que abras siquiera tu software. Saltar directamente a tu línea de tiempo de edición sin un mapa es como intentar construir una casa sin planos. Un plan claro, a menudo en forma de guion o storyboard, proporciona la estructura esencial que guía todo tu proceso de edición, ahorrándote horas de conjeturas y frustración.

Este paso de preproducción implica esbozar la narrativa de tu video, toma por toma. No necesita ser una obra maestra. Un storyboard puede ser una serie de bocetos simples o incluso un documento de texto que describa cada escena, el ángulo de cámara, cualquier diálogo o voz en off, y la música de fondo o efectos de sonido previstos. Esto te obliga a pensar críticamente sobre el flujo de tu historia y asegura que tengas todo el material necesario antes de empezar a cortar.

Por qué la planificación es crucial

El pionero del cine Alfred Hitchcock era famoso por hacer storyboards meticulosos de cada toma, creyendo que la película estaba esencialmente "terminada" antes de que rodaran las cámaras. Aunque no necesites ese nivel de detalle, el principio se mantiene. Creadores como Casey Neistat construyen sus vlogs alrededor de un arco narrativo claro, planificado de antemano, por lo que se sienten tan cohesivos y atractivos. Esta fase de planificación te ayuda a identificar lagunas en tu material y establecer un ritmo y tono consistentes desde el principio.

Cómo crear un storyboard simple

No necesitas software caro para empezar. Aquí hay algunas formas prácticas de mapear tu video:

• Usa herramientas digitales gratuitas: Plataformas como Milanote o Canva ofrecen plantillas gratuitas de storyboarding perfectas para organizar tus escenas visualmente.
• Crea una "edición en papel": Para contenido estilo documental, anota los códigos de tiempo de tus mejores clips y citas en tarjetas de índice. Arréglalas en una mesa para construir tu estructura narrativa antes de hacer un solo corte digital.
• Escribe un esquema detallado: Un documento simple que esboce tu video en tres actos (principio, medio, fin) con notas sobre tomas clave, B-roll y señales de audio suele ser suficiente para crear una guía poderosa.

Al invertir una pequeña cantidad de tiempo en la planificación, creas un flujo de trabajo eficiente que hace que el proceso de edición real sea más fluido, rápido y creativo.

2. Domina los atajos de teclado para la eficiencia

Uno de los avances más significativos en la velocidad de edición de video proviene de mover las manos del ratón al teclado. Hacer clic constantemente en menús para acciones básicas como cortar, recortar o controlar la reproducción interrumpe tu ritmo creativo. Dominar los atajos de teclado es la mejor manera de agilizar tu flujo de trabajo, permitiéndote realizar ediciones complejas con pulsaciones rápidas e intuitivas y reducir drásticamente el tiempo de tu proyecto.

Esta técnica implica comprometer comandos comunes a la memoria muscular, convirtiendo un proceso lento de múltiples clics en una acción instantánea. En lugar de navegar al herramienta de corte, simplemente pulsas una tecla para hacer un corte. Esta es una habilidad fundamental para cualquier editor serio y es la razón principal por la que los profesionales pueden trabajar tan rápido y eficientemente.

Por qué los atajos son cruciales

Los editores profesionales, desde los que cortan largometrajes hasta creadores de YouTube como Marques Brownlee (MKBHD), dependen casi exclusivamente de atajos. Taran Van Hemert, el editor de Linus Tech Tips, es famoso por un flujo de trabajo increíblemente optimizado construido enteramente alrededor de comandos de teclado, lo que le permite cumplir con horarios de producción exigentes. Este enfoque te mantiene enfocado en los aspectos creativos de tu historia en lugar de la operación técnica del software.

Cómo aprender atajos de manera efectiva

Memorizar todos los atajos de una vez es abrumador. En su lugar, enfócate en construir el hábito gradualmente. Aquí hay algunas formas prácticas para empezar:

• Empieza con lo esencial: Comienza aprendiendo 5 a 10 de los atajos más comunes. Enfócate en reproducir/pausar (Barra espaciadora), cortar/agregar edición (Ctrl/Cmd+K), deshacer (Ctrl/Cmd+Z) y zoom de línea de tiempo (+/-).
• Imprime una hoja de trucos: Mantén una copia física o digital de los atajos más importantes de tu software visible en tu estación de trabajo. Refiérete a ella constantemente hasta que las acciones se conviertan en algo natural.
• Personaliza tu espacio de trabajo: A medida que identifiques tus acciones más usadas, personaliza tus atajos de teclado en la configuración de tu software. Asignar tus comandos favoritos a teclas fáciles de alcanzar crea un flujo de trabajo personalizado y de alta velocidad.

Al integrar atajos en tu proceso, transformas la edición de video de una serie de clics lentos y deliberados en una experiencia creativa fluida y eficiente.

3. Organiza tus archivos de medios y la estructura del proyecto

Uno de los consejos de edición de video para principiantes más críticos no tiene nada que ver con cortar clips o agregar efectos. Una carpeta de proyecto desordenada es un camino directo a archivos perdidos, enlaces de medios rotos y una inmensa frustración. Al crear una estructura de carpetas lógica antes de importar siquiera tu primer clip, construyes una base estable que hace que todo tu proceso de edición sea más eficiente y seguro.

Este paso fundamental implica crear una carpeta maestra para tu proyecto y luego organizar todos los activos relacionados en subcarpetas específicas. Esto significa dedicar carpetas separadas para tu material bruto, archivos de audio, gráficos, música y archivos de guardado del proyecto. Este enfoque sistemático asegura que cada activo tenga un hogar designado, evitando que tengas que buscar frenéticamente un archivo perdido nunca más.

Por qué la organización es crucial

Este principio es un estándar innegociable en las casas de postproducción profesionales y una lección central enseñada por educadores de edición como Larry Jordan. Las compañías de producción usan plantillas de carpetas estandarizadas para cada proyecto para asegurar una colaboración fluida. Para creadores individuales, esta disciplina es igual de vital. Te permite revisitar fácilmente proyectos antiguos, reutilizar activos y evitar el temido error de "Media Offline" que ocurre cuando tu software de edición no puede localizar un archivo fuente.

Cómo crear una estructura de proyecto a prueba de fallos

Puedes implementar un sistema de organización de grado profesional en solo unos minutos. Aquí están los pasos clave para empezar:

• Crea una plantilla de proyecto: Haz una carpeta maestra de proyecto que contenga subcarpetas como 01_Footage, 02_Audio, 03_Music, 04_Graphics, 05_Project_Files y 06_Exports. Simplemente duplica esta carpeta entera para cada nuevo video.
• Usa convenciones de nomenclatura consistentes: Nombra tus archivos y carpetas con claridad. Un formato genial es YYYY-MM-DD_ProjectName_Description. Esto hace que tus archivos sean ordenables cronológicamente y fáciles de buscar.
• Espeja tus bins: Dentro de tu software de edición, crea bins (carpetas) que reflejen la estructura en tu disco duro. Esto crea un flujo de trabajo intuitivo donde encontrar activos digitalmente es idéntico a encontrarlos en tu sistema de archivos.

Al dedicar tiempo a la organización desde el principio, transformas tu flujo de trabajo de caótico a controlado, permitiéndote enfocar tu energía en los aspectos creativos de la edición.

4. Aprende la corrección de color básica antes de la gradación de color

Uno de los consejos de edición de video para principiantes más confusos pero poderosos es entender la diferencia entre corrección de color y gradación de color. Muchos editores nuevos usan estos términos indistintamente, pero son dos pasos distintos y secuenciales. La corrección de color es el proceso técnico de arreglar problemas para que tu material se vea natural, mientras que la gradación de color es el proceso creativo de aplicar un aspecto estilístico para evocar un estado de ánimo.

Antes de intentar hacer que tu video parezca una obra maestra cinematográfica moody, debes primero establecer una base limpia, precisa y consistente. Esto significa ajustar la exposición, arreglar el balance de blancos para eliminar tonos de color antinaturales y asegurar que el contraste esté equilibrado. Intentar aplicar una gradación de color creativa a material mal corregido es como pintar en un lienzo sucio; el resultado final será turbio, inconsistente e poco profesional.

Por qué la corrección viene primero

Cada producción profesional, desde documentales de Netflix hasta películas de Hollywood, depende de un pase meticuloso de corrección de color primero. Esto asegura que el material rodado en diferentes cámaras, en diferentes días y en condiciones de iluminación distintas coincida perfectamente. Un videógrafo de bodas, por ejemplo, usa corrección de color para hacer que el material de una ceremonia interior tenuemente iluminada coincida con las tomas de recepción exterior soleadas y brillantes. Este paso fundamental crea una continuidad visual que la audiencia no nota, que es precisamente el punto.

Cómo abordar la corrección de color básica

Dominar los básicos de la corrección de color implica más que confiar solo en tus ojos. Aquí hay algunos pasos accionables para construir una base sólida:

• Confía en tus scopes, no solo en tus ojos: Tu monitor puede no estar perfectamente calibrado, pero los scopes de video (como el Waveform, Vectorscope y Histogram) proporcionan datos objetivos sobre el brillo y color de tu imagen. Aprende a leer estas herramientas para establecer puntos negros y blancos precisos.
• Arregla el balance de blancos primero: Usa las herramientas de balance de blancos de tu software (como un cuentagotas en un área blanca o gris neutral) para eliminar cualquier tono de color antinatural de tu material. Este solo paso puede hacer que tu video parezca instantáneamente más profesional.
• Corrige una toma "heroica": Encuentra el clip de mejor aspecto en tu secuencia y perfecciona su color. Luego, úsalo como referencia visual para igualar todos los otros clips similares, asegurando consistencia en toda la escena.

Al dominar la disciplina técnica de la corrección de color, te das el punto de partida neutral perfecto para el arte creativo de la gradación de color más adelante.

5. Usa cortes J y L para transiciones profesionales

Uno de los consejos de edición de video para principiantes más efectivos para elevar instantáneamente su trabajo es dominar los cortes J y L. Estas son técnicas fundamentales que crean transiciones suaves y profesionales al separar los puntos de corte de audio y video. Un corte directo, donde tanto el audio como el video cambian simultáneamente, puede sentirse brusco y amateur. Al escalonar estos cortes, creas una experiencia de visualización más fluida y atractiva.

Un corte L es cuando el audio del primer clip continúa reproduciéndose sobre el inicio del segundo clip, mientras que un corte J es lo opuesto, donde el audio del segundo clip comienza antes de que aparezca su video. Estas técnicas se llaman así por la forma que hacen en la línea de tiempo de edición. Funcionan porque imitan cómo percibimos naturalmente el mundo, a menudo oyendo algo justo antes o después de verlo, lo que hace que los ediciones se sientan invisibles para la audiencia.

La infografía a continuación ilustra el simple proceso de tres pasos para crear estos ediciones divididas profesionales en tu línea de tiempo.

Este flujo de trabajo muestra que al desvincular tus pistas, obtienes el control preciso necesario para superponer audio y video, creando una transición mucho más suave.

Por qué las ediciones divididas son cruciales

El legendario editor de cine Walter Murch perfeccionó estas técnicas para guiar la atención de la audiencia y mantener el flujo narrativo. Ves cortes L constantemente en entrevistas y documentales, donde la voz de una persona continúa mientras el video corta a material B-roll de lo que están describiendo. Esto mantiene a la audiencia comprometida tanto con la historia del hablante como con el contexto visual. Canales populares de YouTube como This Guy Edits desglosan frecuentemente cómo estas ediciones aparentemente simples son la base de la narración de video de calidad profesional.

Cómo crear cortes J y L

Esta técnica es simple de aprender en casi cualquier software de edición. Aquí están los pasos prácticos para empezar a usarlos:

• Desvincula audio y video: Primero, necesitas separar las pistas de audio y video de tus clips. En la mayoría de los programas como Adobe Premiere Pro o DaVinci Resolve, puedes hacerlo haciendo clic derecho en el clip y seleccionando "Unlink" o manteniendo Alt (Windows) o Option (Mac) y haciendo clic solo en la porción de audio o video.
• Crea la superposición: Para un corte L, arrastra el final del clip de video hacia la izquierda mientras dejas el audio en su lugar. Para un corte J, arrastra el inicio del clip de audio hacia la izquierda para que comience bajo el clip de video anterior.
• Agrega un crossfade de audio: Para evitar cualquier pop o clic abrupto de audio en el punto de transición, aplica un crossfade de audio corto (potencia constante) entre los dos clips de audio. Esto asegura una mezcla fluida.

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6. Manténlo simple: evita la sobreedición y efectos excesivos

Uno de los signos más seguros de un editor amateur es el impulso de usar todas las herramientas de la caja. Un error común de principiantes es la sobreedición, donde un video está lleno de transiciones llamativas, animaciones de texto excesivas y efectos distractores. La edición profesional verdadera a menudo es invisible; sirve a la historia y guía el enfoque del espectador sin llamar la atención sobre sí misma. El objetivo es mejorar tu mensaje, no abrumarlo con gimnasia de edición.

Resistir la tentación de agregar una transición de estrella o un pelado de página es un paso crucial para desarrollar un estilo pulido. La simplicidad y la moderación producen un producto final mucho más profesional y visualizable. Cuando tu edición es limpia y con propósito, la audiencia permanece comprometida con tu contenido, que es el objetivo definitivo. Esta filosofía de "menos es más" es uno de los consejos de edición de video para principiantes más valiosos para dominar.

Por qué la simplicidad es poderosa

El legendario editor Walter Murch defendió la idea de la edición "invisible", donde el corte sirve a las necesidades emocionales y narrativas de la historia por encima de todo. Este principio se ve en todos los medios profesionales. Por ejemplo, los videos de lanzamiento de productos de Apple usan estéticas limpias y cortes mínimos y con propósito para mantener el enfoque enteramente en el producto. De manera similar, el revisor de tecnología MKBHD depende de cortes simples y directos y movimientos de cámara suaves para transmitir información claramente, haciendo que sus videos se sientan autoritarios y limpios.

Cómo practicar la moderación en tus ediciones

Adoptar una mentalidad minimalista elevará instantáneamente tu trabajo. Aquí hay algunas formas prácticas de mantener tu edición simple y efectiva:

• Usa el corte estándar por defecto: Haz que el simple "corte duro" sea tu opción principal para más del 90% de tus ediciones. Es limpio, profesional y no distrae al espectador.
• Usa transiciones con propósito: Reserva los disolventes para indicar un paso del tiempo o un cambio suave de estado de ánimo. Evita transiciones novedosas a menos que encajen específicamente en un tema estilizado único.
• Limita tus fuentes: Quédate con dos o tres fuentes y estilos consistentes en todo tu video. Esto crea una identidad de marca cohesiva y profesional.
• Pregúntate "¿Por qué?": Antes de agregar cualquier efecto o transición, pregúntate: "¿Esto sirve a la historia, o solo se ve genial?". Si no tiene un propósito, probablemente sea una distracción.

Al enfocarte en una narración clara y eliminar florituras innecesarias, tus videos parecerán más pulidos y mantendrán la atención de tu audiencia de manera mucho más efectiva.

7. Prioriza un buen audio: diálogo limpio y niveles de sonido

Uno de los consejos de edición de video para principiantes más cruciales no tiene nada que ver con lo visual. Las audiencias perdonarán material ligeramente inestable o iluminación imperfecta, pero abandonarán instantáneamente un video con audio malo. Priorizar un sonido limpio y equilibrado es innegociable porque impacta directamente en la calidad percibida y la retención del espectador, haciéndolo arguably más importante que el video en sí.

Esto significa asegurar que tu diálogo sea nítido e inteligible, el ruido de fondo esté minimizado y tu música y efectos de sonido apoyen el contenido en lugar de abrumarlo. Un audio pobre puede hacer que tu mensaje sea poco claro y tu producción se sienta poco profesional, sin importar cuán geniales sean tus visuales. Aprender a equilibrar correctamente tus niveles de sonido es una habilidad fundamental que separa las ediciones amateur del contenido pulido y atractivo.

Por qué un buen audio es esencial

Piensa en tus propios hábitos de visualización. Probablemente has abandonado un video porque no podías entender lo que decía el hablante o por un sonido de zumbido molesto. Este principio es por qué los creadores profesionales obsesionan con el audio. El contenido de podcast a video, por ejemplo, retiene a su audiencia manteniendo estándares de audio de calidad broadcast. Incluso en plataformas como TikTok, donde el video se consume rápidamente, los creadores que priorizan audio limpio ven mayor engagement porque su mensaje se entiende fácilmente.

Cómo mejorar tu audio en la edición

No necesitas ser un ingeniero de sonido para hacer mejoras masivas. Aquí hay algunos pasos prácticos para limpiar tu sonido:

• Establece tus niveles correctamente: Como regla general, tu diálogo principal debe picar consistentemente entre -12 dB y -6 dB. La música de fondo debe estar mucho más baja, alrededor de -20 dB a -18 dB, para asegurar que nunca compita con el hablante.
• Edita siempre con auriculares: Los altavoces de tu portátil o ordenador no revelarán problemas sutiles como zumbidos bajos, pops o clipping. Un buen par de auriculares es esencial para oír el detalle completo de tu pista de audio y hacer ajustes precisos.
• Usa crossfades de audio: Aplica un crossfade de audio muy corto (a menudo solo unos frames) en cada corte. Esta acción simple previene los "pops" o "clicks" bruscos que pueden ocurrir cuando dos clips de audio separados se colocan uno tras otro, creando una experiencia de escucha más suave.
• Utiliza "ducking": La mayoría del software de edición incluye una función de "auto-ducking". Esto baja automáticamente el volumen de tu pista de música cuando hay diálogo presente, luego lo sube de nuevo durante pausas, asegurando que tu voz siempre permanezca en el foco.

8. Edita para el ritmo: elimina el espacio muerto y mantén el ritmo

El ritmo es el ritmo invisible que dicta cómo se siente tu video. Es el flujo determinado por la longitud de tus tomas, la velocidad de tus cortes y la cantidad de aire muerto que dejas. Para principiantes, dominar el ritmo es uno de los consejos de edición de video más transformadores, ya que convierte un video lento y amateur en una pieza de contenido ajustada y con aspecto profesional que respeta el tiempo y la atención del espectador.

En el paisaje digital rápido de hoy, las audiencias esperan contenido que vaya al grano rápidamente y mantenga el impulso. Esto significa que debes ser implacable en tu edición, cortando cada pausa innecesaria, palabra de relleno y toma prolongada. Un buen ritmo no siempre se trata de ser rápido; se trata de hacer que cada segundo cuente. Si un momento no avanza la narrativa o evoca una emoción específica, probablemente esté arrastrando todo el video hacia abajo.

Por qué el ritmo es crucial

Creadores como MrBeast han construido imperios en el principio del ritmo extremo, ingenierizando sus videos para eliminar cualquier momento en que un espectador pueda aburrirse y hacer clic para irse. De manera similar, el estilo de edición de fuego rápido popularizado por creadores en TikTok e Instagram Reels ha condicionado a las audiencias a esperar una entrega concisa y de alta energía. Aprender a controlar el ritmo de tu video asegura que tu mensaje no solo se oiga, sino que también se sienta, manteniendo a tu audiencia comprometida desde el primer segundo hasta el último.

Cómo mejorar el ritmo de tu video

Implementar un buen ritmo requiere un ojo crítico y una disposición a recortar agresivamente. Aquí hay algunas técnicas prácticas para ajustar tus ediciones:

• Corta en la respiración: Elimina cada "eh", "um" y pausa larga entre oraciones en tu diálogo. Este truco simple hace instantáneamente que la entrega suene más confiada y enérgica.
• Recorta los extremos: Afeita un segundo o dos del principio y final de casi cada clip. La mayoría de los clips contienen espacio muerto antes de que comience la acción principal y después de que termine.
• Varía la longitud de tus tomas: Crea un ritmo dinámico mezclando cortes rápidos durante momentos de alta energía con tomas más largas y deliberadas cuando quieras enfatizar un punto o dejar que un momento respire.
• Usa el "corte J" y "corte L": Superpone tu audio y video para crear un flujo más suave entre tomas. Un corte J es cuando el audio del siguiente clip comienza antes del video, y un corte L es cuando el audio del clip anterior continúa sobre la nueva toma.

Al pensar activamente en el ritmo de tu video, vas más allá de simplemente ensamblar clips y empiezas a crear una experiencia de visualización intencional.

Comparación de 8 consejos esenciales de edición de video

Ponlo todo junto: tu camino hacia la maestría en edición

Acabas de navegar un plano comprehensivo para transformar material bruto en contenido de video pulido y atractivo. Dominar el arte de la edición de video es un viaje de aprendizaje continuo, pero los ocho pilares fundamentales que hemos explorado proporcionan una plataforma de lanzamiento poderosa y confiable. Desde la previsión estratégica de la planificación y el storyboard hasta el toque sutil y profesional de los cortes J y L, cada consejo es una herramienta crucial en tu arsenal creativo.

Recuerda, el objetivo no es solo aprender el software, sino entender el lenguaje de la narración visual. La edición efectiva a menudo es invisible; guía las emociones del espectador, aclara el mensaje y respeta su tiempo sin llamar la atención sobre sí misma. Al priorizar audio limpio, organizar tu espacio digital y dominar atajos de teclado esenciales, no solo estás ahorrando tiempo. Estás construyendo los hábitos disciplinados que separan a los creadores amateur de los narradores profesionales. Estas prácticas liberan tu ancho de banda mental, permitiéndote enfocarte menos en los pasos técnicos y más en el corazón creativo de tu proyecto: la narrativa.

Lecciones clave para tu viaje de edición

A medida que avances, mantén estos principios centrales al frente de cada proyecto:

• La estructura es libertad: Un proyecto bien organizado con un plan claro es la ruta más rápida hacia un corte final creativo e impactante. No saltes el trabajo de preparación.
• El ritmo lo es todo: El ritmo de tu edición dicta la experiencia del espectador. Cortar activamente el espacio muerto y variar la duración de las tomas es uno de los consejos de edición de video para principiantes más poderosos para dominar.
• El sonido es la mitad de la imagen: Nunca trates el audio como un pensamiento posterior. Un diálogo nítido y un diseño de sonido equilibrado pueden elevar un buen video a uno genial, mientras que un audio pobre puede arruinar incluso los visuales más impresionantes.
• La simplicidad es fuerza: Resiste la urgencia de usar cada efecto y transición en tu kit de herramientas. Ediciones con propósito y motivadas que sirvan a la historia siempre serán más efectivas que técnicas llamativas pero distractoras.

Tus próximos pasos accionables

La transición de la teoría a la práctica es donde ocurre el verdadero crecimiento. No dejes que este nuevo conocimiento se quede inactivo. Tu paso inmediato es abrir tu software de edición y aplicar conscientemente uno o dos de estos conceptos a tu próximo proyecto. Tal vez te enfoques enteramente en organizar tus archivos de medios antes de colocar siquiera un clip en la línea de tiempo. O quizás dediques tu sesión a dominar cinco nuevos atajos de teclado hasta que se conviertan en memoria muscular.

Este proceso iterativo de aprender, aplicar y refinar es la esencia de desarrollar expertise. No temas experimentar, cometer errores y reeditar tu trabajo. Cada proyecto es una oportunidad para afinar tus habilidades y desarrollar tu voz creativa única. Al implementar consistentemente estos consejos fundamentales de edición de video para principiantes, pronto te encontrarás creando contenido que no solo parece profesional, sino que también conecta genuinamente y cautiva a tu audiencia.

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