Øg visninger med YouTube Shorts-redigering - Hurtige tips

Fantastisk YouTube Shorts-redigering er det, der adskiller en glemseligt klip fra viralt indhold. Det er den hemmelige ingrediens til at fange og holde opmærksomheden i de kritiske første tre sekunder, skabe et ubønhørligt tempo, der holder folk fra at swipe væk.

Hvorfor din redigering er nøglen til Shorts-succes

I den lynhurtige verden af kortformede videoer er dine redigeringsvalg din største vækstrem. Afstanden mellem en Short, der dør ud efter et par hundrede visninger, og en, der eksploderer til millioner, handler ofte om skarp, dynamisk redigering.

Før vi går i detaljerne, er det nyttigt at have et solidt greb om hvad YouTube Shorts er og hvorfor de kræver en helt anden redigeringsmentalitet end traditionel langformet video.

Mængden af indhold på YouTube er svimlende. Den endeløse scroll i Shorts-feedet betyder, at du ikke kun konkurrerer med andre i din niche – du konkurrerer med alle om en lille bid af en seers tid.

Se bare på grænsefladen. Det er en immersiv, fuldskærmsoplevelse, hvor den ene video flyder direkte ind i den næste. Der er simpelthen ingen tid til langsomme intros eller spildte billeder. Din redigering skal være præcis og bygget til øjeblikkelig effekt.

Omfanget af Shorts-økosystemet

Talene er svimlende og understreger virkelig, hvorfor du skal mestre din redigering. Globalt genererer YouTube Shorts over 70 milliarder daglige visninger. Det massive publikum er en gylden mulighed, men kun hvis du kan skære igennem støjen. Når du konkurrerer med millioner af andre Shorts, der uploades dagligt, bliver basis, uinspireret redigering bare glemt.

Ren, skarp redigering er et signal. Det fortæller seeren, at dit indhold er af høj kvalitet og værd at bruge tid på. I en feed, hvor folk træffer lynhurtige beslutninger på millisekunder, er det visuelle signal din bedste våben til at stoppe scrollet.

For virkelig at skille dig ud skal du forstå de fundamentale byggesten i en video, som folk vil se og dele.

Her er en hurtig opdeling af, hvad der gør en højtydende Short til en succes.

Kerneelementer i en viral YouTube Short

At mestre disse elementer er det, der tager dig fra bare at uploade klip til strategisk at skabe indhold med formål.

At gå ud over basis-trim og klip

At tænke som en ekspert Shorts-redaktør betyder at gå ud over bare at trimme starten og slutningen af et klip. Det handler om at fortælle en komplet historie, selvom du kun har 15 sekunder.

Her er, hvad professionel-niveau redigering virkelig tilføjer til dit indhold:

• Energi og flow: Hvert klip skal have et formål. Hurtige klip, punch-ins og jump cuts skaber en rytme, der gør videoen energisk og forhindrer kedsomhed. Dit mål er at dræbe hver eneste bid af "død luft."
• Visuel interesse: Tekstoverlejringer, dynamiske undertekster og smart brug af grafik gør din video mere overbevisende, især for det store antal mennesker, der ser uden lyd.
• En klar fortælling: Selv de korteste videoer har brug for en begyndelse, en midte og en slut. God redigering strukturerer den historie, så dit punkt lander perfekt.

I sidste ende er din redigeringsevne det, der forvandler rå optagelser til et kraftfuldt aktivum, der underholder, vokser din kanal og bygger et rigtigt fællesskab.

Hvordan du planlægger din Short, før du trykker på optag

Hemligheden bag en fantastisk YouTube Shorts-redigeringsworkflow starter ikke i softwaren. Den starter, før du overhovedet tænker på at trykke på optag. De valg, du træffer i planlægningsfasen, er det, der adskiller et viralt hit fra en video, der forsvinder i feedet.

Jeg har set så mange skabere hoppe direkte til optagelse, kun for at ende med rotet optagelse og en historie, der ikke fører nogen steder hen. Tænk på det som madlavning: du ville ikke bare smide ingredienser i en pande uden en opskrift. En solid plan er din opskrift på en overbevisende Short, og den vil spare dig timer af hovedpine senere.

Brainstorming af idéer bygget til Shorts-feedet

Lad os være ærlige, ikke hver videoidé fungerer til Shorts. Formatet er nådesløst. Det kræver koncepter, der er øjeblikkeligt engagerede, visuelt slagkraftige og leverer en hurtig payoff. Din brainstorming skal være laserfokuseret på, hvad der trives i denne 60-sekunders, vertikale verden.

Hvis du sidder fast, er her et par rammer, jeg har set virke gang på gang:

• Problem-Løsning: Vis et almindeligt smertepunkt og løs det øjeblikkeligt. Tænk på et 15-sekunders klip om, hvordan man skæller hvidløg perfekt eller fjerner en genstræckelig plet fra tøj. Super tilfredsstillende, super delbart.
• Transformation: Intet fanger en seer som en dramatisk "før og efter." Det kunne være et rodet skrivebord, der bliver til en minimalistisk drøm, enkle ingredienser, der bliver til et gourmetmåltid, eller et hurtigt makeup-look.
• Et enkelt, dødbringende tip: Lever én værdifuld information, som nogen kan bruge med det samme. Dette format er guld til at bygge autoritet i din niche.
• Relaterbar humor: Tap ind i en delt oplevelse eller en universel frustration. En sjov vinkel på den daglige kamp med virtuelle møder eller forsøg på at samle møbler? Det er indhold, folk forbinder sig med.

Her er et pro-tip: tænk altid i loops. En fantastisk Short får dig til at ville se den igen, enten fordi slutningen var så god, eller fordi du ville fange et detalje, du missede. Den genseadfærd er et massivt signal til YouTube-algoritmen.

Når du har landet en idé, er det tid til at give den struktur.

Scripting til en 60-sekunders opmærksomhedsspændvidde

Du behøver ikke et formelt manuskript, men en simpel outline er uundværlig. En Short har nul plads til fluff – hver eneste sekund skal tælle. Dit mål er at kortlægge en klar begyndelse, midte og slut.

Her er en simpel tre-delt struktur, der bare virker:

1. The Hook (0-3 sekunder): Led med dit mest spændende øjeblik. Vis det endelige resultat først, stil et provokerende spørgsmål eller åbn med et overraskende visuelt element. Dit eneste job her er at stoppe scrollet.
2. Midten (4-50 sekunder): Her leverer du varen. Vis processen hurtigt, forklar konceptet eller byg historien. Hold dine billeder dynamiske og dit tempo hurtigt.
3. The Payoff (Sidste 5-10 sekunder): Afslut på en høj note, der leverer på løftet fra dit hook. Dette er punchlinen, det færdige projekt eller en krystalklar opfordring til handling.

Denne struktur tvinger dig til at være koncist og sikrer, at din seer går væk følelsesmæssigt tilfredsstillet, ikke forvirret.

Essentiel teknisk forberedelse

Endelig, lad os tale tech. At få dit setup rigtigt fra starten vil gøre YouTube Shorts-redigeringsprocessen uendelig glattere. Du kan ikke fikse dårlige optagelser i efterbehandlingen.

Nail disse tre tekniske must-haves, før du ruller kamera:

• Vertikal framing (9:16): Dette er simpelt. Film altid vertikalt. Selvom du kan beskjære horisontal video, giver optagelse i den native 9:16-forhold (1080x1920 pixels) dig fuld kontrol over dit billede og garanterer den bedste kvalitet.
• Ren lyd: Jeg kan ikke understrege dette nok: dårlig lyd vil dræbe din video hurtigere end noget andet. Selv hvis du bruger trendende musik, optag din primære lyd i et stille rum. Et billigt eksternt mikrofon er en revolutionerende opgradering.
• God belysning: Din phones kamera har brug for lys for at producere et rent, skarpt billede. Den nemmeste måde at få det på er ved at filme nær et vindue. Hvis det ikke er en mulighed, vil et simpelt ringlys gøre dig meget mere professionel.

Ved at investere arbejdet forud med solid planlægning optager du ikke bare en video – du skaber højtkvalitets råmateriale, der er klar til en effektiv, kreativ redigering. Denne forberedelse er det rigtige første skridt til at mestre YouTube Shorts.

Essentielle klipteknikker til at fange seere øjeblikkeligt

Her sker den ægte magi. Dine rå optagelser er bare en bunke klip, men hvordan du klipper dem sammen er det, der forvandler dem til en historie, der virkelig fanger nogen opmærksomhed. I Shorts-verdenen får du ikke en anden chance til at gøre et førsteindtryk – de første tre sekunder er absolut alt.

At lære at klippe effektivt er hjertet og sjælen i YouTube Shorts-redigering. Du skaber en rytme, en puls, der føles energisk og holder folk fra at swipe væk. En skarp, velpaced redigering viser, at du respekterer seerens tid og holder dem i spænding over, hvad der kommer næst.

At mestre kunsten bag The Hook

Dit første klip kan være det vigtigste. Glem langsomme, blide introduktioner. Dit hook skal være øjeblikkeligt og slå hårdt. En nybegynderfejl, jeg ser hele tiden, er at starte i begyndelsen af handlingen. En meget bedre strategi? Led med klimakset.

Lad os sige, du redigerer en 30-sekunders DIY-hack til at rengøre sneakers. Start ikke med et billede af de snavede sko. Start i stedet med et hurtigt, flashy billede af de funklende rene sneakers med tekst som "Hemligheden til hvide sko på 30 sekunder." Dette fortæller seeren øjeblikkeligt, hvad de får, og giver dem en grund til at blive.

Målet med hooket er ikke bare at få en visning; det er at skabe en kløe, som kun resten af din video kan klø. Du skaber en lille mystik eller et informationsgab, der gør, at de har brug for at se, hvordan det slutter.

Denne tilgang vender traditionel fortælling på hovedet, men den er perfekt til det blink-og-du-misser-det tempo i Shorts-feedet.

At eliminere død luft med jump cuts

Når du har fanget dem, er din næste opgave at holde energien oppe. Den største fjende for enhver Short er "død luft" – ethvert øjeblik, hvor der ikke sker noget. Her bliver jump cut din absolut bedste ven.

En jump cut er bare en simpel redigering, hvor du skærer en lille sektion ud fra midten af et kontinuerligt billede. Det er en arbejdshest-teknik, der er perfekt til et par nøgle ting:

• At trimme fluffet væk: Når du taler til kameraet, kan du hakke hver "øh," "ah" og endda åndedragene mellem sætninger ud. Det gør din levering meget mere selvsikker og direkte.
• At fremskynde handlinger: For den sneaker-hack har ingen brug for at se dig skrubbe i 10 sekunder i træk. Brug et par jump cuts til at vise starten af skrubbingen, et hurtigt midterbillede og det endelige resultat – alt på bare et par sekunder.
• At skabe en dynamisk følelse: Den let rykkede natur af en jump cut holder faktisk seerens hjerne engageret. Det signalerer, at tingene bevæger sig hurtigt, hvilket præcis er den vibe, folk forventer på Shorts.

Tricket er at være nådesløs. Gå igennem dine optagelser og spørg dig selv: "Flytter dette billede historien frem?" Hvis svaret er nej, klip det ud. Ingen nåde.

At skabe flow med avancerede klip

Selvom jump cuts er fantastiske til rå energi, kan et par mere avancerede klip give dine redigeringer en glattere, mere professionel følelse. To af mine favoritter at tilføje til din **YouTube Shorts-redigeringsværktøjskasse er J-cuts og L-cuts.

Lad os gå tilbage til vores sneaker-video. Mens du forklarer rengøringsopløsningen, kunne du bruge en J-cut. Din stemme, der siger "og det endelige resultat er fantastisk," kunne starte lige et øjeblik før videoen klipper til billedet af de skinnende hvide sko. Det er et simpelt trick, der føles virkelig poleret og tilfredsstillende for seeren.

Pacing til at bygge momentum

Fantastisk redigering handler ikke bare om de individuelle klip – det handler om den overordnede rytme. Du vil bygge momentum, starte hurtigt og holde den energi høj helt til slutningen. Tænk på det som en god sang; den har en beat, der bærer dig med.

En solid pacing-struktur for en Short kunne se sådan ud:

1. Hurtig start (0-5 sekunder): En flod af hurtige klip til at etablere hooket og kræve opmærksomhed.
2. Jævn midte (6-25 sekunder): Billederne kan ånde lidt mere her (måske 1-2 sekunder hver), mens du leverer kerneværdien eller historien.
3. Hurtig afslutning (26-30 sekunder): Afslut med endnu en udbrud af energi, der giver en tilfredsstillende payoff og en klar opfordring til handling eller en sidste punchline.

Dette handler ikke om bare at klippe hurtigt tilfældigt. Du styrer strategisk flowet af information og energi og guider dit publikum gennem en lille, sebar historie. Den præcision er det, der adskiller amatør-phoneklip fra virkelig polerede Shorts.

Brug af ShortGenius til avancerede engagement-funktioner

At få de basis klip og timinger rigtige er grundlaget, men hvis du virkelig vil have dine Shorts til at poppe, skal du tilføje lag, der fanger og holder opmærksomheden. Her går smarte redigeringsværktøjer fra at være en simpel bekvemmelighed til en ægte kreativ partner. I stedet for at sidde fast i repetitive opgaver kan du fokusere på det, der virkelig betyder noget: at skabe indhold, der forbinder med folk.

Dette er præcis, hvor en platform som ShortGenius kommer ind. Den automatiserer de mest frustrerende og tidskrævende dele af at polere en Short. Det handler ikke om at erstatte dine kreative instinkter; det handler om at give dig magten til at udføre din vision hurtigere og mere effektivt end med traditionel software.

Generer perfekt synkroniserede animerede undertekster

Et stort antal mennesker ser Shorts uden lyd. Hvis din video har en voiceover eller nogen, der taler, mister du øjeblikkeligt en massiv del af dit potentielle publikum uden gode undertekster. Vi ved alle, at manuelt at transskribere og time undertekster linje for linje er en sjæleknusende opgave.

ShortGenius eliminerer fuldstændigt denne hovedpine. Dens AI genererer dynamiske, ord-for-ord animerede undertekster med et enkelt klik, perfekt synkroniseret med lyden.

Men dette handler om mere end bare tilgængelighed; det er et kraftfuldt engagement-værktøj:

• Holder øjnene på skærmen: Animationen tilføjer en subtil visuel rytme, der holder seeren engageret.
• Tilføjer vægt: AI'en kan automatisk fremhæve vigtige ord, hvilket giver din besked mere punch uden noget ekstra arbejde fra dig.
• Holder sig til brandet: Du kan nemt tilpasse skrifttyper og farver til at matche din kanals branding for et professionelt, konsistent look.

Denne ene funktion alene kan gøre en kæmpe forskel i din seerbevaring og sikre, at din besked rammer hjem, uanset om lyden er tændt eller ej.

Tilføjelse af impact med lyde og visuelle elementer

Lyddesign er en af de subtile ting, der adskiller amatørindhold fra profferne. Den perfekte lydeffekt kan få en joke til at lande hårdere, en overgang til at føles glattere eller et nøgleøjeblik til at føles mere dramatisk. Men at finde og time de effekter manuelt kan spise din hele eftermiddag.

Dette er endnu et sted, hvor et dedikeret værktøj bare gør livet lettere. ShortGenius kommer med et indbygget bibliotek af lydeffekter, så det er simpelt at trække og slippe dem præcis, hvor du har brug for dem. Det samme gælder for visuelle effekter – tænk på hurtige zoom, kamera-rystelser eller glitch-overgange, der stopper nogen fra at scrolle forbi. Målet er at få mest mulig impact for mindst muligt arbejde.

Dette hele fodres ind i kerneprincipperne om at fange en seer fra den allerførste sekund.

Som du kan se, arbejder hvert element sammen for at bygge momentum. Integrerede effekter gør det job meget hurtigere.

Reframing af horisontale videoer til Shorts øjeblikkeligt

En af de største uutnyttede guldgruber for mange skabere er deres eksisterende langformede indhold. Du har sandsynligvis timer med fantastiske optagelser på din kanal, men at vende et bredskærm 16:9-video til en vertikal 9:16 Short er en stor smerte.

Hvis du nogensinde har prøvet det manuelt, kender du kampen. Du skal konstant spore det hovedemne, omhyggeligt justere rammen for at holde det vigtige i syne. Det er besværligt arbejde.

ShortGenius bruger AI til at gøre dette for dig automatisk. "Auto Reframe"-funktionen scanner din video, finder den hovedtaler eller det interessante punkt og holder det intelligent perfekt centreret i den vertikale ramme. En opgave, der let kunne tage en time manuelt, er gjort på sekunder.

Dette er en game-changer for enhver, der er seriøs omkring at genbruge indhold. Det låser din hele bagkatalog op og lader dig pumpe en steady strøm af højtkvalitets Shorts ud fra videoer, du allerede har lavet.

Følgende tabel bryder ned, hvor stor en forskel dette gør i en reel workflow.

ShortGenius-funktioner vs traditionel redigering

Som du kan se, er tidbesparelserne ikke bare mindre bekvemmeligheder; de summer op til timer af genvundet kreativ tid for hver eneste video, du producerer.

Anvendelse af den endelige polering, før du offentliggør

En fantastisk redigering er kun halvdelen af kampen. Seriøst. De sidste få skridt, du tager lige før du trykker "Publish", er det, der adskiller en god video fra en fantastisk en – den slags, algoritmen vil skubbe. Her finpudser du den sensoriske oplevelse og pakker din Short til maksimal impact.

Så mange skabere lægger al deres indsats i det visuelle klip og glemmer fuldstændig, at dårlig lyd kan torpedo en ellers fantastisk video. Dit mål er et balanceret lydlandskab, hvor alt har sin plads.

Perfektionering af din lydmix

Din Short har sandsynligvis et par lag af lyd – din stemme, noget baggrundsmusik, måske en lydeffekt eller to. De skal alle spille pænt sammen. Den vigtigste regel? Din hovedlyd, som normalt er din stemme, skal være krystalklar.

• Musikvolume: Baggrundsmusik skal være præcis det: i baggrunden. Et godt udgangspunkt er at sætte den mellem 5-10% af din hovedlyds volume. Den skal tilføje vibe og energi, men aldrig gøre det svært at høre, hvad du siger.
• Lydeffekter: De "whoosh" eller "pop"-lyde skal være skarpe og gøre et punkt, ikke få dine seere til at hoppe. Brug dem til at fremhæve en specifik handling eller overgang, ikke som en konstant afledning.
• Sidste lytning (med hovedtelefoner!): Altid, altid gør en sidste lydtjek med hovedtelefoner. Din phone eller computer-højttalere kan lyve for dig. Hovedtelefoner vil afsløre enhver mærkelig mix-problem, du måske har misset.

Når lyden lyder lige præcis rigtig, er det tid til at få dine visuelle elementer til at poppe.

Farvekorrektion og grading til mobile skærme

Farvegrading er ikke kun for cinematiske mesterværker; det er essentielt for at få dine Shorts til at se professionelle og scroll-stoppende ud på en lille skærm. Du sigter efter et levende, konsistent look, der fanger opmærksomheden i en travl feed.

Først, start med basis farvekorrektion. Dette handler bare om at fikse dine rå optagelser. Juster eksponeringen, så den ikke er for mørk eller for lys, og finpudser hvidbalancen for at sikre, at farverne ser naturlige ud og ikke for blå eller gule.

Derefter kan du anvende en farvegrade til at sætte en stemning. Du behøver ikke at være en Hollywood-farveekspert. Ærligt talt kan selv en lille boost i saturation og kontrast gøre din video meget mere dynamisk og poleret.

Tænk på farvegrading som det sidste lag maling. Det binder alle dine klip sammen og giver dit indhold en signaturstil. Denne slags konsistens er kæmpe for at bygge brandgenkendelse og gøre dine Shorts øjeblikkeligt genkendelige.

Med din video, der ser og lyder fantastisk ud, er det sidste stykke af puslespillet opdagelse.

Optimering af din Short til algoritmen

Hvordan du titulerer, beskriver og tagger din Short er lige så kritisk som redigeringen selv. Denne metadata er, hvordan du signalerer til YouTube-algoritmen, hvad din video handler om, og hvem der skal se den. En brilliant video med dovne optimeringer vil bare forsvinde.

• Overbevisende titel: Hold din titel kort, slagkraftig og fyldt med et relevant nøgleord. Prøv at stille et spørgsmål eller lave en dristig påstand for at vække nysgerrighed. Og altid, altid inkluder #shorts i enten titlen eller beskrivelsen.
• Effektiv beskrivelse: Beskrivelser er mindre synlige på Shorts, men de tæller stadig. Skriv en hurtig sætning, der bygger på din titel, og smid et par flere relevante hashtags ind. Dette hjælper YouTube med at kategorisere dit indhold.
• Thumbnail-frame: Selvom du ikke kan uploade et custom thumbnail, kan du vælge et enkelt frame fra din video. Scroll gennem din Short og find det mest visuelt slående, opmærksomhedsfangende øjeblik muligt. Det frame er din videos førsteindtryk.

Mens du afslutter disse detaljer, skal du sørge for, at din videofil er klar til at gå. Det er en smart idé at optimere dine videoer til platforme som YouTube og TikTok for at sikre, at de loader hurtigt uden at ofre kvalitet. Disse afslutningsdetaljer betyder virkelig noget. For perspektiv ser skabere med store kanaler massiv vækst, med omkring 29,2 nye abonnenter for hver 10.000 Shorts-visninger – det er mere end dobbelt så høj en rate som for langformede videoer. Du kan lære mere om, hvordan Shorts accelererer kanalvækst i denne opdeling af YouTube Shorts-statistikker.

Svar på dine top spørgsmål om redigering af YouTube Shorts

Selv efter du har fået grebet om tingene, vil spørgsmål dukke op. Når du rammer en mur i din redigeringsworkflow, er det bedste at få et direkte svar for at holde momentumet kørende.

Lad os gennemgå nogle af de mest almindelige spørgsmål, jeg hører fra skabere. Disse er de små detaljer, der kan gøre en stor forskel.

Hvad er den "perfekte" længde for en YouTube Short?

YouTube giver dig op til 60 sekunder, men det betyder ikke, at du altid skal bruge det. Ærligt talt er den "bedste" længde lige så lang som det tager at fortælle din historie og ikke et sekund mere. Det er en balanceakt.

• Hurtige, slagkraftige videoer: Hvis du deler et hurtigt tip, et tilfredsstillende klip eller en hurtig joke, hold det stramt. 15-30 sekunder er ofte det søde punkt. Kortere videoer har tendens til at blive genseet mere, og YouTube-algoritmen ser ud til at elske det.
• Dybere historier eller tutorials: Har brug for lidt mere tid til at forklare noget eller bygge en fortælling? Gå endnu og brug de fulde 50-60 sekunder. Bare sørg for, at hvert øjeblik tæller. Hvis det føles som fyld, klip det ud.

Mit råd? Start med at være så koncist som muligt. Derefter, tjek dine YouTube Studio-analyser. Dataene om publikumsbevaring vil fortælle dig præcis, hvor folk dropper af, og hvilke længder dit publikum virkelig foretrækker.

Kan jeg sætte en populær sang i min Short?

Ja, men der er en kæmpe fangst: du skal bruge musik fra YouTubes officielle Shorts-lydbibliotek. Dette er uforhandlingsbart. Biblioteket er fyldt med licenserede spor, du kan bruge uden at bekymre dig om ophavsretsklager.

At tage en trendende sang fra et andet sted, selv i et par sekunder, er at lege med ild. Det kan få din lyd mutet, din video fjernet eller endda en klage mod din kanal. Det er bare ikke værd risikoen.

En god workflow, især hvis du redigerer i et værktøj som ShortGenius, er at få din visuelle redigering perfekt først. Derefter, når du uploader den til YouTube, tilføj dit valgte spor fra lydbiblioteket direkte i appen, før du offentliggør.

Hvad er de bedste eksportindstillinger for Shorts?

Dine eksportindstillinger er det, der gør forskellen mellem en skarp, professionel-udseende video og en pixelerede rod på en phoneskærm. At få dette rigtigt er afgørende.

For den bedst mulige kvalitet, hold dig til disse specs:

• Aspect Ratio: 9:16 (vertikalt). Ingen undtagelser.
• Resolution: 1080x1920 pixels er guldstandarden.
• Format: MP4 er din bedste ven her. Det giver dig fantastisk kvalitet uden en massiv filstørrelse.
• Codec: Brug H.264. Det er standarden for webvideo og virker overalt.
• Frame Rate: Eksportér ved den samme frame rate, du optog i. For de fleste vil dette være 30 eller 60 FPS for det cremede-glatte look.

Gør hashtags på Shorts virkelig noget?

De gør absolut. Tænk på hashtags som skilte, der fortæller algoritmen, hvad din video handler om, og hvem den skal vise den til.

Først skal du inkludere #shorts i din titel eller beskrivelse. Dette er det officielle tag, der flagger din video som en Short. Spring det ikke over.

Derefter, tilføj 3-5 flere hashtags, der er super relevante for dit indhold. Lav en Short om en hurtig pastarecept? Brug tags som #cookingtips, #pastarecipe og #easyrecipes. Dette enkle skridt giver din video en meget bedre chance for at lande foran folk, der faktisk leder efter det slags indhold.

---

Klar til at stoppe med at spilde tid på besværlig redigering og starte med at skabe scroll-stoppende indhold? Lad ShortGenius håndtere det tunge løft med AI-drevet undertekstring, reframing og effekter, så du kan fokusere på det, du er bedst til – at skabe. Prøv ShortGenius i dag og transformer din workflow.