Die Kunst meistern: Ein YouTube-Video auf Instagram posten

Das Posten deiner YouTube-Videos auf Instagram ist nicht so einfach, wie nur dieselbe Datei hochzuladen. Es ist ein ganz anderes Spiel. Du musst darüber nachdenken, deinen Inhalt für ein neues Publikum mit einer anderen Denkweise umzuformatieren. Der Trick besteht darin, dein langes, horizontales YouTube-Video in kürzere, vertikale Clips zu zerlegen, die sich nativ auf Instagram anfühlen. Ob für Reels, Stories oder deinen Hauptfeed – dieser Ansatz sorgt dafür, dass deine Botschaft auf beiden Plattformen wirklich ankommt.

Warum lohnt es sich, YouTube-Videos für Instagram umzunutzen?

Schau mal, das Teilen deines YouTube-Inhalts auf Instagram ist mehr als nur eine Methode, um deinen Content-Kalender zu füllen. Es ist ein smarter, strategischer Schachzug. Wenn du es richtig machst, schaffst du eine tolle Feedback-Schleife, in der dein Instagram-Publikum deinen YouTube-Kanal entdeckt und deine YouTube-Fans dir auf Instagram folgen. Es verleiht Inhalten, für die du schon hart gearbeitet hast, neues Leben und macht sie zu einer Entdeckungsmaschine.

Denk an diesen 20-minütigen Deep-Dive, den du wochenlang für YouTube erstellt hast. Er kann mühelos zu einer ganzen Serie an ansprechenden, knackigen Clips für Instagram werden. Das ist nicht nur Cross-Posting; es geht darum, jeden letzten Tropfen Wert aus dem Inhalt herauszuholen, den du produzierst.

Ein völlig neues Publikum erreichen

Du musst bedenken, dass dein Publikum auf YouTube nicht dieselbe Gruppe von Leuten ist, die Instagram scrollen. Das Umnutzen deiner Videos ermöglicht es dir, mit einer komplett anderen Demografie in Kontakt zu treten. Dein idealer Kunde setzt sich vielleicht nicht hin, um ein 15-minütiges YouTube-Video anzuschauen, aber er schaut fünf 30-Sekunden-Reels, während er auf seinen Kaffee wartet. Du triffst sie dort, wo sie schon sind, ohne von vorne beginnen zu müssen.

Das gilt besonders für Reels, die eine absolute Powerhouse für Entdeckungen sind. Reels machen jetzt etwa 35 % der gesamten Zeit aus, die Leute auf Instagram verbringen, was eine massive Chance für Creator ist, vor frische Augen zu gelangen. Die Daten sind eindeutig: Reels erzielen etwa 2,25-mal mehr Reichweite als ein Standard-Foto-Post. Sie sind heutzutage ein unverzichtbares Tool für Wachstum.

Wenn du deine besten YouTube-Momente nicht in Instagram-Reels umwandelst, lässt du einen riesigen Teil deines potenziellen Publikums auf der Strecke. Das Ziel ist, dass dein Inhalt schlauer arbeitet, nicht härter.

Mehr Wert aus deinen Bemühungen herausholen

Seien wir ehrlich: Das Erstellen hochwertigen Video-Inhalts ist eine Menge Arbeit. Es kostet Zeit, Energie und oft auch ein gutes Stück Geld. Umnutzen ist der Weg, um den besten Return on Investment zu erzielen.

Statt ein Video als „one and done“ zu sehen, denk daran als an eine Goldmine.

• Mehr Content, weniger Arbeit: Ein einzelnes 10-minütiges YouTube-Video kann leicht in fünf bis zehn Reels, ein Dutzend Stories und ein paar solide Feed-Posts zerlegt werden. Plötzlich hast du Inhalt für eine ganze Woche.
• Deine Markenbotschaft stark halten: Die Wiederverwendung deines Kerninhalts sorgt dafür, dass deine Botschaft konsistent über Plattformen hinweg bleibt. Das baut Markenerkennung auf und verstärkt deine Autorität in deiner Nische.
• Wachstum überall befeuern: Ein killer Reel kann wie ein Trailer für dein vollständiges YouTube-Video wirken. Du hängst sie auf Instagram, und sie wechseln zu YouTube für die volle Story. Es ist ein Win-Win.

Also, wie passt du dieses YouTube-Video eigentlich an die verschiedenen Instagram-Formate an? Jedes hat seinen eigenen Zweck und Best Practices.

Hier eine kurze Übersicht, um deine Content-Strategie zu planen:

YouTube-zu-Instagram-Format-Leitfaden

Diese Tabelle zeigt dir, wie du ein einzelnes YouTube-Video für die beliebtesten Instagram-Orte umnutzen kannst. Jedes Format hat ein einzigartiges Ziel und erfordert einen leicht anderen Inhaltsstil.

Wenn du von Anfang an so denkst, werden deine Umnutzungsanstrengungen viel effektiver. Statt Clips einfach zufällig zu posten, hast du einen klaren Plan, was jedes Stück Inhalt erreichen soll.

Dein Video für Instagram vorbereiten

Bevor du überhaupt von Hashtags und Captions träumst, müssen wir über die technischen Aspekte reden. Hier stolpern die meisten Leute. Du kannst nicht einfach ein Breitbild-16:9-YouTube-Video auf eine vertikale Plattform wie Instagram werfen und erwarten, dass es funktioniert. Wir alle kennen das Ergebnis: peinliche schwarze Balken, die Hauptaktion abgeschnitten und ein Post, der einfach faul wirkt. Um dein Video so wirken zu lassen, als gehöre es auf Instagram, musst du es umformatieren.

Zuerst brauchst du die Videodatei. Der einfachste Weg ist, die Originaldatei von deinem Computer oder Cloud-Drive zu holen. Wenn du sie nicht findest, musst du das Video von deinem YouTube-Kanal herunterladen. Achte darauf, dass die Datei, die du am Ende hast, ein MP4 ist, da das das Format ist, das Instagram bevorzugt.

Die richtige Form finden: Instagram-Aspect-Ratios

Mit der MP4-Datei in der Hand beginnt die eigentliche Arbeit. Verschiedene Teile von Instagram verlangen unterschiedliche Videoformen, und das zu treffen ist absolut entscheidend, wenn du professionell wirken willst. Denk dran: Du versuchst, eine für einen breiten TV-Bildschirm gemachte Story auf einen hohen, schmalen Handy-Bildschirm zu passen.

Hier die Schlüsselmaße, die du dir einprägen musst:

• Reels und Stories (9:16): Das ist dein Standard-Vollbild-Video im Hochformat. Es ist das immersivste Format auf dem Handy und das, was der Algorithmus für Entdeckungen pusht.
• Feed-Posts (4:5): Klar, du kannst immer noch ein quadratisches (1:1)-Video posten, aber das etwas höhere 4:5-Verhältnis ist viel besser. Es nimmt mehr vertikalen Platz im Feed ein und macht es schwerer, es zu scrollen.

Dieses einfache Flowchart zerlegt den Weg von einem breiten Video zu einem mobilfreundlichen Asset.

Umnutzen ist nicht nur Reposten. Es geht darum, deinen Inhalt durchdacht an eine komplett andere Viewing-Erfahrung anzupassen.

Nicht nur zuschneiden – dein Material neu rahmen

Einfach nur die Leinwandgröße in deinem Video-Editor zu ändern, reicht nicht. Du musst deine Shots aktiv neu rahmen. Stell dir vor, dein YouTube-Video zeigt zwei Leute, die auf gegenüberliegenden Seiten des Bildschirms reden. Wenn du nur einen Standard-Mittel-Zuschnitt anwendest, schneidest du wahrscheinlich beide raus.

Du musst deinen Regisseur-Hut wieder aufsetzen. In deiner Editing-App – ob CapCut, InShot oder Adobe Premiere Rush – nutze Keyframes oder Pan-and-Scan-Techniken, um der Action zu folgen. Deine Aufgabe ist, das Hauptsubjekt oder den wichtigsten Teil der Szene immer im Bild zu halten. Das bedeutet vielleicht, dass du nicht alles auf einmal zeigen kannst, was dich eigentlich zwingt, dynamischere, fokussiertere Clips zu erstellen.

Schneide dein Video nicht einfach nur zu; komponiere es neu. Frag dich, welcher Teil des Bildes absolut essenziell für die Story ist, die du in diesem kurzen Clip erzählst. Das ist der Unterschied zwischen Amateur-Umnutzung und einer professionellen Content-Strategie.

Zum Schluss: Export-Einstellungen. Instagram komprimiert jedes Video, das du hochlädst, also gib ihm die bestmögliche Qualitätsdatei von vornherein. Das minimiert die hässliche Pixelierung, die nach dem Eingriff ihres Kompressionsalgorithmus passieren kann.

Optimale Export-Einstellungen für Instagram

Diese technischen Details zu treffen, sorgt dafür, dass all deine harte Editing-Arbeit aufgeht. So vermeidest du, dass dein Video zu einem pixeligen Chaos wird, und bekommst stattdessen einen Clip, der scharf, sauber und professionell wirkt.

Deine Story für jedes Instagram-Format anpassen

Das erfolgreiche Übertragen eines YouTube-Videos auf Instagram ist nicht nur eine technische Aufgabe – es ist eine kreative. Du musst deine Erzählung komplett umdenken, um zu passen, wie Leute jede Plattform-Teil tatsächlich nutzen. Ein Clip, der als Reel rockt, bombt fast sicher als Story, wenn du nicht die richtigen Anpassungen machst.

Das Ziel ist, dass jedes Stück Inhalt sich nativ anfühlt, als wäre es für dieses spezifische Format geboren und aufgewachsen.

Das bedeutet, du musst deinen Erzähler-Hut aufsetzen und über den Kontext deines Publikums nachdenken. Scrollen sie gedankenlos für einen schnellen Lacher, oder checken sie für eine tiefere Verbindung mit einem Creator, dem sie vertrauen? Jedes Format hat eine Aufgabe, und dein Inhalt muss perfekt damit übereinstimmen.

Scroll-stoppende Instagram-Reels erstellen

Denk an Reels als an deinen Entdeckungs-Motor. Du versuchst, die Aufmerksamkeit eines kalten Publikums zu greifen, das mit Blitzgeschwindigkeit scrollt. Du hast vielleicht drei Sekunden, um ihnen einen Grund zum Stehenbleiben zu geben. Deine gesamte Editing-Philosophie muss um diese brutale Realität aufgebaut sein.

Vergiss den langsamen, kinematischen Intro aus deinem YouTube-Meisterwerk. Finde stattdessen den dramatischsten, überraschendsten oder wertvollsten Moment und knall ihn direkt am Anfang rein. Das könnte ein Punchline, die finale Reveal eines Projekts oder eine kühne Aussage sein, die Leute stoppen lässt und „Warte, was?“ sagen lässt. Sobald du sie gehakt hast, dann kannst du die Backstory geben.

Die Daten bestätigen das. Instagram-Reels erzielen 22 % mehr Interaktion als normale Video-Posts. Bei der Länge scheint der Sweet Spot zwischen 60 und 90 Sekunden zu liegen. Nach der Zwei-Minuten-Marke fällt das Engagement oft ab wie eine Klippe. Wenn du tiefer einsteigen willst, kannst du die volle Analyse der Instagram-Reels-Statistiken erkunden.

Gespräche mit Feed-Videos antreiben

Während Reels zum Finden neuer Leute dienen, sind Feed-Videos zum Pflegen deines bestehenden Publikums da. Diese Leute folgen dir schon, also kannst du es dir leisten, etwas gemütlicher und bedachter zu sein. Hier wechselt die Mission von Scroll-Stop zu Saves und Kommentaren.

Das ist der perfekte Spot für Mini-Tutorials, Key-Takeaways oder fokussierte Clips aus deinem längeren YouTube-Video. Eine 10-minütige Gadget-Review auf YouTube kann leicht zu einem 60-Sekunden-Feed-Video werden, das die beste Feature hervorhebt. Der Trick ist, ein vollständiges, eigenständiges Stück Wert zu liefern, das Leute zum Kommentieren bringt.

Wirf nicht einfach einen random Clip in deinen Feed. Poste eine eigenständige Story mit klarem Anfang, Mitte und Ende. Und frag immer eine direkte Frage in deiner Caption, die zum Video passt, um das Gespräch anzukurbeln.

Verbindung mit Instagram-Stories fördern

Stories gehen um Echtheit und Unmittelbarkeit. Sie sind weniger poliert, gesprächiger und absolut genial, um eine direkte Linie zu deinen Followern aufzubauen. Wenn du ein YouTube-Video für Stories umnutzt, denk an „Behind the Scenes“ oder „Regisseur-Kommentar“.

Zeig einen schnellen, ungeschnittenen Blooper aus deinem YouTube-Shoot. Noch besser: Poste ein Key-Segment aus deinem Video und nutze Instagrams eigene Features, um dein Publikum reinzuziehen.

• Poll-Sticker nutzen: Frag dein Publikum, was sie zu einem spezifischen Punkt dachten, den du gemacht hast.
• Quiz hinzufügen: Teste ihr Wissen zum Thema, das du gerade in deinem YouTube-Deep-Dive abgedeckt hast.
• Q&A-Sticker einsetzen: Poste einen Key-Clip und frag: „Welche anderen Fragen habt ihr dazu?“

Diese interaktiven Elemente verwandeln passives Schauen in aktive Beteiligung. Plötzlich fühlt sich dein Publikum wie Teil des Gesprächs, was viel mächtiger ist, als sie einfach nur ein Video anschauen zu lassen.

Ein smarterer Weg zum Umnutzen mit AI-Tools

Seien wir ehrlich: Das manuelle Herunterladen, Zuschneiden und Neu-Rahmen jedes einzelnen Video-Clips ist eine seelenzerstörende Plackerei. Es funktioniert, aber es ist langsam und mühsam. Die gute Nachricht: Eine neue Generation AI-gestützter Tools revolutioniert diesen Prozess komplett und lässt Creator ihren Inhalt skalieren, ohne auszubrennen. Vergiss Stunden über einem Video-Editor gebeugt – du kannst jetzt dieselben, wenn nicht besseren Ergebnisse in Minuten erzielen.

Das Konzept ist wunderschön einfach. Du gibst dem Tool einen Link zu deinem Long-Form-YouTube-Video, und die AI macht sich ans Werk. Diese Plattformen sind smart genug, um dein gesamtes Video zu analysieren – Audio-Transkript durchsuchen und visuelle Hinweise tracken –, um automatisch die fesselndsten, teilbarsten Momente zu finden. Denk daran wie an einen erfahrenen Video-Editor im Team, der sofort weiß, welche Snippets viral gehen.

Der neue automatisierte Workflow

Das ist nicht nur schnelleres Editing; es ist ein fundamentaler Wandel in deinem Content-Workflow. Für viele Creator spart dieser Ansatz Dutzende Stunden pro Monat.

• AI-gestützte Clip-Entdeckung: Das Tool scannt dein Video von Anfang bis Ende und schlägt eine Handvoll kurzer, knackiger Clips vor, basierend auf ansprechenden Themen, Fragen oder starken Statements, die es identifiziert.
• Intelligentes Zuschneiden: Die AI rahmt dein horizontales Video automatisch in ein 9:16-Hochformat um. Das Beste? Sie hält Sprecher oder Key-Action perfekt zentriert in jedem Shot, sodass du kein manuelles Keyframing machen musst.
• Automatische Untertitel: Es generiert und stylt Untertitel mit bemerkenswerter Genauigkeit, sodass deine Videos für die 85 % der Leute bereit sind, die Inhalte mit ausgeschaltetem Ton schauen.

Die alte Methode bedeutete Stunden Timeline-Scrubbing, Clips schneiden und alles mühsam anpassen. Der neue Weg geht um strategische Überprüfung – lass die AI 90 % der Produktion übernehmen, damit du deine Energie auf die Perfektionierung der finalen Clips konzentrieren kannst.

Tools wie ShortGenius wurden genau dafür von Grund auf gebaut. Es ist ein perfektes Beispiel, wie AI ein langes YouTube-Video in eine volle Woche hochwertiger Instagram-Reels verwandeln kann.

Schau dir dieses Dashboard an. Die AI hat schon mehrere unterschiedliche, ansprechende Clips aus nur einem YouTube-Link gezogen.

Jeder Clip ist startbereit mit einem catchy Titel und perfekt synchronisierten Untertiteln. Alles, was du tun musst, ist eine schnelle Überprüfung und dann „Planen“ drücken.

Mehr als nur Clips

Die Vorteile gehen weit über das Zerlegen von Videos hinaus. Diese Plattformen sind so gestaltet, dass deine Marke scharf und konsistent über jeden Post hinweg wirkt.

Du kannst dein Brand-Kit hochladen – Logos, spezifische Fonts und Farbpaletten – und die AI wendet sie automatisch auf jedes Video an, das sie erstellt. So sieht das Endprodukt immer poliert und professionell aus, auch wenn du mit Blitzgeschwindigkeit arbeitest. Von auto-generierten Untertiteln bis nahtloser Brand-Integration macht diese Technologie das Posten deines YouTube-Inhalts auf Instagram zu einem wirklich skalierbaren Teil deiner Strategie.

Deinen Instagram-Post für maximale Reichweite optimieren

Du hast den perfekten Video-Clip vorbereitet und bist bereit zum Posten, aber drück noch nicht auf „Posten“. Der finale, und arguably wichtigste Teil des Prozesses ist, sicherzustellen, dass dein Post tatsächlich gesehen wird. Das richtig zu machen, ist genauso entscheidend wie die Editing-Arbeit, die du gerade geleistet hast.

Denk so dran: Du gibst dem Instagram-Algorithmus alle richtigen Signale. Ein brillantes Video kann leicht floppen ohne eine magnetische Caption, die richtigen Hashtags und einen glasklaren Call-to-Action, um dein Publikum zu leiten.

Captions schreiben, die Gespräche anzetteln

Es ist Zeit, Captions abzuschaffen, die nur beschreiben, was im Video ist. Dein echtes Ziel ist, ein Gespräch zu starten. Eine tolle Caption hakt den Leser in der ersten Zeile, gibt gerade genug Kontext und stellt dann eine Frage, um Leute zum Reden zu bringen.

Zum Beispiel statt flachem „Hier ein Clip aus meinem neuesten YouTube-Video“ etwas mit mehr Punch: „Ich war schockiert, diesen einen Fehler zu entdecken, den alle machen. Hast du das je getan? Lass es mich in den Kommentaren wissen!“ Siehst du den Unterschied? Dieser einfache Wechsel verwandelt passive Scroller in aktive Teilnehmer.

Die besten Captions erzählen nicht nur; sie fragen. Deine Caption ist dein wichtigstes Tool, um Views in echtes Engagement zu verwandeln, ein riesiges Signal für den Algorithmus, dass dein Inhalt mehr Leuten gezeigt werden sollte.

Eine smarte Hashtag-Strategie entwickeln

Hashtags sind sozusagen der Entdeckungs-Motor deines Posts. Einer der größten Fehler, den ich sehe, ist, nur massive, generische Tags wie #video oder #youtube zu nutzen. Klar, sie haben hohes Volumen, aber dein Inhalt versinkt in Sekunden. Ein viel smarterer Ansatz ist, ein paar verschiedene Hashtag-Typen zu mischen.

Hier ein einfaches Framework, das funktioniert:

• Breite Hashtags (1-2): Beliebte, hochlevelige Tags für dein allgemeines Thema (z. B. #contentcreator, #techreview).
• Nischen-Hashtags (3-5): Werde spezifischer zum Thema deines Videos, um ein super-relevantes Publikum anzuziehen (z. B. #camerageartips, #videolighting).
• Community-Hashtags (2-3): Tippe auf Tags, die von spezifischen Gruppen genutzt werden, mit denen du connecten willst (z. B. #sonyalphaclub).

Diese ausgewogene Mischung hilft dir, in großen Suchen und gezielten Feeds aufzutauchen, und maximiert deine Sichtbarkeit, ohne im Lärm unterzugehen.

Einen klaren Call-to-Action hinzufügen

Du musst deinem Publikum genau sagen, was du als Nächstes von ihnen willst. Ein Post ohne klaren nächsten Schritt führt fast immer zu Untätigkeit. Sei direkt und mach es unglaublich einfach.

Dein Call-to-Action (CTA) kann so einfach sein wie:

• „Schau dir das volle Tutorial jetzt an. Link in Bio!“
• „Was ist dein größter Takeaway? Teile es unten!“
• „Speichere diesen Post für später, damit du die Tipps nicht vergisst.“

Ein starker CTA verwandelt einen einfachen View in etwas viel Wertvolleres, wie einen Klick zu deinem YouTube-Kanal oder ein „Save“, das die Lebensdauer deines Posts boostet. Den echten Impact zu messen, ist entscheidend, und du kannst mehr über wie man Reichweite effektiv misst lernen, jenseits von Likes und Follower-Zahlen.

Den perfekten Posting-Zeitpunkt finden

Zum Schluss: Timing ist alles. Dein Video zu droppen, wenn dein Publikum am aktivsten ist, gibt ihm diesen entscheidenden initialen Engagement-Boost. Du brauchst nicht mal ein fancy Third-Party-Tool; Instagram gibt dir diese Daten gratis.

Geh einfach zu deinem Professional Dashboard > Account Insights > Total Followers. Scroll runter, und du findest den „Most Active Times“-Abschnitt, der die Tage und Stunden aufschlüsselt, zu denen deine Follower am häufigsten online sind. Poste in diesen Peak-Fenstern, um deinem Video den besten Start zu geben. Denk dran, Instagram-Reels verlassen sich besonders stark auf dieses frühe Engagement von deinen Followern, um in die große Welt gepusht zu werden.

Häufige Fragen zum Posten von YouTube-Videos

Sobald du die Basics draufhast, stößt du unvermeidlich auf ein paar spezifische Fragen zum Posten deines YouTube-Inhalts auf Instagram. Lass uns einige der häufigsten Hürden angehen, die Creator haben.

Eine große ist immer die Videolänge. Kannst du einfach dein gesamtes 15-minütiges YouTube-Video in deinen Instagram-Feed kippen? Technisch erlaubt Instagram Feed-Videos bis zu 60 Minuten, aber die echte Frage ist solltest du? Meine Antwort ist fast immer ein hartes Nein.

Instagram ist eine Plattform für schnellen, knackigen Inhalt. Ein vollständiges, horizontales YouTube-Video fühlt sich fehl am Platz an und performt, ehrlich gesagt, miserabel. Du bist viel besser dran mit einem punchy, vertikalen Trailer oder einem kurzen Clip, der die besten Parts teasert. Das Ziel ist, Leute zu deinem YouTube-Kanal zu treiben für das Haupt-Event, nicht es auf Instagram zu replizieren.

Wie vermeide ich Copyright-Probleme?

Hier wird’s knifflig, und es ist ein Punkt, der viele stolpern lässt. Die Goldene Regel ist einfach: Poste nur Inhalte, zu denen du die Rechte hast. Bei deinen eigenen YouTube-Videos kommt es fast immer auf die Musik an.

Musik, die du aus der YouTube Audio Library lizenziert hast? Wahrscheinlich nicht für Instagram freigegeben. Um sicherzugehen, hier meine Empfehlung:

• Entferne den originalen Audio aus deinem YouTube-Clip, bevor du überhaupt ans Hochladen auf Instagram denkst.
• Nutze Instagrams eigene Musik-Bibliothek. Ihre Sammlung lizenzierter Musik und trending Sounds für Reels und Stories ist der sicherste und smarteste Move.
• Verwende nie Clips von anderen Creators, es sei denn, du hast ihre explizite, schriftliche Erlaubnis. „Fair use“ ist ein rechtliches Minenfeld, und einfach anzunehmen, du bist safe, ist ein riesiges Risiko.

Was ist das beste Video-Format für Instagram-Uploads?

Du hast Stunden damit verbracht, dein Video perfekt aussehen zu lassen, also lass nicht die falschen Export-Einstellungen alles ruinieren. Instagram komprimiert alles, was du hochlädst, also ist ein hochwertiges Start-File der Schlüssel, um den Qualitätsverlust zu minimieren.

Für die besten Ergebnisse und wenigste Kopfschmerzen sollte dein Go-to-Format immer MP4 mit H.264-Video-Codec und AAC-Audio sein. Das Standard zu halten, funktioniert einfach und verhindert die meisten Upload-Fehler sowie scharfe Videos.

Neben dem Dateityp ist das Aspect Ratio alles. Geh mit 9:16 für Reels und Stories, um deinem Publikum dieses immersive Full-Screen-Feeling zu geben. Für normale Feed-Posts habe ich festgestellt, dass 4:5 im Hochformat perfekt ist – es nimmt den meisten Bildschirmplatz ein, während Leute scrollen, und macht deinen Inhalt viel schwerer zu übersehen. Diese technischen Details richtig zu treffen, ist nicht nur ein Vorschlag; es ist ein Muss für einen professionellen Look.

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