Comment créer des publicités vidéo qui convertissent réellement

Créer une publicité vidéo qui se connecte vraiment aux gens et génère des résultats n'est pas seulement un processus en quatre étapes. C'est un art qui commence bien avant que vous pensiez à appuyer sur le bouton d'enregistrement. Tout se résume à un plan solide, une histoire captivante, une production intelligente et un peu de retouche après le lancement. Faites ces choses correctement, et vous ferez plus que simplement obtenir des vues — vous créerez des clients.

Élaborer votre stratégie de publicité vidéo avant d'appuyer sur Enregistrer

Voici une vérité difficile : le succès ou l'échec de votre publicité vidéo est décidé avant qu'un seul cadre ne soit tourné. Cette phase de planification initiale est là où vous posez les bases de tout ce qui suit. Se lancer directement dans la production sans une stratégie claire, c'est comme essayer de construire une maison sans plan. Ça pourrait sembler correct un moment, mais c'est destiné à s'effondrer.

Tout commence par une question de base, mais trompeuse : Qu'essayez-vous vraiment d'accomplir ? Votre réponse façonnera chaque choix créatif que vous ferez.

• Reconnaissance de marque : L'objectif est simple — vous mettre sur le radar des gens. La publicité doit être mémorable, peut-être un peu émotive, et raconter une histoire sur votre marque au lieu de pousser une vente agressive.
• Génération de leads : Besoin de capturer des infos de contact ? Votre publicité doit offrir quelque chose de valeur en retour, comme un guide gratuit ou une place à un webinaire, avec un appel à l'action clair comme de l'eau de roche qui les dirige vers une page d'atterrissage.
• Ventes directes : Si vous voulez un achat immédiat, la publicité doit être laser-focus. Mettez en avant les avantages du produit, créez un peu d'urgence et rendez-le incroyablement facile pour eux d'acheter tout de suite.

Avant d'aller plus loin, il vaut la peine de prendre un moment pour bien comprendre : What Are the Objectives of a Campaign?

Connaissez votre public sur le bout des doigts

Une fois que vous connaissez votre « pourquoi », vous devez déterminer votre « qui ». Une publicité générique faite pour « tout le monde » ne résonnera finalement avec personne. C'est ici que la création de personas d'acheteurs détaillés est non négociable. Allez au-delà des démographiques de base et creusez leurs vrais points de douleur dans le monde réel, ce qui les motive et où ils traînent en ligne.

Posez-vous les questions pratiques. Votre public fait-il défiler TikTok ou réseautage sur LinkedIn ? Le rythme rapide et chargé de tendances de TikTok est à des années-lumière du poli professionnel de LinkedIn, et une publicité qui fonctionne sur l'un échouera presque certainement sur l'autre.

Voyez ce que fait la concurrence

Vous ne créez pas du contenu dans une bulle. Vos concurrents sont déjà là dehors, à se battre pour l'attention des mêmes personnes. Prenez le temps de regarder vraiment leurs publicités vidéo. Qu'est-ce qui fonctionne pour eux ? Plus important encore, où est-ce qu'ils merdent ? Cherchez ces lacunes dans leur message ou un angle unique que vous pouvez vous approprier.

Ça ne s'agit pas de copier ce qu'ils font. Il s'agit d'apprendre de leurs victoires et défaites pour creuser votre propre espace distinct. Peut-être que toutes leurs publicités sont super polies et corporatives ; c'est votre ouverture pour être plus authentique et montrer les vraies personnes derrière votre marque.

Avant de plonger dans les scripts et les storyboards, mettre ces pièces stratégiques sur papier est essentiel. Nous avons préparé un tableau simple pour vous aider à le cartographier.

Votre plan stratégique de pré-production

Ce tableau est un résumé rapide des composantes essentielles que vous devez définir avant de commencer la production. Il assure que chaque décision est focalisée et contribue à votre objectif final.

Répondre à ces questions en premier vous épargnera d'innombrables maux de tête et des dollars gaspillés plus tard.

Une grande stratégie fait la différence entre une publicité qui se fait défiler et une qui se fait partager. Elle assure que chaque seconde de votre vidéo a un but, guidant le spectateur de la curiosité à la conversion.

Les chiffres ne mentent pas. L'engagement envers le marketing vidéo est massif, avec des dépenses mondiales en publicités vidéo projetées pour dépasser 190 milliards de dollars en 2025. Et avec 93 % des marketeurs affirmant un ROI positif de leurs efforts vidéo, il est clair qu'une stratégie bien planifiée n'est pas seulement un exercice créatif — c'est un coup financier intelligent.

Finalement, ce travail stratégique rend la partie créative plus facile et plus efficace. Quand il sera temps d'écrire le script et de configurer les caméras, vous aurez une feuille de route claire. Chaque décision, du crochet d'ouverture crucial à l'appel à l'action final, sera ancrée dans un plan conçu pour atteindre vos objectifs d'affaires. Pour ceux qui veulent accélérer le processus, un générateur d'annonces IA comme https://shortgenius.com peut vous aider à transformer cette stratégie en vidéo finie en une fraction du temps.

Écrire un script qui arrête le défilement

D'accord, vous avez votre stratégie bien clouée. Maintenant pour la partie amusante : transformer ces insights en quelque chose qui fait ressentir quelque chose aux gens. C'est ici que nous passons des tableurs et des personas à la narration et à l'émotion.

Un grand script est l'épine dorsale absolue d'une publicité vidéo qui fonctionne. C'est ce qui fait la différence entre une publicité qui se fait sauter instantanément et une qui se connecte vraiment avec un spectateur. Les meilleures publicités ne listent pas seulement des fonctionnalités ; elles racontent une histoire captivante. Nous allons construire la nôtre en utilisant un cadre classique mais puissant : Crochet, Histoire, Offre. C'est taillé sur mesure pour le monde rapide et accro au défilement d'aujourd'hui.

Les trois premières secondes : Votre crochet

Soyons brutalement honnêtes : vous avez environ trois secondes pour capter l'attention de quelqu'un. C'est tout. Dans un flux social bondé, c'est votre fenêtre entière pour arrêter leur pouce.

Ça signifie que vous devez aller droit au but. Pas d'intros longues et fancy. Pas de montées lentes et cinématographiques. Votre crochet doit être disruptif et immédiatement pertinent pour la vie de votre spectateur.

Un grand crochet commence souvent par un problème relatable ou une déclaration audacieuse et surprenante. Par exemple, au lieu d'une ouverture ennuyeuse comme « Présentons notre nouvel outil de gestion de projet », essayez quelque chose qui touche une corde sensible : « Toujours noyé dans les tableurs pour gérer votre équipe ? » Cette ligne résonne instantanément avec quiconque a déjà ressenti cette douleur spécifique.

« Les trois premières secondes de votre publicité vidéo sont votre pitch entier. Si vous ne gagnez pas leur attention à ce moment, vous avez déjà perdu. Faites-en compter. »

C'est votre moment pour être provocateur. Posez une question. Montrez une scène visuellement choquante. Faites défiler une statistique choquante à l'écran. Votre seul objectif est de les rendre curieux assez pour rester pour la suite.

Construire un pont émotionnel : L'histoire

Une fois que vous les avez accrochés, l'histoire est votre chance de bâtir une vraie connexion. C'est ici que vous prouvez que vous comprenez leur problème et, plus important, que vous avez la solution.

Oubliez la liste des specs du produit. L'histoire s'agit d'illustrer une transformation. Vous peignez un tableau clair « avant » et « après » pour votre public.

• L'état « Avant » : Touchez brièvement à la frustration, au chaos ou au défi qu'ils affrontent. Cela valide leurs sentiments et les fait se sentir compris.
• L'état « Après » : Introduisez votre produit ou service comme le héros qui rend tout meilleur. Montrez le soulagement, le succès ou la pure joie que votre solution apporte.

Imaginez que vous vendez des kits de préparation de repas. L'histoire n'est pas sur les carottes et le poulet. C'est sur la transformation des dîners de semaine stressants et chaotiques en repas familiaux calmes et sains. Vous vendez le sentiment de soulagement, pas seulement la nourriture. Ce pont émotionnel est ce qui fait que les gens se souviennent et font confiance à votre marque.

Une étape naturelle suivante : L'offre

La pièce finale du puzzle est votre offre, qui inclut un appel à l'action (CTA) clair. Si vous avez bien fait la partie histoire, le CTA ne semblera pas une tactique de vente agressive. Il devrait sembler comme l'étape évidente et utile pour quelqu'un qui veut la transformation que vous venez de montrer.

Soyez direct et spécifique. Ne confondez pas les gens en leur demandant de faire cinq choses à la fois (« Likez, commentez, abonnez-vous et visitez notre site ! »). Choisissez une action principale que vous voulez qu'ils prennent.

• CTA faible : « Jetez un œil à notre produit. »
• CTA fort : « Commencez votre essai gratuit de 14 jours et économisez 5 heures par semaine. Cliquez sur le lien ci-dessous. »

Voyez la différence ? Le CTA fort est axé sur les avantages et leur dit exactement quoi faire et pourquoi ils devraient le faire.

Du script au storyboard

Avec votre script verrouillé, il est temps de créer un storyboard. Ça sonne bien plus compliqué que ça ne l'est. Un storyboard est juste un plan visuel de votre vidéo, plan par plan.

Vous n'avez pas besoin d'être un artiste. Des bonhommes bâtons et des notes brouillonnes fonctionnent très bien.

Le but entier d'un storyboard est de traduire vos mots en une séquence visuelle. Il vous aide à cartographier les angles de caméra, les superpositions de texte et les transitions avant même de penser au tournage. Ce petit peu de planification économise une quantité incroyable de temps (et d'argent) pendant la production parce que tout le monde impliqué sait exactement ce qui doit se passer. Pensez-y comme au plan de votre publicité.

Tourner des publicités de haute qualité sans budget hollywoodien

D'accord, vous avez votre script et votre storyboard cartographiés. Maintenant pour la partie amusante : tout amener à la vie devant la caméra. Le mot « production » peut être intimidant, évoquant des images de caméras chères, de grosses équipes et de temps d'étude coûteux. Mais pour les publicités vidéo sur les médias sociaux, tout ce setup hollywoodien est excessif.

En fait, ça peut même nuire à vos performances. L'authenticité bat presque toujours les pubs lisses et surproduites en ligne. La bonne nouvelle est que vous avez probablement déjà une puissante caméra 4K dans votre poche. Les smartphones modernes sont des monstres absolus pour capturer des images nettes et professionnelles.

Alors, oubliez de dépenser de l'argent pour une nouvelle caméra. Au lieu de ça, mettez votre énergie (et un très petit budget) dans les deux choses qui vraiment séparent les vidéos amateurs du contenu pro : l'éclairage et l'audio.

Maîtrisez votre éclairage et votre audio

Je l'ai vu mille fois : un concept de pub brillant complètement ruiné parce que le public ne peut pas voir ou entendre ce qui se passe. Les spectateurs défileront en un battement de cœur. Les gens sont étonnamment indulgents envers une vidéo qui n'est pas parfaitement cinématographique, mais un mauvais audio ? C'est un briseur d'accord instantané.

Ces deux domaines vous donnent le plus grand retour sur investissement pour booster la valeur de production.

• Éclairage : Votre meilleur ami ici est la lumière naturelle. Si vous le pouvez, filmez face à une fenêtre pour obtenir une lumière douce et uniforme sur votre visage. Quand ce n'est pas une option, une simple lumière annulaire est un investissement qui change la donne — et pas cher. Elle élimine les ombres dures et vous donne ce look clair et professionnel.
• Audio : Le micro intégré de votre téléphone est conçu pour capter tout — votre voix, l'écho dans la pièce, la climatisation, le chien qui aboie chez le voisin. Un simple micro lavalier (ou « lav ») qui se clipse sur votre chemise coûte presque rien et rend votre voix dix fois plus nette et claire.

Un mauvais audio est la façon la plus rapide de perdre un spectateur. Investir dans un microphone externe de base fera plus pour la qualité de votre vidéo qu'une mise à niveau de caméra ne le pourrait jamais.

Une fois que vous avez maîtrisé ces deux fondamentaux, vous pouvez commencer à penser à rendre vos plans superbes.

Étapes simples pour des plans professionnels

Vous n'avez pas besoin d'être diplômé d'une école de cinéma pour composer des plans qui ont l'air polis et intentionnels. Quelques principes de base élèveront instantanément vos images et garderont les spectateurs accrochés à votre message.

D'abord, stabilisez votre plan. Rien ne crie « amateur » comme une vidéo tremblante et tenue à la main. C'est distrayant et ça a l'air bâclé. Un petit trépied pour smartphone, pas cher, est absolument indispensable pour des images nettes et stables.

Ensuite, vérifiez votre arrière-plan. Est-il encombré ? Y a-t-il quelque chose de distrayant qui se passe là derrière ? Un arrière-plan messy détourne l'attention de vous et de votre produit. Trouvez un endroit simple et propre — un mur uni, une étagère bien rangée ou un coin dégagé de votre bureau fera l'affaire. L'objectif est de garder l'œil du spectateur exactement où vous le voulez.

Enfin, pensez à la règle des tiers. Imaginez votre écran avec une grille 3x3 superposée. Au lieu de placer votre sujet pile au milieu, essayez de le placer le long d'une des lignes verticales ou là où deux lignes se croisent. C'est une technique classique pour créer un plan plus équilibré et visuellement attrayant. La plupart des caméras de téléphone ont même une superposition de grille que vous pouvez activer pour l'aligner parfaitement.

C'est particulièrement critique pour les pubs vues sur mobile, où chaque pixel d'espace d'écran compte. Un bon cadrage assure que votre message ne se perde pas. Et quand vous serez prêt à tout assembler, des outils comme ShortGenius peuvent vous aider à rapidement monter vos clips, ajouter des touches professionnelles et lancer votre pub dans le monde.

Polir vos images pour un impact maximal

Bien, vous avez capturé toutes vos images brutes. Maintenant pour la partie amusante — c'est ici que la magie se produit vraiment. Le montage va bien au-delà de simplement enchaîner des clips ; c'est là où vous façonnez un fouillis de prises en une histoire serrée et persuasive qui pousse vraiment les gens à agir. Vous injectez du rythme, de l'émotion et de la clarté dans chaque cadre.

Si la pensée de « post-production » semble intimidante, ne la laissez pas vous effrayer. Il y a des outils incroyables pour tous les niveaux de compétence, des apps mobiles super intuitives aux logiciels puissants que les pros utilisent. Choisir le bon se résume aux besoins et au budget de votre équipe.

• Vous débutez ? Vous pouvez créer des pubs absolument époustouflantes sans dépenser un sou. Jetez un œil à des options gratuites et conviviales comme CapCut sur votre téléphone ou le surprenant puissant DaVinci Resolve sur un ordinateur de bureau.
• Besoin de plus de puissance ? Pour ceux qui ont besoin d'un contrôle granulaire sur la couleur, les effets et l'audio, des chevaux de bataille de l'industrie comme Adobe Premiere Pro ou Final Cut Pro sont la voie à suivre.

Honnêtement, l'outil spécifique sur lequel vous tombez est moins important que comment vous l'utilisez. La mission est toujours la même : créer une narration qui capte l'attention dès la première seconde et refuse de lâcher.

L'art du montage

Votre premier boulot est de trier toutes vos prises et d'assembler l'équipe A. C'est ici que vous devez être impitoyable. Coupez les pauses gênantes, les lignes ratées et tout plan qui ne pousse pas activement l'histoire vers l'avant. Une grande publicité vidéo n'a zéro superflu — chaque seconde doit mériter sa place sur la timeline.

Pensez au rythme. Vous voulez garder vos coupes rapides et le pacing dynamique pour bâtir un sentiment de momentum. Comme règle générale, essayez de ne pas laisser un plan statique unique s'attarder plus de quelques secondes. Bien sûr, vous pouvez briser cette règle, mais seulement quand vous le faites intentionnellement pour un impact émotionnel.

Le montage est votre dernière chance de perfectionner l'histoire. C'est là où vous contrôlez le rythme de la pub, assurant que le spectateur ressent exactement ce que vous voulez, quand vous le voulez.

Avec votre séquence principale verrouillée, il est temps d'ajouter les éléments qui feront exploser votre pub à l'écran.

Ajouter les couches essentielles

Une publicité vidéo sans son n'est que des images en mouvement. Mais « son » ne s'agit pas seulement des mots que les gens disent ; il s'agit du sentiment. Trouvez une piste musicale libre de droits qui touche la bonne note émotionnelle. Allez-vous pour upbeat et énergique ? Ou quelque chose de plus subtil et sincère ? La musique fait beaucoup du gros œuvre.

Ensuite, les superpositions de texte. Celles-ci sont complètement non négociables, surtout pour les médias sociaux. Un étonnant 85 % des utilisateurs sur des plateformes comme Facebook regardent les vidéos sans son. Votre texte à l'écran doit porter le message tout seul. Utilisez des polices grasses, faciles à lire qui semblent appartenir à votre marque.

Enfin, apportez votre branding. Votre logo doit être là, mais ne criez pas avec. Un petit logo persistant dans le coin (souvent appelé « filigrane ») ou un écran de fin propre et brandé est habituellement bien plus efficace que de le plaquer partout. L'objectif est la reconnaissance de marque, pas l'interruption de marque.

Une taille ne convient jamais à tous : Optimiser pour chaque plateforme

Vous ne pouvez pas juste monter une vidéo et la balancer partout. Pour obtenir de vrais résultats, vous devez adapter votre export final pour chaque plateforme sur laquelle vous lancez des pubs. Il s'agit de plus que de changer les dimensions de la vidéo ; il s'agit de respecter comment les gens utilisent vraiment chaque app.

Voici un petit aide-mémoire pour les gros joueurs :

Prendre le temps supplémentaire de créer ces versions spécifiques à la plateforme est ce qui sépare les pros des amateurs. C'est cette couche finale de polish qui assure que votre pub semble native au flux et lui donne la meilleure chance possible de convertir.

Lancer et optimiser votre campagne pour des résultats

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Vous avez fait le travail dur — votre vidéo est polie et prête à partir. Maintenant vient la partie qui compte vraiment : mettre votre création devant les bonnes personnes et transformer ces vues en valeur réelle.

Lancer une publicité vidéo n'est pas une tâche « set it and forget it ». Pensez-y comme à la ligne de départ. Le vrai travail est dans le processus continu de test, d'apprentissage des données et de faire des ajustements intelligents en chemin. Votre premier move est d'uploader la pub dans vos plateformes choisies, que ce soit Meta, Google ou TikTok. Chaque gestionnaire de pubs est son propre petit univers, rempli d'outils puissants pour vous aider à trouver votre client idéal.

Choisir vos canaux et cibler votre public

Ne balancez pas juste votre pub partout. Retournez à votre stratégie originale et pensez à ces personas d'acheteurs que vous avez créées. Où votre public passe-t-il vraiment son temps en ligne ?

• Meta (Facebook & Instagram) : C'est le roi du ciblage démographique et basé sur les intérêts détaillé. Vous pouvez être incroyablement granulaire, ciblant les gens par leur âge, emplacement, titre de poste, pages qu'ils ont likées, et même l'activité d'achat récente.
• Google Ads (pour YouTube) : C'est ici que vous connectez avec l'intention utilisateur. Vous pouvez cibler les gens basés sur ce qu'ils cherchent activement sur Google ou le type de contenu qu'ils regardent sur YouTube. Puisque YouTube est le ground zero pour les pubs vidéo, ça vaut la peine de vraiment plonger dans les détails de la setup de campagne. Pour une plongée profonde, jetez un œil à ce guide sur Mastering YouTube PPC Advertising.
• TikTok : Si vous essayez d'atteindre un public plus jeune, c'est votre terrain de jeu. L'algorithme est ridicule de bon pour trouver des gens qui s'engageront avec votre vidéo, même s'ils n'ont aucune idée de qui vous êtes.

Une fois que vous avez choisi vos canaux, vous devez écrire un bon copy d'annonce pour accompagner votre vidéo. Il devrait faire écho à votre message principal et donner aux gens une raison claire et compelling de cliquer. Et s'il vous plaît, ne négligez pas la miniature. C'est la couverture de votre livre, et c'est souvent la raison unique la plus grande pour laquelle quelqu'un décide de regarder (ou pas).

Votre campagne publicitaire est une expérience vivante. Le lancement est juste votre première hypothèse. Le vrai travail commence quand vous commencez à recueillir des données et à apprendre ce qui résonne vraiment avec votre public.

Les métriques qui comptent vraiment

Il est facile de se noyer dans une mer de données dans votre gestionnaire de pubs. Bien sûr, les clics et les vues font du bien, mais ils ne paient pas les factures. Pour savoir si votre pub livre vraiment, vous devez vous focaliser laser sur les indicateurs de performance clés (KPIs) qui se connectent à votre objectif original.

Ce sont les métriques qui vous donneront un vrai insight :

Se focaliser sur ces KPIs vous aide à regarder au-delà des métriques de vanité et à commencer à prendre des décisions qui impactent directement votre bas de ligne.

Tester A/B votre chemin vers le succès

Ne supposez jamais, jamais que votre première pub est la meilleure qu'elle puisse être. Le test A/B, ou test fractionné, est le moteur qui drive l'optimisation. Tout ce que ça signifie, c'est de lancer deux versions légèrement différentes de votre pub en même temps pour voir laquelle performe mieux.

La clé est de changer seulement une chose à la fois. De cette façon, vous savez exactement ce qui a causé le shift en performance.

• Testez votre crochet : Essayez deux scènes d'ouverture complètement différentes pour les trois premières secondes.
• Testez votre créatif : Opposez une vidéo style raw, générée par l'utilisateur à une polie et animée.
• Testez votre appel à l'action : Voyez ce qui fonctionne mieux : « Achetez maintenant » ou « En savoir plus ».
• Testez votre public : Lancez exactement la même pub à deux groupes d'intérêts différents.

Les données ne mentent pas. Quand vous trouvez un gagnant clair, pausez la pub sous-performante et mettez ce budget derrière celle qui fonctionne. Ce cycle simple et continu de test et de raffinage est comment vous transformez une bonne campagne en une machine de croissance qui livre constamment des résultats.

Vos questions principales sur les publicités vidéo, répondues

Même avec le meilleur plan de jeu, quelques questions surgissent toujours quand vous êtes dans les tranchées à créer des publicités vidéo. Clarifier ces doutes persistants peut faire la différence entre cogner un mur et pousser votre campagne en toute confiance.

Allons régler certaines des questions les plus courantes que j'entends des marketeurs et créateurs. Pensez-y comme à votre FAQ personnel, conçu pour vous débloquer et vous remettre à faire des pubs qui fonctionnent vraiment.

Combien de temps ma publicité vidéo devrait-elle durer ?

C'est la grosse, et la réponse honnête est toujours la même : ça dépend entièrement de la plateforme. Il n'y a pas de nombre magique. Vous devez jouer selon les règles de l'environnement dans lequel vous êtes.

• TikTok & Instagram Reels : Rapide est le nom du jeu ici. Vous devez landing votre punch en moins de 30 secondes, et franchement, si vous ne les avez pas accrochés au 15e seconde, ils sont déjà partis. Le défilement est impitoyable.
• YouTube : Vous avez un peu plus de marge de manœuvre, mais ces cinq premières secondes d'une pub skippable sont tout. Ça doit être un showstopper absolu pour empêcher ce skip. Si vous avez une histoire compelling, vous pouvez aller plus long, mais ne gaspillez pas une seconde.
• Facebook & Instagram Feed : Le sweet spot est habituellement quelque part entre 15 et 60 secondes. Ça vous donne juste assez de piste pour bâtir une micro-histoire et dropper un appel à l'action clair avant que leur pouce commence à s'agiter.

La règle d'or que je suis toujours : soyez aussi long que vous devez l'être, mais aussi court que possible. Allez droit au but, livrez de la valeur et respectez le temps du spectateur.

Ai-je vraiment besoin d'équipement de tournage cher ?

Non. Pas même un peu. C'est probablement le plus grand mythe qui empêche les gens de même commencer. La caméra haut de gamme dans votre poche est plus que capable de tourner une vidéo 4K nette, ce qui est largement suffisant pour créer des pubs sociales professionnelles.

Honnêtement, les publics se connectent souvent plus avec du contenu authentique et moins poli qu'avec une production de niveau Hollywood. Ça semble plus réel.

Au lieu de lâcher une tonne de cash sur une caméra fancy, mettez une petite partie de votre budget dans deux choses qui vous donneront un saut massif en qualité : un bon audio et un bon éclairage.

Un simple micro lavalier clippé sur votre chemise vous fait sonner cent fois plus professionnel. Une lumière annulaire de base lisse les ombres et donne à votre vidéo un look poli instantané. Ces deux petites mises à niveau feront plus pour la qualité de votre pub qu'une caméra à plusieurs milliers de dollars ne le pourrait jamais.

Quelles sont les plus grosses erreurs que les gens font ?

Je vois les mêmes poignées d'erreurs de débutant couler des concepts de pub autrement géniaux tout le temps. Si vous pouvez éviter ces trois pièges, vous êtes déjà bien en avance.

1. Un crochet faible : Vous avez trois secondes. C'est tout. Si votre ouverture n'est pas disruptive, intrigante ou immédiatement pertinente pour votre spectateur, vous les avez perdus.
2. Un audio terrible : C'est le péché capital de la vidéo. Les spectateurs pourraient pardonner des images légèrement granuleuses, mais ils rebondiront immédiatement s'ils ne peuvent pas comprendre ce que vous dites. Un audio étouffé, échoey ou bruyant crie amateur et érode la confiance.
3. Pas d'appel à l'action (CTA) clair : Alors vous avez capté leur attention et raconté une grande histoire... et maintenant quoi ? Vous devez explicitement dire aux gens quoi faire ensuite. « Achetez maintenant », « En savoir plus », « Téléchargez le guide » — soyez direct et rendez-le facile.

Comment savoir si ma publicité vidéo est un succès ?

Le succès n'est pas d'obtenir un million de vues ; c'est d'atteindre l'objectif que vous avez fixé dès le début. Avant même de jeter un œil aux analytics, vous devez savoir contre quoi vous mesurez.

• Pour la reconnaissance de marque : Regardez la portée (combien de personnes uniques ont vu votre pub) et le taux de visionnage complet (le pourcentage qui est resté pour regarder tout).
• Pour la génération de leads : Les chiffres qui comptent sont votre taux de conversion (le pourcentage de gens qui ont rempli votre formulaire) et votre coût par lead (CPL).
• Pour les ventes directes : Tout se résume à votre coût par acquisition (CPA) et la métrique la plus importante de toutes : votre retour sur dépenses publicitaires (ROAS).

Attachez toujours vos métriques à votre objectif de campagne original. Le tableau de bord de votre plateforme publicitaire a toutes ces données — utilisez-les pour obtenir un tableau clair et honnête de vos performances.

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